Deux études, inédites en français, du sociologue et critique musical britannique Simon Frith, pionnier des popular music studies. Le premier texte offre une exploration critique de son champ d'étude à travers la question de l'analyse des textes de chansons populaires. Le second aborde la dimension technologique des musiques populaires.
Ce volume de la Petite Collection ArTec est consacré au sociologue et critique musical britannique Simon Frith, pionnier des popular music studies et l'un des initiateurs de l'Association Internationale pour l'Étude des Musiques Populaires (IASPM). Les deux articles qui composent ce volume, inédits en français, nous montrent comment Frith, selon sa propre expression, prend la musique populaire au sérieux. Qu'il s'agisse de la signification des paroles des chansons pop ou du poids de l'industrie musicale, Frith prend appui sur l'expérience des amateurs pour restituer les multiples sens que nous attribuons à la musique et la manière dont les technologies y contribuent. Attentif aux nombreux zigzags de l'histoire, aux continuités autant qu'aux ruptures, soulignant la diversité des protagonistes, il insiste sur l'importance des controverses, des désaccords et des imprévus, nous rappelant que la « lutte pour le plaisir » ne cesse jamais.
Walking from Scores est une collection d'une centaine de protocoles, instructions, partitions textuelles et graphiques non site-specific centrés sur la marche, l'écoute et la production sonore dans l'espace urbain.
La collection explore la relation entre l'art et le quotidien, les dynamiques du son et de l'écoute dans divers milieux, mais aussi la frontière (poreuse) entre artiste et public, à partir de deux prémisses : un intérêt pour la marche envisagée comme pratique et tactique relationnelle nous permettant de lire et de ré-écrire l'espace ; une interprétation de partitions comprises comme invitations ouvertes et catalyseurs d'actions, à l'instar de la tradition des event scores Fluxus.
Cette collection s'est constituée pas à pas, au fil des ans et d'échanges avec des artistes. Elle réunit à ce jour les contributions de plus de soixante artistes et collectifs travaillant dans les domaines de la musique, de la littérature, des arts visuels, de la performance, de la danse et de l'activisme, des années 1960 à nos jours. Certain·es artistes sont lié·es à Fluxus (Alison Knowles, Nam June Paik, Yoko Ono, Dick Higgins, Milan Knizak...), au Scratch Orchestra ou à la scène expérimentale britannique (Cornelius Cardew, Michael Parsons, Christopher Hobbs) ; d'autres ont commencé leur carrière dans les années 1960 (Esther Ferrer, Simone Forti, Pauline Oliveros, Max Neuhaus, Anna et Lawrence Halprin, Alvin Lucier, Giuseppe Chiari, etc.) ; d'autres encore sont des artistes des générations suivantes (G. Douglas Barrett, Ligia Lewis, Viv Corringham, Franziska Windisch, Seth Cluett, Bill Dietz, Haytham El-Wardany, Jérôme Giller, etc.) et parfois des collectifs (Blank Noise, Ultra-red, Standards, OpenCity).
Lionel Marchetti propose une lecture très personnelle, d'artiste à artiste, d'une oeuvre phare de Pierre Henry, mystérieuse et improbable pierre monolithe dans son répertoire, suivant en une sorte de poème-récit de longue haleine les méandres des personnages sonores envisagés dans cette composition, eux-mêmes ouvrant subtilement à la poétique même de l'art de Pierre Henry, à travers laquelle Marchetti tente de dégager les spécificités du genre de la musique concrète.
Cette publication officielle réalisée avec le groupe Metallica et son photographe Ross Halfin, qui travaille avec eux depuis 1984, célèbre l'un des albums de rock les plus connus de tous les temps. Communément appelé le Black Album, même si ce nom ne figure pas sur la pochette, il s'est vendu à ce jour à plus de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. L'ouvrage présente de nombreuses images inédites du groupe et donne au lecteur un accès backstage, avec leur planning de tournée millimétré (plus de 300 dates de concert entre 1991 et 1993), les répétitions, les interviews, les voyages et les portraits de groupe officiels.
Compilation explosée d'extraits de textes aux origines diverses sur la musique et les instruments, Amplifiez [la défaillance] constitue une coda à l'expérience ouverte par le dessin et la fabrication de guitares électriques [dp] entre 2003 et 2013, puis la publication des deux doubles albums Lip Sync Music? HMMM ! en 2012 et Radio Lucrèce en 2013.
