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Le Camion Blanc
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Like a Rolling Stone revisited : une relecture de Dylan
Buizard Jean-Michel
- Le Camion Blanc
- 28 Décembre 2021
- 9782378482992
C'est une donnée incontournable dans l'oeuvre de Bob Dylan : dans sa période la plus faste, entre 1965 et 1966, ses chansons sont devenues - et sont restées depuis lors - profondément énigmatiques, pour le grand public comme d'ailleurs le plus souvent pour les spécialistes. Des interprétations existent, mais aucune pour leur conférer un sens clair et convaincant. Cet ouvrage revient précisément à ces chansons et à leurs énigmes avec, en figure de proue, la plus fameuse d'entre toutes - « Like a Rolling Stone ». Il en produit des réponses inédites, différentes de tout ce qui a été précédemment écrit sur les textes et la musique de Dylan. On y découvre les identités, parfois plurielles, de nombreux personnages dylaniens : Miss Solitude et son diplomate portant sur l'épaule un chat siamois, Baby Blue et son orphelin armé d'un fusil, la Dame des basses plaines avec ses yeux tristes, et bien d'autres. On y comprend mieux, également, les titres donnés aux trois albums successifs de l'époque : ce qu'il fallait ramener à la maison (Bringing It All Back Home), en quoi la Route 61 se trouve revisitée (Highway 61 Revisited) et qui sont ces blondes superposées (Blonde on Blonde).Comprises - entendues - les chansons de Dylan ne perdent rien de leur profondeur et de leur pouvoir. Elles n'en sont que plus belles. À travers leurs différentes strates de signification, c'est en définitive tout un pays qui apparaît. De la figure souveraine du Mississippi, régnant dans son imaginaire comme au coeur de la géographie américaine, à son histoire du blues revue et corrigée, jusqu'au lien de filiation inattendu le ramenant à Mark Twain, enfant du grand fleuve et premier grand écrivain de la nation, Dylan ne cesse de conter l'Amérique.
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Le 22 juillet 1991 au soir, deux agents de la police de Milwaukee interpellent un individu errant dans l'un des quartiers défavorisés de la ville, menottes aux poings. Visiblement secoué, il leur raconte qu'il vient de s'échapper de l'appartement d'un homme qui lui avait proposé de venir prendre un verre chez lui en échange de 100 dollars. Visiblement ivre, l'individu vient de le menacer avec un couteau, lui affirmant qu'il allait lui arracher le coeur et le manger. Ainsi commence l'effroyable affaire Jeffrey Dahmer, l'un des tueurs en série les plus célèbres des États-Unis. Dahmer : les aveux complets contient l'intégralité des procès-verbaux rédigés par les inspecteurs chargés de l'interroger lors de sa garde à vue. Jamais un serial killer ne s'est autant livré sur l'étendue des horreurs qu'il a commises : démembrements, nécrophilie et anthropophagie y sont consciencieusement détaillés dans les moindres détails. Ce document exceptionnel réservé à un public averti est agrémenté d'un profil psychologique complet et est illustré par de nombreuses oeuvres inspirées par le cannibale de Milwaukee.
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Dead rock stars ; morts violentes du rock'n'roll
Jean Mareska
- Le Camion Blanc
- 15 Janvier 2016
- 9782357798069
Pour les rockers, la vie n'est pas « un long fleuve tranquille » et leur mort est souvent « un voyage au bout de l'enfer ». Le sinistre « Club des 27 » est bien évidemment en filigrane de Dead Rock Stars, les morts violentes du Rock, mais on ne peut limiter la longue énumération des disparus à cette courte liste. Il n'y a pas d'âge pour mourir, encore moins quand on fait partie de cette élite musicale. Ce livre - qui se veut non exhaustif - rapporte avec détails et humour (parfois) les circonstances de la disparition des plus grandes stars du rock. Accidents divers (avions, automobiles, motos, bicyclette), dangereuse manipulation des armes, abus d'alcool et de substances prohibées, suicides, noyades, électrocutions, empoisonnements, toute la gamme des conditions de leurs morts est ici évoquée. Enfin, un dernier chapitre se penche sur le cas de quelques « survivants », ceux qui, par miracle, frayeur ou sagesse, ont su jusqu'à aujourd'hui éviter la Faucheuse.
