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Hermann
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L'auteur s'appuie sur sa connaissance de la musique orientale pour élaborer une critique de notre système musical et appeler à certaines réformes. Il réagit contre la déformation apportée par Bach au langage musical et prone un retour à une conception plus ancienne de l'harmonie fondée sur la consonance, telle que la connaissait l'Antiquité et toujours présente dans la musique indienne.
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Félix Savart : Écrits sur l'acoustique et la musique
Félix Savart
- Hermann
- Gream
- 29 Novembre 2023
- 9791037031839
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Écrits Tome 3 ; timbre, perception, virtualité ; le compositeur face à la recherche
Jean-claude Risset
- Hermann
- Gream
- 28 Février 2020
- 9791037000835
Les textes réunis dans ce recueil sont consacrés aux recherches menées par Jean-Claude Risset depuis le milieu des années 1960. Elles portent sur l'analyse du son (exploration du timbre), sur sa recomposition à l'aide de l'ordinateur (synthèse numérique), et sur son appréhension par l'oreille (psycho-acoustique). Mais il s'agit avant tout d'une recherche globale, au sens large du terme. Ce n'est donc pas quelque chose de centré sur un aspect compositionnel, scientifique ou technologique précis qui porterait sur le court terme. Souvent surprenants, les résultats ont remis en cause un certain nombre de certitudes en matière d'acoustique. À la fois scientifique et musicien, Risset a compris que l'étude du son passe non seulement par son analyse et sa reconstitution, mais aussi par sa perception et sa transmission. Car si le son se calcule, il s'entend et s'écoute avant tout.
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Qu'on le positionne sur le terrain, impressionniste, du flou, de l'indéterminé et de la couleur, ou sur celui, symboliste, des correspondances, du mystère et de l'imaginaire, Debussy se voit toujours irrémédiablement séparé de sa muse comique. Pourtant, sa production musicale humoristique est très loin d'être insignifiante puisqu'elle représente plusieurs dizaines d'oeuvres ayant jalonné toute les étapes de sa vie créatrice. Autour de cet apport musical, il ne faudrait pas non plus négliger l'homme, l'épistolier, le critique, le dramaturge et l'interprète : sous tous les angles, Debussy laisse invariablement s'exprimer sa vis comica. Cet ouvrage se propose de mettre cet aspect en lumière de manière à voir apparaître, cent ans après sa mort, un Debussy jusqu'ici laissé dans l'ombre.
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Les insectes et la musique
Benjamin Lassauzet, Alain Montandon, Collectif
- Hermann
- Gream
- 9 Décembre 2022
- 9791037022493
Cet ouvrage comble une grande lacune, celle de l'étude du rapport de la musique et des insectes. La diversité des approches, scientifiques, anthropologiques, musicologiques, culturelles, révèle une extraordinaire présence de l'insecte dans le domaine sonore, tant du point de vue bioacoustique que de l'environnement, des mythes et des oeuvres littéraires. À la « musique » des insectes s'ajoutent les analyses des insectes en musique et de l'image que se font les musiciens des insectes de Couperin au Metal, aussi bien dans le registre mimétique qu'humoristique. La parole est aussi donnée aux compositeurs contemporains (François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki) dont les oeuvres témoignent d'une inspiration entomologique particulière. En fin d'ouvrage on trouvera un important répertoire des insectes dans les oeuvres musicales.
