Le livre de référence pour tout amateur de rock

Publiée à l'origine en 2003 chez Albin Michel, la discothèque idéale de Philippe Manoeuvre est devenue un modèle, un archétype du livre rock. Elle est à l'origine sur le marché français d'innombrables ouvrages consacrés au rock, punk, reggae, hip hop, métal, prog...

Six ans plus tard, Philippe Manoeuvre publiait un second volume consacré à des compléments, réparant quelques injustices commises sur plusieurs décennies de création musicale.

Devenus des références, ces ouvrages ont dépassé à eux deux les 100 000 exemplaires vendus et étaient épuisés depuis 10 ans. Fin 2024, nous proposons de réunir ces deux volumes de la discothèque idéale en un seul ouvrage cartonné qui proposera 160 chroniques.

L'auteur a réécrit l'ensemble de ses textes, en ajoutant 30 chroniques inédites et ajouter ainsi des disques connus de tous comme Supertramp, Police ou Dire Straits qui n'avaient pas été traités à l'époque.

Qu'espérons-nous à la fin ? Que cet ouvrage historique commencé en 2003, après 20 ans de réflexion, trouve enfin sa forme ultime et quasi parfaite ! Un outil indispensable pour tout amateur de rock... Lire la suite Fermer

Des premiers esclaves africains aux dernières fulgurances électroniques en passant par les prêcheurs de spirituals, les cris du Delta, les 78 tours écorchés, les nuits vaporeuses de Harlem, les hors-la-loi de la 52e rue, les microsillons légendaires, les nonchalances ouatées de la côte ouest, les rebelles de Newport ou les scansions cuivrées du funk, cette grande saga du jazz est une invitation au voyage. Dans le sillage de l'histoire et au gré des courants - gospel, blues, ragtime, new orleans, boogie, swing, be-bop, cool, hard-bop, free jazz, fusion, m'base, rhythm'n' blues, soul, funk, rap - tous les personnages héroïques de la musique afro-américaine sont embarqués dans cet ouvrage de référence.

Chroniques d'un passionné de musique Savez-vous ce qui relie la mort de Robespierre à la naissance du jazz ? À quoi ressemblaient les vocalises des pharaons ? Quel est le rapport entre un moine allemand du xve siècle et Louis Armstrong ?
Après le succès de Sur les routes de la musique, adapté sur France Inter en 2022, André Manoukian nous livre de nouvelles chroniques qui retracent l'histoire du jazz. Un genre musical qui prend racine en Afrique, grandit aux Amériques avec les esclaves donnant naissance au gospel, au blues, et qui revient sous forme de rumba congolaise ou d'afro-beat. André Manoukian nous initie à cet art et dévoile par touches les petites histoires qui font la grande musique.

À propos de l'auteur Auteur-compositeur, arrangeur, pianiste chroniqueur, André Manoukian nourrit depuis toujours une passion communicative pour la musique. Touche-à-tout insatiable, il multiplie les interventions dans des émissions musicales télévisées ou radiophoniques. Sur les routes de la musique, adapté en chroniques sur France Inter, a connu un large succès.

« Un passionnant voyage au pays des notes. » Claire Laurent, Femme Actuelle « Absolument fascinant ! » Valérie Expert et Gilles Ganzmann, Sud Radio « D'une générosité sans fin et sans faille. [...] Une petite anthologie de l'histoire de la musique jazz. » Julien Naït-Bouda, Longueur d'ondes « Dans Sur les routes du jazz, André Manoukian retrace l'histoire du blues et du gospel, d'Addis-Adeba à la Nouvelle-Orléans, de Chicago à Broadway... » ELLE « Du quadrille au cake-walk, de Debussy à Miles Davis, de Paris à La Nouvelle-Orléans, l'auteur nous initie au jazz et nous dévoile par touches les petites histoires qui ont fait la grande musique. » Biblioteca Magazine Lire la suite Fermer

Couvrant onze albums, plus de 200 chansons, des reprises, des morceaux inédits, cet ouvrage est une véritable célébration d'un des plus grands talents de l'histoire de la musique actuelle, Taylor Swift.