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The Gun Club : L'épopée musicale de Jeffrey Lee Pierce
Sebastien Darchen
- Le Camion Blanc
- 4 Décembre 2024
- 9782378484613
Jeffrey Lee Pierce, le leader du Gun Club d'origine Américano-mexicaine, grandit à Los Angeles dans la banlieue hispanique d'El Monte puis dans celle de Granada Hills, une banlieue plus huppée et dominée par la culture et les valeurs de l'Amérique blanche où il ne se retrouve pas. D'abord passionné de théâtre, il se tourne finalement vers la musique. À la même époque il découvre le mouvement punk qui envahit Hollywood à Los Angeles à la fin des années 1970. Après avoir été critique de disques pour le fanzine punk Slash Magazine dirigé par le Français Claude Bessy, Pierce fonde le Gun Club fin 1979 avec son acolyte Brian Tristan également d'origine Américano-mexicaine. Sans être directement politique, la musique du Gun Club nous livre une critique sociale de l'Amérique et nous fait découvrir sa face cachée : l'envers du décor où se côtoient prostituées, junkies, vétérans de la guerre : les laissés-pour-compte de l'Amérique. Jeffrey Lee Pierce, promoteur infatigable de son art ne veut pas faire de compromis commerciaux. Son épopée est une trajectoire de l'ombre qui le pousse à quitter Los Angeles vers New York puis Londres fin 1984. Le Gun Club est plus apprécié en Europe qu'aux États-Unis et l'industrie du disque y est un peu plus ouverte à la musique Underground non-commerciale que l'Amérique des années 1980. Après une brève carrière solo, Pierce ressuscite le Gun Club en Europe et développe une musique de plus en plus introspective qui rompt finalement avec ses racines punks. Pierce est un innovateur, de par la fusion des musiques traditionnelles américaines comme le blues avec l'agressivité du punk et ses paroles qui mêlent expériences de vie et fictions, il propose un catalogue musical impressionnant encore vénéré aujourd'hui, comme en témoignent les quatre albums posthumes dirigés par Cypress Grove. Basée sur des entretiens avec les musiciens qui ont travaillé avec Pierce, cette biographie délivre un acompte précis de cette quête identitaire qui a marqué la musique du Gun Club.
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Dictionnaire du psychédélisme 1965-1969
Jean-Do Bernard
- Le Camion Blanc
- 15 Janvier 2015
- 9782357796652
Le milieu des années 60 aura été un vecteur de changements autant sociologiques que philosophiques. Une partie de la jeunesse issue du Baby Boom s'est mis en tête de vouloir vivre une vie meilleure, du moins allant à l'encontre de celle vécue par leurs parents. Refusant le diktat de l'establishment, elle s'est inventé ses propres codes : vestimentaires, idéologiques, communautaires ou musicaux, le tout accompagné d'éveils autant spirituels que festifs amenés par la prise de drogues hallucinogènes, LSD en tête. Ce Dictionnaire du Psychédélisme énumère tout ce que le mouvement hippie, né sur les hauteurs de San Francisco, a compté comme personnalités influentes et/ou marquantes, qu'elles soient musicales ou idéologiques. Journaliste, Jean-Do Bernard a travaillé au sein de plusieurs rédactions : L'Express, Rolling Stone, France Inter, OuïFm, La Dépêche du Midi, Crossroads. Il est également l'auteur de la première biographie française sur Neil Young : En remontant la rivière, et d'un essai sur les textes politiques / sociaux / écologiques du même Neil Young : Neil Young, Rock'n'roll Rebel ? Il termine actuellement un recueil de nouvelles.
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Bernard Lavilliers ; pour une sociologie politique de la chanson
Beatrice Mabilon-Bon
- Le Camion Blanc
- 23 Novembre 2012
- 9782357792234
La chanson engagée a-t-elle encore un sens au XXIème siècle ? Peut-on concilier critique sociale et société du spectacle ? Que vivent les spectateurs pendant les concerts ? Faut-il chanter les causes perdues ? Il y a une spécificité de la chanson sociale française. Bernard Lavilliers, icône spectaculaire du moderne, en est l'un des principaux représentants. L'artiste propose dans ses concerts un espace politique alternatif qui se construit autant par les mots que par la musique. « Qui aime les mots baise avec la musique » chante l'artiste. À partir d'enquêtes sur les publics, l'ouvrage, qui renouvelle la sociologie politique de la musique, interroge ce qui se joue entre un artiste et ses publics.
