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Delatour
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Le devenir de la hauteur-note : Epistémologie historique et enjeux contemporains de l'écriture musicale
Camille Lienhard
- Delatour
- Musique-philosophie
- 15 Juin 2023
- 9782752104670
Dans la seconde moitié du XXe siècle, la modernité musicale savante occidentale a étendu sa pensée à l'échelle du timbre, renversant apparemment l'hégémonie du paramètre de la hauteur. Pourtant, ce bouleversement s'est opéré à plus d'un titre de façon détournée, sans renoncer au corrélat de la note et de la lutherie classique. Si la hauteur-note - concept historique associant un paramètre acoustique à une représentation symbolique - demeure, en quels termes logiques et perceptifs s'attache-t-elle désormais au phénomène sonore ? Que dit le parti pris d'une telle médiation du timbre par l'écriture du rapport de ce modernisme à son ambition essentielle de rationalisation avancée du matériau ?
Ce questionnement est le point de départ d'une enquête épistémologique sur les liens de la hauteur-note, en tant que fondement opératoire de l'écriture musicale occidentale, à la rationalité sonore de la modernité musicale et à son cheminement, au travers des enjeux évolutifs de la philosophie, des sciences et de l'histoire culturelle. Une telle investigation interroge le devenir de la rationalité occidentale elle-même. Ce livre propose une généalogie des fonctions structurantes acquises par la hauteur-note au cours d'un processus de saisie logique du champ sonore, depuis le Moyen Âge jusqu'au XXe siècle. L'écriture instrumentale du son complexe est ensuite définie par la subversion perceptive de la hauteur-note classique et l'émergence de fonctions dites médiatrices. Cette mutation touche alors une problématique esthétique et métaphysique : le dépassement du matériau par une dialectique de la non-identité, envisagée à partir de la pensée de Theodor W. Adorno. -
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Jacques Brel, par ses textes, ne laisse aucun doute sur sa place dans la littérature française et dans l'étude en milieu scolaire ou universitaire. Le but de cet ouvrage est d'apporter un support à l'analyse des textes bréliens et d'en proposer une vision, sans doute parcellaire, mais néanmoins construite.
Le présent travail a tenté de dépasser l'imposante personnalité de l'homme pour ne se concentrer que sur ses textes, non pas hermétiquement fermés au contexte de leur création mais comme point de départ de toute analyse. Or l'analyse littéraire a cet avantage de ne pas s'aventurer dans des suppositions, mais de rester dans le domaine du texte et de ses règles internes, la biographie de l'auteur devenant par là-même une indication contextuelle certes importante, mais non déterminante.
Les thématiques abordées tendent à recouvrir les centres d'intérêt de la pensée de l'auteur, telles que l'enfance, l'amitié, l'amour, la mort, thèmes ô combien communs si l'on excepte la plume si particulière de l'artiste. -
D'accords ! Pour comprendre les tempéraments et accorder son instrument
Julien Wolfs
- Delatour
- Musique-pedagogie
- 1 Juin 2017
- 9782752103369
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Monstres en musique et autres monstruosités musicales
Collectif
- Delatour
- Pensee Musicale
- 5 Décembre 2022
- 9782752104564
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De la composition musicale au design sonore
Frank Pecquet
- Delatour
- Pensee Musicale
- 15 Juin 2022
- 9782752104397
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Une révolution par l'écoute : Les nouveaux mondes de Luigi Nono
Fabien San Martin
- Delatour
- Pensee Musicale
- 15 Juin 2023
- 9782752104649
Figure majeure de l'avant-garde musicale de la seconde moitié du 20ème siècle, Luigi Nono (1924-1990) a toujours lié son activité de compositeur à son engagement politique. « Je veux, écrivait-il en 1975, changer la conscience de mon prochain. Pour atteindre ce but, je dois me servir des moyens acoustiques de notre temps. » Pour ce « musicien-militant », changer les consciences revenait à interroger et modifier les perceptions du monde, en se portant, en tant qu'« intellectuel organique », à la rencontre d'un public que les clivages sociaux-culturels ne destinaient pas à la musique contemporaine (ouvriers, paysans), mais aussi dans la conception même de sa musique - terreau esthétique et éthique d'où il s'appliquait à faire germer, depuis les « infinis-possibles » du son et les subtilités de son écriture, les graines de multiples nouveaux mondes.
En analysant les rapports inhérents entre travail sur la perception auditive, nouvelles formes de l'écriture et dimension politique dans l'oeuvre de Luigi Nono, ce livre s'attache à montrer comment le compositeur, par-delà son activité militante, s'employa à transformer le monde et à faire sourdre de nouvelles utopies à partir du laboratoire expérimental de ses compositions. -
Ces éclats d'une réflexion sur le jeu, l'instrument et l'interprétation tâchent de se glisser entre les lieux très fréquentés que sont l'histoire de la facture et les contributions musicologiques aux pratiques musicales. Leur écriture aussi se veut libre : laissant le sens ouvert, elle se rend perméable au caractère poétique de son sujet.