Annie Zaleski, incontournable rédactrice musicale, plonge dans tous les albums pour raconter l'histoire de la carrière de cette star aux 170 millions d'exemplaires vendus. Elle nous invite à un voyage à travers la country, la pop, l'indie et le folk, offrant un aperçu du génie musical de Taylor Swift.
Ses chansons sont des chefs-d'oeuvre de narration, décrivant les hauts et les bas de l'enfance et de la recherche de soi. Riches en métaphores, références historiques et littéraires, elles continuent de trouver un écho auprès de plusieurs générations de « Swifties ».

Album après album, titre après titre, ce livre raconte l'histoire cachée derrière chaque chanson, à travers des photographies et des témoignages inédits.
De Fearless à The Tortured Poets Department chaque morceau est analysé à la lumière du génie de cette artiste. Lire la suite Fermer

En novembre 1954, accusé d'usurpation de pseudonyme par un musicien de rue, l'animateur de radio américain Alan Freed rebaptisait son émission et déposait un nouveau nom pour la musique qu'il programmait : « rock'n'roll ». Bientôt, les teenagers allaient se trémousser sur Rock Around the Clock, Elvis allait faire scandale à la télévision et le cinéma allait propager l'excitation sur une bonne partie du globe.

On peut parler de révolution. Aux États-Unis, au début des fifties, la musique était ségréguée comme le reste de la société. Dans un contexte qui mérite d'être redécouvert, le rock'n'roll a renversé les cloisons.

À travers de nombreux extraits de documents inédits en français, cet ouvrage emmène ses lecteurs dans les studios et sur les scènes, dans les banlieues proprettes et les ghettos surpeuplés, dans le Berlin d'avant le mur, au Golf-Drouot et même dans l'espace, sur les traces des pionniers d'un genre musical que les générations suivantes n'ont cessé de faire évoluer. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage vous propose de revivre les grands moments qui ont fait l'histoire du rock - et parfois même l'histoire du monde -, des événements extraordinaires aux aventures les plus fugaces.

Assistez à la naissance de morceaux ou d'albums légendaires, comme le révolutionnaire My Generation des Who ou the Wall de Pink Floyd, revivez les disparitions tragiques de grandes figures de la musique, tel l'assassinat de John Lennon qui affecta des millions de fans aux quatre coins du monde, et replongez-vous dans les concerts mythiques qui ont fait la légende du rock, de Woodstock à Jimi Hendrix brûlant sa guitare sur scène au Monterey pop festival, en 1967.

Un voyage dans le temps qui comblera tous les amateurs de rock'n'roll !

Première (et donc unique) encyclopédie d'envergure à ce jour, avec 5000 entrées, dont plus ou moins 4200 groupes et musiciens, le tout abondamment illustré de plus de 3000 visuels et photos.
Du rock'n'roll originel, en passant par tous les genres et sous-genres (rock garage, beat, blues, rockabilly, new wave, rock alternatif, power pop, progressif, punk, hard rock, jazz-rock, chanson rock...) qui façonnent et ont façonné la richesse du rock made in France, l'ouvrage passe en revue sept décennies pour autant de générations d'amateurs ou de passionnés de musique avec, outre un recensement de tous les groupes et musiciens ayant fait parler la poudre dans leur ville, leur région, voire le pays tout entier (et parfois au-delà), les principaux acteurs-clef en matière de rock hexagonal : maisons de disques, associations, émissions de radio ou de télévision, fanzines, magazines, webzines, rock critics, éditeurs, livres, bande-dessinées, photographes, dessinateurs, studios d'enregistrement, producteurs, tourneurs, disquaires, luthiers, festivals, salles de concerts, bars et clubs rock...
Chaque lecteur retrouvera les endroits qu'il fréquente ou a fréquentés, les groupes qu'il voit ou a vus sur scène, les disques qu'il écoute ou a écoutés, les plumes qu'il lit ou a lues ; mais pourra aussi étendre ses connaissances, ses recherches et ses explorations, l'Encyclopédie du Rock en France étant à la fois un guide historique, discographique et biographique.