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Metallica ; une interprétation philosophique
William Irwin
- Le Camion Blanc
- 15 Décembre 2011
- 9782357791602
« Intellectualiser Metallica ? » Mais se sentir trahi par certains albums, se demander comment ils ont pu ?, argumenter avec passion autour d'une bière, c'est déjà intellectualiser. Les vingt métalleux profs de fac de ce livre proposent de faire participer Nietzsche, Kierkegaard, Schopenhauer, Camus, Foucault... Car, en leurs temps, ces philosophes avaient déjà débattu de la plupart des problèmes soulevés par Metallica depuis trente ans : intégrisme religieux, alcoolisme, morts tragiques, départ de Newsted, affaire Napster, besoin de tout contrôler, amour/haine entre musiciens et fans et même « homosocialité groupale ». Avec cette assise, les célèbres paroles d'Hetfield prennent un autre sens et nous amènent, nous francophones, à chanter les morceaux autrement. Le tout dans un langage ni élitiste, ni vulgarisé. Idéal pour Scott Ian d'Anthrax : « C'est la thèse la plus éclairante sur Metallica jamais écrite. Et en plus une lecture qui déchire ! »
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Girls'power ! les femmes s'emparent du disque et du clip
Daniel Lesueur
- Le Camion Blanc
- 16 Avril 2012
- 9782357791763
Découvrez Girls' power ! - les femmes s'emparent du disque et du clip, le livre de Daniel Lesueur
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La trilogie Bowie-Eno ; influence de l'Allemagne et de Brian Eno sur les albums de David Bowie entre 1976 et 1979
Matthieu Thibault
- Le Camion Blanc
- 12 Avril 2011
- 9782357791220
En 1976, après l'exubérance glam rock et la soul désincarnée, David Bowie opère une nouvelle et radicale transformation. Autrefois fasciné par l'Amérique et ses rêves hollywoodiens, le dandy européen, alors âgé d'à peine trente ans, tourne le dos à la célébrité et laisse désormais place à l'essentiel : la musique. Par l'entremise de collaborateurs aussi géniaux et variés qu'Iggy Pop, Robert Fripp, Carlos Alomar, le fidèle producteur Tony Visconti et, surtout, le « non-musicien » Brian Eno, Bowie réalise une trilogie d'albums essentiels qui élargit les frontières de la pop. Low, Heroes et Lodger transforment le studio d'enregistrement en instrument de création ultime dans lequel Bowie, Eno et Visconti sculptent, façonnent et subliment le son du futur en devenir. Autant inspirée par la décadence berlinoise des années trente que le rock expérimental hypnotique des allemands Neu! ou Kraftwerk, la Trilogie Bowie-Eno souvent désignée par l'appellation inexacte de Trilogie Berlinoise marque l'acte fondateur du post-punk et de la new-wave. Sans elle, pas de Joy Division, ni de The Cure, ou plus récemment, de Radiohead ou de Blur. Elle illustre ainsi l'évidence : l'artiste ne peut se renouveler, et donc exister, sans expérimenter et défricher des terrains jusqu'alors inexplorés. Ce livre raconte comment la superstar Bowie redéfinit les standards pop comme l'avaient fait les Beatles dix ans avant lui. Il détaille les influences croisées de l'Allemagne et de Brian Eno ses idées, ses concepts, sa musique, autant qu'il décrit les séances d'enregistrements et analyse les albums par une approche sérieuse adaptée au langage rock.
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Anthologie du bonheur musical moderne ; pourquoi aime-t-on le rock, la pop, le metal, l'électro, etc...
Jérôme Alberola
- Le Camion Blanc
- 15 Mai 2014
- 9782357795648
Unique en son genre, ce livre s'adresse à tous les mélomanes qui veulent comprendre comment et pourquoi s'est créée et perdure leur relation intime avec le rock ou les autres styles apparentés, depuis qu'une chanson, un album ou un groupe a changé - et change encore - leur vision de la vie, en leur apportant ce flot de sentiments puissants, parfois contraires, mais toujours indéfinissables. Synthétisant les travaux les plus récents de neuroscientifiques internationaux, cette anthologie précise aussi les raisons subjectives et sensibles qui constituent les fondements du bonheur généré par l'écoute des musiques actuelles. Y est notamment établi le lien avec la création d'images mentales issues de nos souvenirs et de notre imaginaire personnel, de la mémoire collective ou du mélange des deux,illustré par 366 oeuvres commentées et extraites des divers genres de la musique moderne. Jérôme Alberola est l'auteur de trois Anthologies de référence parues chez Camion Blanc et consacrées respectivement au hard rock, au rock progressif et au rock au féminin. Celle-ci est sa plus ambitieuse et elle changera votre regard sur votre rapport au rock. Postfaces de Francis Zégut, Christophe Conte, Ludovic Egraz, Emmanuel Hennequin, Frédéric Delâge, Romuald Ollivier, Olivier Roubin, Philippe Richard et Pierre Bordage.