Un jour de 1967, Dominique Pasqualini acquit ses deux premiers disques microsillons, les 45 tours Hello Goodbye/I'm a Walrus des Beatles et She's a Rainbow/2000 Light Years from Home des Rolling Stones. Deux ans auparavant, ses parents avaient mis fin à ses cours de piano, sans doute effrayés par les coûts qu'entraîneraient des leçons pour les frères à suivre. La succession de ces deux faits et la simultanéité des deux achats auront marqué toute une vie entamée à l'aube du rock'n'roll en 1956. Il participe en 1980 à la libre aventure de Radio Nova, séjourne à New York, où il va à la rencontre de nombreux musiciens de la scène No Wave, Rap, Impro, et expérimentale (Mayo Thompson, Africa Bambaata, John Zorn, Arto Lindsay, Fab Five Freddy, Glenn Branca, Jon Hassel, Christian Marclay, Fred Frith ou Indoor Life), avant de configurer en 1984, avec Jean François Brun, l'agence de l'art Information Fiction Publicité (IFP), puis en 2004, la plateforme Motion Method Memory qui produit le groupe HMMM, au sein duquel il tient le micro, l'iPad, parfois une des guitares électriques qu'il a conçues. À 56 ans, il accomplit son passage à l'acte musical.
Amplifiez [la défaillance] est le Volume V de L'éditome [dp], après Dummy Airbag Test en 1996, Ton oeil Ardent en 1997, Du Temps au Thé en 1999, et Ciném.a., 2014.
AAAH... HMMM est né lorsque quatre artistes issus d'Emma Fructidor se sont emparés ex tempore de la formule voix-guitare-basse-batterie à l'occasion d'un événement organisé simultanément à Dijon et New York, le 11 octobre 2012. L'aventure s'est poursuivie dans le studio d'enregistrement de Lucas Trouble, sur un magnétophone analogique 16 pistes, par la gravure de quatre vinyles, et au travers de quelques concerts, en France et au Japon, au cours de l'année 2013. HMMM n'aura jamais joué la même chose, son rock harmolodique fait surgir de l'improvisation bruitiste les paroles d'un avant-blues urbain, des riffs venus du bout du monde et des mélopées d'après la catastrophe.
Publication entièrement consacrée à l'oeuvre musicale de Frédéric Acquaviva : une quarantaine de contributeurs prestigieux (Jean-François Bory, Broutin, Laurent Cauwet, Henri Chopin, Jacques Donguy, Michel Giroud, Bernard Heidsieck, Joël Hubaut, Dorothy Iannone, Otto Muehl, Virgile Novarina, ORLAN, Jean-Luc Parant...) interrogent et rendent hommage à ce créateur singulier à travers des textes poétiques, portraits, dessins, photographies, entretiens, chroniques...
Frédéric Acquaviva a toujours développé un esprit libertaire et DIY, créant ses propres structures de diffusion, faisant aussi le travail que les institutions ne font pas (ce que nous voulons également faire avec ce numéro), ou pas correctement : « Casus Belli » avec Maria Faustino, les éditions « AcquAvivA » aujourd'hui riche d'une quarantaine d'ouvrages d'artistes de tous horizons, « ß@£ » (Berlin) et « £@ß » (Londres) avec Loré Lixenberg. Son art est un univers de rencontres et de remises en question permanente, plaçant la création au centre. L'immense culture d'Acquaviva engendre une réflexion et celle-ci prend la forme d'une oeuvre, il faut parfois un certain « bagage » pour l'apprécier mais elle fait appel à la sensibilité de l'auditeur autant qu'à sa propre créativité, cette musique invite à chercher l'oeuvre au fond de soi et à « penser avec ses oreilles », selon la définition qu'il donne de la musique, qui sera réinterrogée ici par les artistes.
Ce second numéro, bilingue, de la revue FREEING (Our Bodies) tenait donc non seulement à rendre cet hommage à ce créateur mais aussi à mêler les réactions-créations, à questionner les réceptions de son oeuvre, d'amis, d'ennemis ou d'admirateurs, à travers des contributions oscillant entre textes poétiques, portraits, dessins, photographies, entretiens, chroniques, etc. sous des formes inédites.
Avec Frédéric Acquaviva, Jean-François Bory, Broutin, Laurent Cauwet, Henri Chopin, Philip Corner, Jacques Donguy, Julia Drouhin, Denis Dufour, Maria Faustino, Jean-Baptiste Favory, Esther Ferrer, Bernadette Février, Michel Giroud, Bernard Heidsieck, Hem-Ish, Joël Hubaut, Dorothy Iannone, Andy Ingamells, Tom Johnson, Maurice Lemaître, Jack Lermenier, Lieutenant Caramel, Loré Lixenberg, Jacques Lizène, Maîtresse Cindy, Otto Muehl, Virgile Novarina, Christoph Ogiermann, Thierry Ollivier, ORLAN, Jean-Luc Parant, François Poyet, Patrick PPorro, Yoann Sarrat, Mathius Shadow-Sky, Antoine Spennato, Zhaogu Wang, Alexandre Yterce.
![Aaah... hmmm ! ; amplifiez [la défaillance] ; musique en puissance [electric guitar score]](https://images.epagine.fr/497/9782840668497_1_m.jpg "Aaah... hmmm ! ; amplifiez [la défaillance] ; musique en puissance [electric guitar score]")