Avec les contributions de :
Fanny Ryback, Lionel Feugère, Gabriella Gibson, Camille Noûs, Nicolas Darbon, Christine Kossaifi, Marie-Hortense Lacroix, Bertrand Porot, Damien Bonnec, Camille F. Béra, François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki, Benjamin Lassauzet et Alain Montandon -
Anamorphoses ; études sur l'oeuvre de Fausto Romitelli
Alessandro Arbo
- Hermann
- Gream
- 22 Avril 2015
- 9782705690199
L'émergence des qualités esthétiques de la musique de Fausto Romitelli une musique qui se plaît au paroxysme et à l'exploration des seuils perceptifs, qui ambitionne de tordre l'espace « en mille anamorphoses » dépend dans une large mesure du formidable répertoire de gestes instrumentaux et de références symboliques qu'elle met en oeuvre. Pour comprendre ses créations, pour expliquer l'impact émotionnel qu'elles peuvent avoir sur l'auditeur, il convient alors de se concentrer sur leur fonctionnement effectif, en prenant en compte la finesse d'une écriture qui a su intégrer de surprenants matériaux hétéroclites, ainsi que des modes de jeu particuliers, bouleversant nos habitudes d'écoute. C'est ce qu'ont cherché à faire les auteurs des textes réunis dans ce volume, qui entend jeter une lumière nouvelle sur la manière dont ce compositeur de talent a greffé sur les techniques spectrales de puissantes stratégies de saturation, déformation et dégradation de la matière sonore, au sein d'une création musicale qui semble définitivement brouiller les limites entre culture « savante » et « populaire ».
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Christiaan Huygens : écrits sur la musique et le son
Christiaan Huygens, Renzo Caddeo, Xavier Hascher, Franck Jedrzejewski, Athanase Papadopoulos
- Hermann
- Gream
- 19 Février 2021
- 9791037002952
Le présent volume réunit tous les textes de Christiaan Huygens sur la musique et sur la théorie du son, avec une traduction en français de tous ceux qui sont originellement écrits en latin. Ces textes sont accompagnés de commentaires mathématiques, musicaux et historiques, d'une biographie de Christiaan Huygens, d'extraits de sa correspondance sur la musique, ainsi que de plusieurs essais expliquant la place de son oeuvre dans la littérature musicale et dans la musique, depuis le dix-septième siècle jusqu'à nos jours.
Cet ouvrage sera spécialement utile aux étudiants et chercheurs en musique et en acoustique, mais il s'adresse aussi à un public plus large, en particulier à toutes les personnes intéressées par l'alliage entre la science et l'art, par l'histoire des sciences et leur transmission, notamment par la vie culturelle dans l'espace européen du dix-septième siècle.
Les auteurs et éditeurs de ce volume sont des chercheurs universitaires en mathématique, musique, physique et histoire des sciences. -
Les percussions dans la musique spectrale
Florent Jedrzejewski
- Hermann
- Gream
- 29 Mars 2023
- 9791037029089
Bien que le courant musical « spectral » soit à la source de nombreuses recherches, il apparaît que les percussions y tiennent une place particulière qui n'a été que trop peu étudiée.
L'évolution de disciplines comme l'organologie, l'anthropologie ou l'ethnomusicologie a contribué à l'inclusion dans le vocabulaire des compositeurs de nombreux nouveaux instruments à percussion. Si l'on remarque que les spectres fournis par les percussions servent bien souvent à composer le timbre, c'est l'intérêt pour la perception qui pousse les compositeurs à considérer la sonorité globale des pièces par phénomènes de mémoire ou de seuils. Ceci amène une nouvelle manière de forger des sons sur certaines caractéristiques inhabituellement mises en avant comme la densité, la plage fréquentielle, la rugosité ou la granulation.
Le langage des percussions apparaît comme vecteur immédiat de l'expression des compositeurs et des interprètes, et le courant spectral semble bénéficier de cette exploration sonore. -
Modèles naturels et scénarios imaginaires ; dans les oeuvres de Peter Eotvos, Francçois-bernard Mâche et Jean-Claude Risset
Marta Grabocz, Collectif
- Hermann
- Gream
- 26 Juin 2020
- 9791037003225
Malgré l'absence manifeste de dialogue soutenu et d'échanges prolongés entre Peter Eotvos, François-Bernard Mâche et Jean-Claude Risset, une écoute plus attentive de leurs oeuvres permet pourtant de déceler certains traits musicaux qui les lient d'une manière évidente. Une partie de leur création est en effet placée sous le signe de la recherche de sonorités nouvelles et de cadres structurels inouïs. Tous trois semblent manifester un penchant pour les références extra-musicales, comme l'utilisation de modèles naturels, scientifiques ou encore littéraires. Ils s'intéressent également à la mise en valeur des langues et de la parole humaine (parfois en utilisant plusieurs langues dans une pièce, ou en convoquant des langues exotiques ou en voie de disparition). On trouve également le « codage » ou la « transposition » des données d'un texte, ou de l'intonation d'un texte parlé, dans plusieurs de leurs oeuvres. Le dernier aspect compositionnel important qui les relie est le théâtre musical, le théâtre instrumental ou le scénario musical imaginaire. Jean-Claude Risset parle souvent de « scénario sonore imaginaire » pour les oeuvres mixtes (Du songe au son, 2008). Les deux types de sons - acoustiques et électroniques - représentent deux univers sonores distincts, et leur confrontation, leurs rapports créent chaque fois une théâtralité sonore ou une dramaturgie musicale consciemment élaborée.