Christophe Goffette dirige des revues (principalement musicales) depuis trois de cennies. Il est e galement traducteur, sce nariste, producteur, directeur artistique, patron de maison de disques ou encore re alisateur. Chez Nouveau Monde il a traduit et pre sente Tout Bowie, et publie 1000 albums rock ainsi qu'un livre d'entretiens avec Iggy Pop (chez Nouveau Monde e ditions). Lire la suite Fermer

Un an après le décès de Jean-Louis Murat, une plongée intime et érudite dans la vie d'un chanteur au parcours unique.
Dès 1981,
Suicidez-vous le peuple est mort, son premier single, donne le ton : le goût des mots, des mélodies, celui du risque aussi. À peine arrivé, ce nouveau venu nommé Jean-Louis Murat se fraie déjà un chemin à part, à la fois escarpé comme les sentiers de l'Auvergne qu'il ne cessera de chanter et buissonnier comme sa voix fatiguée et envoûtante, loin de tous les clichés de la chanson française. Un parcours sans équivalent dans l'Hexagone, jalonné d'une vingtaine d'albums dont certains sont inscrits à jamais dans l'Histoire de la pop.

Cette traversée musicale et littéraire, Franck Vergeade l'a d'abord suivie en mélomane, puis en journaliste et, enfin, en ami. Au fil des rencontres et des interviews, il a appris à connaître cet artiste qui maîtrisait l'art du contre-pied comme personne.
Le Lien défait conjugue toutes les facettes de Murat. Le musicien passionné, le parolier lettré, la grande gueule très affûtée surgissent ainsi au gré d'un ouvrage qui doit autant à la précision de la critique musicale qu'à la rigueur biographique et à l'émotion de l'exercice d'admiration.

Le 25 mai 2023, la mort soudaine du chanteur a mis un point final brutal à cette carrière imprévisible, menée par une recherche constante de la sincérité et de la surprise. Un an après, ce livre lui rend hommage. Il est habité, drôle, déroutant et touchant comme l'étaient Murat et sa musique. Lire la suite Fermer

Taxi-Girl 1978-1981 est le livre définitif sur la genèse d'un groupe de musique. Le plus littéraire sans aucun doute.
Le destin de Mirwais, Daniel Darc, Laurent Sinclair et des deux autres membres se réalise le 27 novembre 1978, lorsqu'ils jouent pour la première fois au " Club ", dans les sous-sols de l'Olympia, endroit étrange qui ressemblait parfois à un mauvais rêve.
Mirwais revient sur les quatre premières années d'existence de la mythique formation parisienne. " Nous étions le meilleur groupe du monde ", affirme-t-il. Et il est vrai que le rock français ne reverra jamais un tel alliage d'élégance et de rage, un mélange artistique aussi audacieux. Taxi-Girl revendiquait l'influence de Kraftwerk, des Stooges, du Velvet Underground ou des Doors. Le groupe officia en première partie de légendes comme les Talking Heads, Siouxsie and the Banshees, XTC, The Stranglers, Père Ubu...
De nombreux artistes, qu'il s'agisse de Fred Chichin des Rita Mitsouko, d'Indochine, d'Étienne Daho ou de David Guetta, auront croisé la route de cet " objet artistique situationniste " que fut Taxi-Girl. Aucun ne sera resté indifférent à leur musique et à leur attitude.
Mirwais relate ici, avec une écriture lucide, le chaos invraisemblable d'un groupe qui transcenda l'époque dans laquelle il s'inscrivait.
Il suffit de regarder attentivement la photo de couverture de ce livre pour comprendre en quoi Taxi-Girl fut arrogant, fier et déterminant. Ils ne cherchaient pas à plaire. Et ils se foutaient de tout. Lire la suite Fermer

Le livre le plus personnel de Patrick Eudeline : une vie dédiée à la contre-culture, le récit très littéraire d'une génération qui rejette l'ancien monde, d'un fils qui s'oppose à son père.
Un père, un fils, et entre eux... le rock qui déferle, la contre-culture qui rebat toutes les cartes, la guerre éternelle entre l'ancien et le nouveau monde qui s'observent, se guettent sans jamais se comprendre.

Avec
Perdu pour la France, Patrick Eudeline signe son livre le plus personnel et, de loin, le plus touchant. Il retrace ici son évolution intellectuelle, la formation de ses goûts et rappelle, avec un sens inné du détail juste, du rythme et de la formule, l'enchaînement des différentes révolutions culturelles, des années 1960 jusqu'en 2000.