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Rock et littérature ; là où le rock rencontre les mots
Rafael Panza
- Le Camion Blanc
- 15 Avril 2016
- 9782357797703
Comprendre comment Bob Dylan swingue avec la Beat Generation ; comprendre ce qu'a de rock un roman de Virginie Despentes ; comprendre ce que Pink Floyd doit à George Orwell. C'est quelque chose d'assez singulier finalement, le rock. On n'en a jamais vraiment fait le tour. Vous le savez mieux que personne, puisque vous tenez ce livre entre vos mains. On n'en finit jamais parce qu'il y a toujours quelque chose à explorer, cet artiste à (re)découvrir, cette dimension qu'on a ignorée. Sociologique, politique, artistique, culturelle, littéraire ? Pourquoi pas. Ça en vaut bien d'autres. C'est une passion bicéphale pour l'écriture et le rock qui a mené Rafaël Panza vers des études littéraires et, plus particulièrement, l'étude de la littérature dans le rock. Ses études finies, il intègre l'équipe des chroniqueurs de New Noise Magazine, suit celle de La Grosse Radio. Désormais concepteur-rédacteur, il continue de chroniquer refusant de lâcher le bifteck.
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Fin 2019, Archive achevait à Madrid une tournée européenne célébrant ses 25 ans. Alors qu'ils rentraient chez eux, fatigués mais comblés par l'accueil du public, les musiciens étaient loin de se douter qu'ils ne reverraient pas de scène avant longtemps. Trois ans plus tard, le collectif revient avec ce qui est sans doute l'un des disques les plus importants de sa carrière, nourri des angoisses et des frustrations d'une période pendant laquelle il a fallu survivre en espérant de voir enfin la lumière au bout du tunnel, comme le dit Darius Keeler : « Réfléchir à cette époque en tant qu'artistes a fait naître une certaine noirceur et une certaine colère, mais aussi une étrange forme d'inspiration qui était parfois troublante. Cela nous a vraiment fait apprécier le pouvoir de la musique et la chance que nous avons de pouvoir exprimer nos sentiments de cette manière. Il semble qu'il y ait de la lumière au bout du tunnel, mais il y a toujours une part d'ombre dans cette lumière. » Ce livre retrace, et ce pour la première fois, l'histoire d'Archive, groupe devenu au fil du temps une véritable famille, depuis ses débuts et la création du chef-d'oeuvre qu'est Londinium jusqu'à ce dernier album, Call to arms & angels, qui n'a rien à envier à son illustre aîné.
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Dans ce second volume de Metal & Fantasy, Frantz-E. Petiteau nous emmène cette fois-ci dans les contrées de J.R.R. Tolkien. Epique, riche, monumentale, son oeuvre passionnante a su marquer quiconque en a lu les pages. Certains le seront si profondément qu'ils en perpétueront l'histoire à travers leur art, comme c'est le cas de nombreux groupes, en particulier issus de la scène black metal, désormais indissociables de l'univers de Tolkien. Dans cet ouvrage agrémenté d'entretiens exclusifs avec de nombreux artistes de l'imaginaire, tels que les membres de Summoning, Uruk-Hai, l'énigmatique Mortiis et tant d'autres, Frantz-E. Petiteau revient sur ces albums, ces textes et visuels semblant tout droit venus de la Terre du Milieu.
