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Le Mot Et Le Reste
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A l'ammoniaque : rap, trap et littérature
Bettina Ghio
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 16 Février 2024
- 9782384312245
Si Sans fautes de frappe Bettina Ghio s'intéressait à la première scène rap française, À l'ammoniaque propose d'entrer dans le vif de la nouvelle scène post-2008, année de l'introduction de l'auto-tune par Booba. Dressant un panorama qui a vocation à valoriser la créativité et la diversité des styles nés ces quinze dernières années, Bettina Ghio s'attache à explorer ces derniers ainsi que leurs liens avec les évènements sociaux et politiques de notre époque. En partant du constat que le rap est devenu la musique des jeunes français et celle qui représente le mieux la musique d'expression française au niveau international, elle porte une attention particulière aux liens qu'il entretient avec la culture populaire tout comme avec la littérature d'expression écrite.
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Les oeuvres de la voix
Marwan Moujaes, Christophe Viart
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 28 Juin 2024
- 9782384313976
La voix, souvent dématérialisée, est généralement réduite à son contenu, et dans l'imaginaire commun, elle est perçue comme un simple moyen de communication. Cependant, il est crucial de reconnaître son potentiel d'action. La voix agit et incarne une manière unique d'être au monde, en étant à la fois une forme de proximité et un moyen de soulèvement contre toute forme d'appropriation de la vie. L'art a fréquemment fait usage de cette puissance de la voix, en la déformant, en la démystifiant, en écoutant son silence ou en la faisant vaciller dans le processus de traduction. Ainsi, la voix ne se limite pas à être une onde invisible et articulée qui traverse l'espace. Elle est également à l'oeuvre pour agir et générer de nouveaux mondes, des OEuvres de la voix.
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Jeune pianiste de jazz dans les boîtes du port de Nice, Alain Goraguer commence réellement sa carrière dans la chanson rive gauche, aux côtés de Boris Vian, pour lequel il compose certaines chansons restées célèbres, comme la «?Java des bombes atomiques?» ou «?Je bois?». Repéré par Philips, il orchestre ensuite «?Le poinçonneur des Lilas?», «?L'eau à la bouche?», qui marquent les débuts d'un artiste qui tardera à rencontrer le succès?: Serge Gainsbourg. « Gogo » prend ensuite son envol et il arrange les classiques que sont à présent «?Poupée de cire, poupée de son?» de France Gall, «?Inch'Allah?» d'Adamo, «?Le métèque?» de Georges Moustaki ou encore «?La montagne?» de Jean Ferrat. Parallèlement à sa carrière d'arrangeur, les réalisateurs le sollicitent et Goraguer écrit la musique de plusieurs films, dont celle de La Planète sauvage, qui sera samplée par Madlib, J Dilla, Flying Lotus, soit la crème des beatmakers américains. En ¬s'appuyant sur les entretiens qu'Alain Goraguer lui a accordés avant son décès, et les riches archives qu'il avait conservées, ¬l'auteur s'attache à retracer le destin hors norme d'un homme qui avait choisi de rester dans l'ombre
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Patti Smith & Arthur Rimbaud, une constellation intime
Pierre Lemarchand
- Le Mot Et Le Reste
- Litteratures
- 28 Octobre 2021
- 9782361398798
Musicienne, poétesse, mais aussi photographe et peintre, Patti Smith est une artiste totale qui n'a eu de cesse, tout au long de sa carrière, de saluer ses influences artistiques. Des membres de cette famille choisie, le plus important est certainement Arthur Rimbaud. Entre la jeune prolétaire de Chicago et le poète de Charleville, un lien indéfectible se tisse. Grand frère, amant platonique, mentor, Arthur inspire Patti et la guide, par ses appels à la liberté et à la modernité, dans sa vie comme dans son art : « Il est avec moi à tous mes concerts [...] Je connais Arthur depuis toujours ». Par l'analyse du parcours artistique et personnel de Patti Smith, de sa découverte de l'oeuvre de Rimbaud à ses pèlerinages à Charleville, ce livre se propose de décrypter cette constellation intime.
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Manu Dibango : conversations avec Yves Bigot
Yves Bigot
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 20 Janvier 2023
- 9782384311415
« Mama sé, mama sa, mama makossa », ce mantra de Manu Dibango (1933-2022) a été repris, samplé, plagié de Michael Jackson à Rihanna, en passant par les Fugees ou encore Beyoncé. Paru à l'occasion de la coupe d'Afrique des Nations en soutien aux Lions Indomptables du Cameroun, « Soul Makossa » constitue dès sa parution en 1972 un véritable manifeste culturel. Ce titre est la porte d'entrée naturelle dans l'oeuvre foisonnante de ce compositeur et saxophoniste d'exception, qui a su fusionner entre autres l'afro-beat de Fela Kuti et le zouk de Kassav', et donner naissance à la world music. Les tribulations artistiques de Manu Dibango l'ont conduit de Reims à Bruxelles, de Douala à Abidjan, de Paris à New York, où il a partout été acclamé, devenant dans les années deux mille le patriarche de la musique africaine. Ces entretiens, avec son ami et producteur Yves Bigot, rendent hommage à sa personnalité à travers son histoire personnelle comme musicale, sa vision originale du panafricanisme, et ses observations lucides des enjeux culturels et géopolitiques entre les peuples.