William S. Burroughs, Iggy Pop, les Sex Pistols, le Clash, Virginie Despentes, Daniel Darc, Pete Doherty... Les époques et les visages s'enchaînent sans jamais perdre de vue le fil intime du récit dans ce livre qui, tel un grand morceau de rock, sait être à la fois excitant, direct et émouvant. Lire la suite Fermer

Ce beau livre de référence, réalisé et illustré à partir d'archives officielles provenant de Graceland, est un témoignage aussi rare que précieux.

De son enfance dans le Mississippi à la fin de sa vie à Memphis, nous y découvrons les différents chapitres de l'existence courte et intense d'un homme qui a marqué l'histoire du rock, comme celle de l'Amérique et du monde entier.

Derrière le sourire ravageur, la voix singulière et mélodieuse, il n'est pas évident de dire qui était Elvis, tant sont nombreuses les facettes du « King ». Ceux qui ont croisé son chemin continuent de chérir leurs souvenirs, qu'ils racontent ici. Certaines personnes l'ont connu comme un membre de leur famille ; d'autres se rappellent l'enfant timide qui apportait sa guitare à l'école ; nombreux sont ceux qui ont bénéficié de sa générosité.

"Timide et persévérant » était les mots les plus souvent utilisés pour décrire Elvis Presley.
C'est au début des années 50 que sa patience légendaire sera récompensée quand, après des heures de répétition, il ressent soudain une nouvelle liberté et entame sans crier gare "That's All Right, Mama". Le guitariste Scotty Moore et le bassiste Bill Black lui emboîtent alors le pas. Dès lors, le Rock and Roll ne sera plus jamais le même ! Lire la suite Fermer

«Nous voulions raconter notre histoire, mais aussi inviter nos fans à expérimenter et ressentir ce que cela veut dire, être un Rolling Stones.»Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood se sont prêtés au jeu de l'interview pour commenter les 400 photographies et objets reproduits dans cet ouvrage - notamment leurs carnets de notes personnels et instruments de musique, leurs costumes et pochettes d'albums cultes - et livrer les secrets de fabrication de leurs chansons mythiques.Depuis plus d'un demi-siècle, les Rolling Stones ont aidé à façonner la culture populaire dans le monde entier. Unzipped tient la chronique de cette interaction dynamique du groupe avec la musique bien sûr, mais aussi avec l'art, le design, la mode, la photographie et le cinéma...Le titre même de cet ouvrage renvoie à l'audace, à la dimension sexuelle et au sens du spectacle qui constituent les marques de fabrique du «plus grand groupe de rock'n' roll au monde». Lire la suite Fermer

Considéré comme le plus grand guitariste de tous les temps, Jimi Hendrix, a laissé un héritage inégalé dans la musique rock.
Loué pour ses talents de musicien, il s'est également imposé comme l'un des plus grands auteurs-compositeurs de rock avant que sa vie ne soit tragiquement interrompue.

David Stubbs, journaliste et auteur reconnu, présente ici l'ensemble de la production de l'artiste, disséquant son processus d'écriture, explorant ses influences musicales et revisitant les expériences personnelles qui ont contribué à façonner sa carrière.
Album après album, titre après titre, ce livre raconte l'histoire qui se cache derrière chaque chanson, à travers des photographies et des témoignages inédits. De « Purple Haze » et « Little Wing » jusqu'aux albums publiés à titre posthume, chaque morceau est analysé à la lumière du génie de l'artiste. Lire la suite Fermer

Opéras, musique de chambre, symphonies, concertos... Des Carmina Burana (XII? siècle) aux oeuvres musicales les plus contemporaines, l'ouvrage propose une sélection de 1001 oeuvres classiques remarquables présentées avec un enregistrement jugé particulièrement réussi. Les plus grands compositeurs, de Mozart à Messiaen et de Bach à Poulenc, côtoient quelques figures moins emblématiques, mais dignes d'être découvertes. La riche iconographie du livre - portraits des compositeurs, photographies de grands interprètes, reproductions de partitions originales - est un atout supplémentaire, qui ne laissera pas l'amateur indifférent.