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Frog prog : musiques progressives en français ; chroniques transatlantiques
Henri Vaugrand
- Le Camion Blanc
- 4 Août 2023
- 9782378483913
À la fin des années 60 et durant une partie des années 70, les musiques progressives ont occupé le devant de la scène internationale, notamment grâce à des groupes comme ceux du « Big Six » : Emerson, Lake and Palmer ; Genesis ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd et Yes. D'expression majoritairement anglophone, cette forme particulière de musique n'en a pas moins vu naître des développements linguistiques singuliers capables de dépasser les frontières musicales, politiques et sociétales. Ainsi, la francophonie a vu fleurir des artistes portant des messages poétiques et idéologiques variés des deux côtés de l'océan Atlantique. Souvent sans se connaître ni se croiser, ces cousins francophones ont développé une exception musicale qui perdure quelques cinquante années plus tard. Ainsi les Ange, Harmonium, Atoll, Maneige, Mona Lisa, Morse Code, Triangle, Pollen et autres ont-ils marqué l'histoire musicale de leurs pays respectifs, et parfois au-delà, tout en enfantant des générations spontanées marquées de leur influence, en France comme au Québec ou ailleurs. C'est cette particularité qui est l'objet du présent ouvrage car les musiques progressives en français ont réussi à marquer leur existence d'oeuvres dont l'intérêt n'a eu d'égal que le manque d'attention voire le rejet formulés par le public et les médias des pays où elles sont nées. Pris dans des rêves particuliers, les artistes francophones, ardents défenseurs de leur langue maternelle, ont également engendré des formes musicales uniques dont il était opportun d'identifier de nombreux aspects. Sans souci d'exhaustivité, l'auteur tente un éclairage inédit sur les passeurs de langue et d'espérance que furent, sont et seront sans doute encore demain ces « bergers d'un septième ciel »
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La musique noire n'existe plus, la musique blanche non plus
Thierry Aznar
- Le Camion Blanc
- 26 Février 2024
- 9782378484330
Parce que l'on parle de nos jours de musique « noire » ou « blanche », la culture et la musique américaine sont souvent observées, décryptées et commentées sous le seul prisme racial. Or présenter la culture populaire américaine sous une forme identitaire raciale « noire ou blanche » ne permet pas de comprendre son histoire. Cette notion de race, si primordiale et symbolique soit-elle, s'inscrit pourtant dans la question plus vaste et plus globale de classe. Le présupposé binaire « noir vs blanc », qui détermine aujourd'hui très largement ces musiques, ne repose sur aucune base scientifique musicologique ou historique. Issu du récit ségrégationniste nord-américain, il essentialise les individus, ignore les métissages et invisibilise de nombreux acteurs majeurs de cette culture musicale américaine. Afin de comprendre ces musiques et leurs évolutions, il faut les envisager sous un angle social - classes populaires vs élites - et géographique - zones rurales vs zones urbaines. Il apparaît ainsi que folk, blues, jazz, country, rhythm'n'blues / rock'n'roll, gospel ou soul forment en réalité le répertoire musical commun des classes populaires et rurales américaines sans aucune distinction ethnique ou raciale. C'est le point de vue défendu et développé dans ce livre.
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Norden Prog : Musiques progressives nordiques
Henri Vaugrand
- Le Camion Blanc
- 30 Septembre 2024
- 9782378484590
À partir des années quatre-vingt-dix, les pays nordiques ont été considérés comme les nouvelles terres d'expression d'un rock progressif qui, à l'instar de bien d'autres mouvements musicaux, avait mangé son pain noir durant la décennie précédente. Ce renouveau, souvent influencé par un retour vers l'écoute des grands noms du prog, a pour beaucoup été porté par la domination du metal sur la scène internationale. Néanmoins, le mouvement progressif nordique a des racines plus profondes et plus anciennes. En effet, dès la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, bon nombre de musiciens découvrent et s'essaient aux développements progressistes, y ajoutant leur touche nationale ou régionale, leur langue, leur folklore, mais aussi leurs aspirations politiques et identitaires. C'est à cette promenade musicologique qu'invite Norden Prog : musiques progressives nordiques au travers de cent-cinquante chroniques d'albums qui font visiter Suède, Danemark, Norvège, Finlande et Islande, mais aussi Groenland, Îles Féroé, Estonie, Lettonie et Lituanie, dans une acception politique et culturelle large de ce que sont les pays nordiques. Ce sont également toutes les tendances progressistes qui sont représentées ici, que ce soit le progressif symphonique, le metal progressif, les musiques électroniques, le jazz-rock, le style Canterbury, le folk progressif, le krautrock, l'avant-prog ou le Rock in Opposition (RIO)... Voyage intemporel au sein de larges espaces, l'ouvrage propose de dépasser la seule perspective historique afin de montrer l'étendue musicale et l'importance majeure d'un mouvement progressif nordique trop souvent réduit à son expression scandinave et métallique.