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Jean-Jacques Burnel, strangler in the light : conversations avec Anthony Boile
Anthony Boile
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 17 Juin 2022
- 9782384310173
Bassiste, bien sûr, mais aussi compositeur et chanteur des Stranglersdepuis leur formation en 1974 à Guildford, Jean-Jacques Burnelcontinue de garantir l'éthique du groupe qui a su allier la provocationau raffinement, au-delà des clichés « sex, drugs and rock'n'roll ».Dans ces entretiens, il témoigne pour la première fois de leurinfluence sur la scène punk britannique, de leur rapport au publicet aux médias, ou encore des recompositions du groupe depuis ledépart de Hugh Cornwell en 1990, signes d'une vitalité et d'unelongévité peu communes. Douze chapitres, et autant de thèmes, où « JJ » Burnel dévoile sa personnalité, dont il puise en partie la complexité dans sa double identité. « Le plus français des Anglais et le plus anglais des Français » y évoque son passé turbulent, son idéal européen exprimé dès 1979 avec son album Euroman Cometh, son travail de producteur pour Taxi Girl ou encore Polyphonic Size, la pratique des arts martiaux et de la moto, l'évolution de son rapport aux femmes et à l'amour, sans oublier son attachement à la France, où il vit désormais.
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Meredith monk, une voix mystique : entretiens avec Jean-Louis Tallon
Jean-louis Tallon
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 20 Janvier 2022
- 9782361398491
Ce livre réunit les entretiens réalisés par Jean-Louis Tallon avec Meredith Monk entre 2014 et 2020. Il revient sur les principales étapes du parcours biographique de la compositrice et montre, au fil des échanges, comment cette «magicienne de la voix», a su créer un univers musical singulier, spirituel, aux résonances plus que jamais actuelles. Née à New York en 1942, Meredith Monk est à la fois musicienne, chanteuse, dramaturge, chorégraphe et cinéaste. Très tôt, la voix devient chez elle le vecteur premier d'une forme d'art total qui rend ses oeuvres inclassables, entre performances, concerts et opéras. De cette interdisciplinarité surgissent, à l'instar de pièces telles Dolmen Music, ATLAS ou Cellular Songs, des paysages et des personnages atypiques, mais toujours lumineux et puissants.
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Kind of blue ; le makinf of du chef-d'oeuvre de Miles Davis
Ashley Kahn
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 15 Juin 2017
- 9782360543410
1959 : Miles Davis forme le célèbre sextet - John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers et Jimmy Cobb - pour donner, en deux prises seulement, son oeuvre majeure. Kind of Blue reste l'album de jazz le plus vendu au monde. Ashley Kahn, nous pose en témoin de l'enregistrement, s'appuyant sur une recherche méticuleuse et un récit enlevé, le journaliste retrace le parcours de Miles Davis du bebop au jazz modal et suit les évolutions de l'album, de son ébauche jusqu'à son accession au statut d'objet culte. Très largement documenté - transcription de horsprises, découvertes extraites de la forteresse Columbia, nouvelles interviews de musiciens, photos inédites - l'ouvrage s'adresse à tous les amateurs de Miles Davis, de jazz, de musique en somme.
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Move on up ; la soul en 100 disques
Roges Nicolas
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 24 Mai 2018
- 9782360545179
Mêlant amour, douleur, militantisme et espoir, la soul échappe à tout cloisonnement. Après avoir replacé le genre dans le contexte socio-politique et musical dans lequel il s'est développé, l'auteur prend le parti de dresser en 100 disques le parcours d'une musique sans frontières, reflet de l'Amérique des 50's jusqu'à nos jours, et de mettre en évidence les rapports qu'elle entretient avec la ségrégation, les migrations, la religion et l'argent. De Memphis à Detroit, et de Muscle Shoals à Chicago, elle a pris des formes différentes, mais sa base est restée identique : une recherche permanente de l'émotion.
Aux côtés des voix d'Otis Redding, Aretha Franklin ou James Brown, des artistes plus méconnus comme Geater Davis, O.V. Wright ou Sam Dees écrivent l'histoire d'une musique libre.
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Musiques, traverses & horizons en 400 disques
Philippe Robert
- Le Mot Et Le Reste
- 28 Octobre 2021
- 9782361398590
En 2006 nous publions Rock, pop, un itinéraire bis en 140 albums essentiels de Philippe Robert. Cette anthologie ouvrira une série d'ouvrages références invitant à l'exploration transversale des genres musicaux. Quinze ans plus tard et fort de sept opus à son actif allant du folk aux musiques expérimentales, l'auteur achève un travail de synthèse minutieux et propose une anthologie totale : 100 ans de musique en 400 albums, à la croisée des genres. Musiques, Traverses & Horizons donne à voir une construction de l'histoire musicale du XXe siècle où Moondog croise Oneothrix Point Never, John Cale, Etta James et Colette Magny. Guidée par la passion et le plaisir de transmission, cette oeuvre rétrospective invite à fouler les chemins de traverses menant à la découverte d'un horizon musical inédit.