Les quinze contributions de cet ouvrage mettent en valeur ces traits communs ou explorent ces aspects innovants de leur création musicale. -
Hétérotopies musicales ; modèles mathématiques de la musique
Franck Jedrzejewski
- Hermann
- Gream
- 27 Février 2019
- 9791037000675
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Les jeux subtils de la poétique, des nombres et de la philosophie : autour de la musique de Walter Zimmermann
Pierre Michel, Moreno Andreatta, José luis Besada, Collectif
- Hermann
- Gream
- 17 Juin 2021
- 9791037006660
Walter Zimmermann (né en 1949) est indéniablement une figure qui fascine et s'impose par sa démarche nomade dans le panorama des musiques d'aujourd'hui. Pianiste de formation, il fonda en 1977 le Beginner Studio à Cologne où furent données de nombreuses oeuvres de musique expérimentale, telles celles de Morton Feldman. Parallèlement à son ancrage dans les musiques savantes et à ses préoccupations théoriques et philosophiques, il a montré un intérêt durable pour d'autres traditions culturelles, voire des expressions régionales.
Ce premier ouvrage français consacré à ce compositeur est issu d'un colloque international organisé à Strasbourg en 2018, dont l'objectif était de scruter les liens étroits entre mathématiques et musique, notamment par le biais de la philosophie, les questions d'écriture ou de composition, d'intonation, et les liens fondamentaux de ces musiques avec la poésie de diverses époques. -
Une fois considérée pour elle-même, délivrée des appétits réducteurs de la signification, la musique déploie son irréductible beauté. Dans cet ouvrage majeur de l'esthétique du XIXe siècle, Eduard Hanslick se propose de rompre aussi bien avec le jugement subjectif kantien qu'avec le contenu objectif hegelien, pour dessiner la figure d'un art libérateur. Savoir écouter, c'est savoir penser : la musique est pure forme, moins par simple défiance à l'égard de l'expression du « contenu » des sentiments que par l'exigence en nous d'une contemplation radicale. C'est paradoxalement en prenant la beauté musicale au sérieux que ce texte, décisif par l'ampleur des concepts qu'il articule, bouleverse les équilibres esthétiques traditionnels : en une structure autonome qui ne doit plus rien à la nature, l'art du temps se déploie en une fidélité à soi résolue.
Proposé dans une nouvelle traduction qui s'attache à en restituer toute la portée philosophique, Du Beau musical recompose la plénitude du mouvement sonore. -
Sémantique musicale ; essai de psychophysiologie auditive
Alain Daniélou
- Hermann
- 1 Janvier 1978
- 9782705613341
Préface de Fritz Winckel.
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Dissertation sur les sonnets pour la belle matineuse
Gilles Menage
- Hermann
- 12 Juin 2014
- 9782705688608
La Dissertation sur les sonnets pour la belle matineuse de Gilles Ménage, dont on propose ici la première édition critique, est le commentaire d'un regroupement de poèmes liés par leur motif central, celui de la « belle matineuse ». L'auteur propose une lecture méthodique de ces textes (ou, parfois, extraits de textes) de l'Antiquité au XVIIe siècle dans lesquels le sujet lyrique dit son éblouissement au petit matin devant une jeune femme dont il célèbre la splendeur qui éclipse l'éclat du soleil et les beautés de l'aurore.