Alors que la relation conflictuelle entre David Gilmour et Roger Waters est systématiquement mise en avant dans l'histoire de Pink Floyd, sa genèse, son contenu, ses mécanismes et ses conséquences artistiques n'ont paradoxalement jamais fait l'objet d'une réelle attention. C'est l'ambition de cet ouvrage. Alexandre Higounet revient sur le parcours tortueux de ces deux musiciens originaires de la même ville, Cambridge, partageant les mêmes amitiés, mais semblant, dès le départ, emprunter inexorablement des routes différentes. Opposition enrichissante s'il en est, elle incarne un des ressorts essentiels de l'oeuvre de Pink Floyd, cette lutte de pouvoir entre deux visions artistiques radicalement différentes permettant une synthèse aussi riche qu'inédite.

Depuis le début des années 1970, le hip-hop est tourné vers les autres cultures. Le sampling, ou l'échantillonnage, est la pratique musicale qui illustre le mieux ce paradigme. Le rap français, dès les années 1980 et jusqu'à nos jours, s'est également basé sur cet art de la ressource. En reproduisant ce que faisaient les Américains, certes, mais aussi en y ajoutant ses spécificités, son attrait pour les samples de musiques arabes, d'extraits de doublages de films, de musique classique, de chanson française... De cette alliance entre tradition rap et réappropriation a jailli une richesse musicale que ce livre tente de représenter. A travers cent exemples de samples, mais aussi en donnant la parole à quelques acteurs majeurs, historiques ou atypiques de l'histoire du sampling en France. Lire la suite Fermer

Comment, en l'espace de seulement cinq ans, la musique a pu

évoluer de la pop des Beatles au heavy metal de Black Sabbath ?

L'intensification de la pop music, jusqu'à la création de sous-genres

extrêmes est un processus ample, protéiforme qui superpose passé,

présent et futur. Le rock'n'roll est né au milieu des années cinquante

de la rencontre des styles musicaux noirs et blancs dans une Amérique

toute puissante mais qui n'avait rien à offrir à ses adolescents. Dix

ans plus tard, c'est l'interaction entre un bouillonnant contexte

politique et culturel, les nouveautés artistiques et technologiques

britanniques en termes d'enregistrement et d'ampli cation et les

stratégies commerciales de l'industrie musicale qui déclenche la mise

en orbite du hard rock et du heavy metal. Ce livre se propose de

faire la synthèse de cette histoire, jalonnée de concerts historiques

(Newport, Monterey, Woodstock, Altamont), de bouleversements

sociaux et politiques majeurs (mouvement hippie, guerre du Vietnam,

Mai 68) et de celle des artistes qui ont pris part à cette tectonique

des plaques musicales. On y croisera, entre autres, les envahisseurs

britanniques (The Beatles, The Rolling Stones, The Who), les

tenants du San Francisco Sound (Grateful Dead, Jefferson Airplane),

les guitar heros (Eric Clapton, Jimmy Page, Je Beck, Peter Green,

Jimi Hendrix) et les précurseurs des sonorités hard et heavy (Vanilla

Fudge, Iron Butter y, Blue Cheer, Led Zeppelin, Black Sabbath). Lire la suite Fermer

Plus qu'une histoire du rap à proprement parler, Can't Stop Won't Stop (d'après la devise du fameux gang des Crips) est avant tout celle d'une génération et de ses combats pour être reconnue dans un contexte politico-social qui aurait voulu la réduire au silence et à l'invisibilité. Jeff Chang examine à la loupe, fort de centaines d'entretiens et de recherches minutieuses, les quatre phénomènes principaux qui fondent son expression : les MC's (Masters of Ceremony), les DJ's, la breakdance et l'art du graffiti.

Pour le centenaire de la naissance de Maria Callas, Jean-Jacques Groleau rend hommage à la femme autant qu'à l'artiste. Ce récit vif et limpide tente de retracer avec un grand réalisme la vie d'une chanteuse entièrement dévouée à son art.