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Gavin Bryars, en paroles, en musique
Jean-louis Tallon
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 2 Décembre 2020
- 9782361396176
Entre décembre 2017 et juin 2018, Jean-Louis Tallon s'est longuement entretenu avec Gavin Bryars :
Près de douze heures d'entretiens pour revenir sur le parcours biographique et les pièces principales qui ont jalonné la trajectoire d'envergure, de 1969 à nos jours, du compositeur britannique. Ce premier ouvrage consacré au "mystère Bryars" reprend le fil de ces échanges dans leur intégralité, donnant ainsi à (re)découvrir et à saisir, en une vision panoramique, au fil de la parole, tout l'étendu d'un parcours aux mille facettes. Contrabassiste de jazz avant-gardiste, postminimaliste, collaborateur de Tom Waits ou Merce Cunningham, Gavin Bryars n'a cessé de se métamorphoser pour proposer une oeuvre touffue, rendue accessible à tous par la forme orale de l'ouvrage.
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Avec comme point de départ «I Walk The Line», ce livre présente l'évolution de Johnny Cash qui, en perspective avec celle de son titre phare, tentera de garder le cap et de « marcher droit » toute sa vie, avec plus ou moins de réussite. En découle un portrait tout en justesse de cette légende du country américain. Né en 1932, «L'Homme en Noir» marque les esprits dès 1955 avec deux titres aux accents opposés : «Folsom Prison Blues» et «I Walk The Line» qui illustrent au mieux les deux visages de Johnny Cash. Les premières séances d'enregistrement dans le studio Sun, celles avec Bob Dylan, son célèbre concert à la prison de Saint Quentin, ses addictions, le retour du succès grâce au producteur Rick Rubin, l'auteur aborde toutes les facettes essentielles de ce personnage à l'aura mythique.
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La noirceur envoûtante de King Crimson, le raffinement symphonique de Genesis, l'exaltation mystique de Yes, les rêveries sonores de Pink Floyd, la virtuosité extravagante d'Emerson Lake & Palmer... Et tant d'autres, plus obscurs mais non moins valeureux - Van der Graaf Generator, Jethro Tull, Magma, Gentle Giant, Soft Machine... Autant de groupes qui, à partir de la fin des années soixante, ont cherché - et souvent réussi - à inventer une musique au-delà des distinctions de genre et du formatage commercial. Le rock progressif représente un legs artistique d'une variété et d'une richesse exceptionnelles. S'il a connu l'apogée de sa créativité et de son succès dans les années soixante-dix, son impact s'est révélé aussi profond que durable, à travers ses nouvelles déclinaisons (le néo-prog de Marillion, le prog-métal de Dream Theater...) mais aussi son influence avérée sur certains des groupes actuels les plus aventureux et novateurs (Radiohead, The Mars Volta...).
Cet ouvrage revient sur le contexte historique et artistique exceptionnel qui a favorisé l'émergence et l'épanouissement du rock progressif, et décortique ses oeuvres phares, portant sur ce genre musical un regard à la fois érudit, passionné et sans complaisance.
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Jean-Claude Vannier, l'arrangeur des arrangeurs
Rémi Foutel, Julien Vuillet
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 15 Mars 2018
- 9782360545117
Lorsque le nom de Jean-Claude Vannier surgit, c'est l'album Histoire de Melody Nelson qui s'impose naturellement. Il représente pourtant une infime partie des projets sur lesquels le plus grand arrangeur français a travaillé. Barbara, Higelin, Fontaine, Hardy, Nougaro, Polnareff, Bashung etc, la liste est longue de ceux qui virent la touche Vannier sublimer leurs textes. Cet autodidacte qui a appris les bases de son métier dans un Que sais-je ? a permis l'existence de tubes comme « Que je t'aime », « T ous les bateaux », « Super nana », « Laisse-moi t'aimer », mais a également beaucoup composé pour le cinéma.
Peu disert sur son parcours, il a néanmoins décidé de se livrer, pour une biographie ponctuée de ses commentaires et de ceux de nombreuses personnalités ayant travaillé à ses côtés.
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Let's talk about love ; pourquoi les autres ont-ils si mauvais goût
Carl Wilson
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 17 Mars 2016
- 9782360541980
En 1998 Céline Dion envahit la planète avec son titre « My Heart Will Go On », qui accompagne le triomphe de Titanic. Pas une personne n'y échappe et le succès est incontestable. Pourtant, de nombreux médias et spécialistes s'acharnent sur celle qui devient à la fois la pop star la plus célèbre et la plus détestée de son époque. Le critique Carl Wilson fait partie des détracteurs mais, plutôt que de remuer le couteau dans la plaie, il propose d'étudier le pourquoi de ce rejet. Pourquoi les millions de fans de Céline Dion auraient-ils tord? Faut-il remettre en question une critique musicale qui vire au snobisme ? À travers l'analyse de l'album Let's Talk About Love, qui n'est ici qu'un prétexte, il analyse finement les constructions sociales et culturelles qui peuvent dicter nos goûts.