Éminent grammairien et philologue, Ménage propose un parcours historique qui se veut à la fois érudit et agréable au lecteur : il y déploie toutes ses compétences de lettré introduit dans les milieux mondains, toute la connaissance d'un savant qui savait se faire vulgarisateur dans l'art du commentaire. Un tel texte nous fait comprendre comment on lisait et écrivait de la poésie en France au XVIIe siècle, mais aussi comment on la commentait. On peut ainsi observer les mutations des observations linguistiques vers des appréciations qui introduisent le goût. -
L'Unité Temporelle : Une approche pour l'écriture de la durée et de sa quantification
Karim Haddad
- Hermann
- Gream
- 29 Mai 2024
- 9791037039149
Cet ouvrage propose d'étudier une nouvelle approche pour la pratique de l'écriture du temps musical à partir d'un concept de notation dédié à l'écriture de la durée, du rythme et de la forme musicale. Ce nouveau concept appelé "Unité Temporelle" ouvre plusieurs interrogations et problématiques se déclinant sur trois axes : la notation, l'opérabilité et la quantification. Penser une grammaire du temps musical portant sur la syntaxe, la représentation, un dispositif rhétorique de transformation rythmique propre, une « mise-en-temporalité » en relation à l'« unité compositionnelle » et ses implications dans le domaine formel, cette étude exhaustive sur les structures d'Unités Temporelles explore le chemin menant de la conception d'une oeuvre à sa réalisation finale par une quantification « juste » préservant l'intégrité du discours musical, à travers un regard de certaines oeuvres personnelles.
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Musique, histoire et musicologie : Mélanges offerts à Philippe Gumplowicz
Thierry Favier
- Hermann
- 25 Septembre 2024
- 9791037038838
Philippe Gumplowicz fut tour à tour (parfois en même temps) artiste et chercheur, concepteur de projets musicaux et créateur d'institutions universitaires, notamment dans le cadre de la construction de l'université Paris-Saclay. Surtout actif dans les domaines de la musicologie et de l'histoire, il s'est également intéressé de près à la théologie et à la psychanalyse.
Puisqu'un livre de mélanges dresse un portrait de celui qui en est le sujet, les cinq initiateurs de ce volume s'accordent à dire qu'il est d'une extraordinaire complexité.
Ces vingt-neuf textes réunis dévoilent autant d'incarnations et de facettes encore méconnues de leur collègue et ami.
Pour rester fidèle à l'esprit de Philippe « aux mille vies » Gumplowicz, une absolue liberté de ton et de méthode a été laissée aux contributeurs. À un « Prélude et fugue » succède une alternance d'interludes et de parties thématiques. Les premières interventions regroupent des témoignages d'hommes et de femmes qui ont souhaité lui rendre hommage. Les parties thématiques Arts et histoire, Chansons et musiques populaires, Du roman à la recherche sur le jazz, Identités et représentations sont, quant à elles, un miroir de la densité des domaines d'expertise de Philippe Gumplowicz. -
Écrire une chanson avec des jeunes : analyse herméneutique et réflexive au processus de co-création
Sarah-Anne Arsenault
- Hermann
- Recherches En Musique
- 21 Décembre 2022
- 9791037017956
Comment co-écrire une chanson ? Comment les idées individuelles sont-elles nouées les unes aux autres?
Cet ouvrage, limpide et sensible, rend compte d'un projet de musicologie adoptant l'approche de recherche-création : le volet recherche vise à mieux comprendre le processus de co-création d'une chanson avec des adolescentes et adolescents grâce à l'observation participante active, tandis que le volet création vise à produire une chanson significative pour ses jeunes co-créateurs et créatrices, les deux volets étant en étroite interaction.
Dans une approche herméneutique et réflexive, l'autrice présente une analyse fine et nuancée du processus de co-création. Elle s'interroge sur les facteurs affectant son déroulement, sur la nature des interactions, sur les dynamiques de création, sur la relation entre les co-créateurs et créatrices et leur chanson ainsi que sur sa propre position d'autorité au sein du groupe. Ce faisant, elle montre que le recours à une posture épistémologique plus traditionnelle n'aurait pas permis de révéler certaines subtilités intersubjectives du processus de co-création.