En 1968, Paul McCartney chante le merle (« Blackbird ») dans le Double Blanc des Beatles. Deux ans plus tôt, Gainsbourg entonne « Les Papillon noirs », chanson mondaine reprise avec le groupe Bijou en 1978. Les chevaux sauvages des Rolling Stones (« Wild Horses ») traversent en horde le coma de Marianne Faithfull en 1971 mais, loin devant, parade un « Petit cheval blanc », poème de Paul Fort, que Brassens enregistre presque vingt ans plus tôt. De tout temps, les animaux se sont invités dans l'imaginaire des auteurs et compositeurs de musique, aussi bien classique que populaire ou rock, de la truite de Schubert à la louve efflanquée de First Aid Kit en passant par le serpent gémissant du blues (« Black Snake Moan ») ou les White Stripes qui reniflent le rat en 2001 (« I Think I Smell a Rat »). Ainsi, chacun peut trouver dans ce bestiaire incroyable une ode à son plus cher compagnon ou à l'objet de son pire cauchemar. Lire la suite Fermer

«La musique populaire doit être analysée dans son contexte global, on peut difficilement en mesurer la valeur depuis une perspective strictement musicale sans s'intéresser au cadre de vie de la communauté qui la produit et qui en jouit. Et c'est elle, au bout du compte, qui importe : la musique peut être d'une qualité exceptionnelle, mais si le public qui la justifie ne s'identifie pas pleinement avec elle, elle perd de son importance et reste sans effet. Par conséquent, pour comprendre la salsa, il faut aussi comprendre tout le spectre social et culturel pour lequel elle fut créée.»pas pleinement avec elle, elle perd de son importance et reste sanseffet. Par conséquent, pour comprendre la salsa, il faut aussi comprendretout le spectre social et culturel pour lequel elle fut créée.
Le Livre de la salsa est devenu un livre culte pour tous les adeptes des musiques caribéennes à travers le monde. Ample chronique de la salsa et de sa galaxie (son, boogaloo, bolero...), il nous embarque dans ses voyages incessants, de New York à Cuba, de Porto Rico au Venezuela. Érudit, porté par un véritable souffle narratif, il en retrace l'histoire, les transformations, les grandes figures, de sa naissance à ses rencontres avec les musiques nord-américaines.C'est aussi la déclaration d'amour d'un passionné envers une musique en mutation permanente, devenue mondialement populaire, à la fois solaire, festive et mélancolique. Une musique qui, en parlant d'amour, de la vie quotidienne des communautés dont elle est issue, a prouvé que la légèreté peut nourrir des formes de résistance politique et sociale. Loin des clichés, Rondón nous plonge dans l'incomparable creuset en fusion qu'est la Caraïbe, dans toute sa diversité sociale, ethnique et culturelle.L'écrivain cubain Leonardo Padura, lui-même admirateur fervent du livre, le considère comme l'un des textes les plus éclairants pour comprendre la Caraïbe et ses métissages, «l'un de ces livres que l'on aurait aimé non pas écrire - ce serait trop - mais vivre».
Le Livre de la salsa est devenu un livre culte pour tous les adeptes des musiques caribéennes à travers le monde. Ample chronique de la salsa et de sa galaxie (son, boogaloo, bolero...), il nous embarque dans ses voyages incessants, de New York à Cuba, de Porto Rico au Venezuela. Érudit, porté par un véritable souffle narratif, il en retrace l'histoire, les transformations, les grandes figures, de sa naissance à ses rencontres avec les musiques nord-américaines.
C'est aussi la déclaration d'amour d'un passionné envers une musique en mutation permanente, devenue mondialement populaire, à la fois solaire, festive et mélancolique. Une musique qui, en parlant d'amour, de la vie quotidienne des communautés dont elle est issue, a prouvé que la légèreté peut nourrir des formes de résistance politique et sociale. Loin des clichés, Rondón nous plonge dans l'incomparable creuset en fusion qu'est la Caraïbe, dans toute sa diversité sociale, ethnique et culturelle.
L'écrivain cubain Leonardo Padura, lui-même admirateur fervent du livre, le considère comme l'un des textes les plus éclairants pour comprendre la Caraïbe et ses métissages, «l'un de ces livres que l'on aurait aimé non pas écrire - ce serait trop - mais vivre». Lire la suite Fermer

60 ans de rock français, du concert monstre de la nation le 22 juin 1963 jusqu'au triomphe planétaire de Gojira, décennie par décennie, les groupes, les mouvements, les labels, les salles, les villes et les personnalités qui en coulisses ont fait rayonner le rock français, des plus grands succès aux scènes undergroundn tout y est (ou presque...).

Téléphone, Bérurier noir, Indochine, Les chats sauvages, Metal Urbain, Rocky Volcano, Trust, Alain Bashung, Ange, Vince Taylor, Vigon, Taxi Girl, Louise Attaque, La femme, Mano Negra, Shakin'Street, Heldon, Little Bob Story, Ronnie Bord, Nicole Paquin, Starshooter, Shaka Ponk, Tahiti 80, Les VRP, Diabologum, Noir Désir, Nino Ferrer, Jacqueline Taïeb, Stinky Toys, WC3, Phoenix, Frustration, Les Thugs, Malicorne, Eddy Mitchell, Magali Noël, Modern Guy, Boris Vian, Les calamités, Jad Wio, Miossec, Skip the Use, Jeanne Added, Dominique A, Océan, Catherine Ribeiro, Les Pingouins, Edith Nylon, Dogs, Carte de Séjour, Satan Jokers, Mademoiselle K, Les Wampas, Sloy, Jacky Chalard, Marie et les garçons, The Frenchies, Bill Deraime, Magma, Bijou, Red Noise, Alan Jack Civilization, Martin Circus, Oth et tant d'autres. Sans oublier... Johnny Hallyday. Lire la suite Fermer

Paru en 1955, Le livre du jazz de Langston Hughes propose au lecteur un merveilleux voyage dans le temps qui l'invite à parcourir les différents lieux et moments clés de l'histoire du jazz, depuis ses racines anciennes en Afrique jusqu'à son succès à Broadway et sa reconnaissance internationale en tant que musique à part entière. C'est aussi une plongée profonde à la découverte de la nature enjouée et unique de ses rythmes syncopés et de ses mélodies improvisées, joués avec des instruments nouveaux et anciens, qui rend hommage à la virtuosité des plus grands compositeurs et interprètes de jazz, de Jelly Roll Morton à Dizzy Gillespie. En suivant le tempo de la vie du trompettiste Louis Armstrong, Hughes chante en mots tout ce qui fait jazz : du souvenir des danses et des tambours des esclaves africains de Congo Square de La Nouvelle-Orléans raconté par la grand-mère du petit Louis, à l'inventivité et à l'audace des musiciens révolutionnant le plaisir du jeu en commun de la musique - des débuts faits d'instruments de fortune au coeur du Deep South américain aux orchestres prestigieux de Carnegie Hall en passant par les jam sessions entre musiciens noirs et blancs dans les clubs des grandes villes de l'Est comme Chicago ou New York. Les illustrations qui ponctuent le texte jouent elles aussi avec le noir et le blanc, et suivent à travers le trait délicieusement « fifties » du dessinateur américain Cliff Roberts la percussion dansante de la musique que l'on devine tout au long de sa lecture. La grande qualité de conteur de Langston Hughes rend vivants les lieux et les personnages de cette histoire et les mots de son récit rappellent au lecteur, qu'il soit petit ou grand, que le jazz est au coeur de l'histoire des États-Unis, et que cette musique est une contribution merveilleuse du peuple africain-américain au monde entier. Lire la suite Fermer

Des freestyles radio enregistrés sur K7 à la consécration actuelle du rap en passant par l'âge d'or des années 1990, Driver a tout connu du genre depuis ses débuts il y a plus de 30 ans. Les événements cultes, les collectifs mythiques, les soirées, les paillettes... Sa mémoire regorge d'anecdotes toutes plus folles les unes que les autres, en France ou aux États-Unis, aux côtés des légendes de cette culture.
Se traçant une carrière unique mélangeant rap technique et r'n'b, vibes californiennes et reggaeton, il a aussi bien croisé la route de Diam's que celle des Boyz II Men, de Manu Dibango ou encore de Booba. Et surtout, il n'a cessé de se renouveler, témoin privilégié des évolutions de l'industrie musicale. Il est désormais un formidable conteur d'histoires pour toutes les générations.

Artiste, acteur et homme de médias, Driver navigue dans le rap depuis trois décennies.
Ismaël Mereghetti est journaliste, auteur et réalisateur, spécialisé dans la presse musicale. Lire la suite Fermer