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Parce que le piano est un instrument dont la sonorité semble donnée d'avance et parce qu'il est aujourd'hui l'instrument le plus répandu et le plus industrialisé, le jeu semble, à l'heure du tout-technologique, plus que jamais menacé de s'y banaliser.
Il nous apparaît urgent de revenir à la source de son enchantement, essentiel de partir en quête de la poésie cachée du piano.
Cette démarche de réflexion forme l'unité de ce petit recueil en même temps qu'elle induit le caractère de son écriture.
Les différents textes qu'il réunit font écho l'un à l'autre par un jeu de métaphores, constituées en leitmotive. -
Mon travail d'artiste, où la main et l'intellect se mêlent, me place face à des questions d'ordre éthique, philosophique et politique. Mais je ne sais toutes les résoudre à coups de pinceau (ni à coups de marteauoe!). Aussi me suis-je décidé à les mettre en mots, à les énoncer, c'est à dire, à dessein, tenter de les clarifier. J'espère ainsi les voir se confronter à elles-mêmesoe; mais aussi, en retour, aux pensées d'autrui. Je souhaite qu'alors ces dialogues intérieurs et extérieurs viendront réensemencer mon travail en cours et à venir.
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On a souvent répété, à la suite d'Olivier Messiaen lui-même, que sa mère Cécile Sauvage avait, en écrivant L'Ame en bourgeon, déterminé sa vocation d'artiste et de musicien.
Tout n'était pas dit pour autant et la découverte récente de manuscrits longtemps cachés a révélé quel drame intime avait précipité la mélancolie puis la mort de cette femme bien différente de l'image convenue qui nous en est restée. Devant le malheur de sa mère, l'enfant impuissant aurait alors exploité ses dons musicaux hors du commun comme l'opportunité d'instaurer une relation soustraite à l'inavouable, aussi intense que les mots.
L'enfermement dans la douleur et le mutisme aurait ainsi trouvé remède dans une musique tissée de silence. -
Étienne Yver est avant tout peintre. Mais chez lui, l'acte de peindre engendre autant le questionnement que l'interrogation l'oeuvre. Alors, partant du constat de l'incomparable richesse de l'art comme rare lieu de fraternité et de réconciliation, car matière, émotion et pensée peuvent et doivent y dialoguer, ressent-il à nouveau le besoin de prolonger son travail de peinture par l'écriture.
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André RIOTTE : Echappées, encres, couleurs
André Riotte
- Delatour
- Musique-transversales
- 15 Juin 2008
- 9782752100399
André Riotte a toujours dessiné. Les oppositions et les circonstances l'ayant contraint à choisir un métier « honorable », il a opté pour l'électronique naissante, son goût pour les mathématiques y découvrant une certaine jouissance. C'est cette seconde voie qui lui a permis de faire la jonction entre musique et mathématiques, puis entre composition et formalismes. Sorte de psychanalyse du visuel, cette première série fournit des perspectives inattendues sur la nature pourtant essentiellement musicale d'André Riotte.
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Mémoires d'un bâton d'encre
Jean-marc Chouvel
- Delatour
- Musique-transversales
- 15 Juin 2019
- 9782752103888
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Gianfranco Vinay, à travers le miroir
Gianfranco Vinay
- Delatour
- Musique-transversales
- 15 Juin 2019
- 9782752103819
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Interférences
Collectif, Jean-michel Bardez
- Delatour
- Musique-transversales
- 15 Juin 2022
- 9782752104533
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La musique à l'épreuve de la parole : Acteurs, pratiques, médias, circuit communicationnel
Florence Lethurgez
- Delatour
- Pensee Musicale
- 15 Juin 2022
- 9782752104465
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Synthèses : Composer au vingt-et-unième siècle
Jean-marc Chouvel
- Delatour
- Musique-philosophie
- 15 Juin 2023
- 9782752104601
Dans un contexte aussi complexe que le monde de la composition au début du vingt-et-unième siècle, le choix du terme "synthèses" pour servir de titre à un livre qui rassemble des écrits qui couvrent plus d'un quart de siècle peut paraître un peu vain. Après l'explosion stylistique et esthétique de la fin du vingtième siècle, on pourrait même le considérer comme absurde ou prétentieux. Ce terme comporte, qui plus est, un certain nombre de ramifications dont on peut avoir du mal à cerner les points communs.
Le mot "synthèse" est pourtant un synonyme du mot "composition", si on s'en tient à son étymologie. En effet la forme grecque dont il provient, S???es??, combine les racines s??, "avec" - le cum latin - et ??s??, action de poser. Quel que soit le domaine, la synthèse est l'opération par laquelle on réunit des éléments simples pour former des composés. Il désigne plus spécifiquement, pour l'acoustique musicale, la fabrication du son. Ce terme est présent en chimie comme en logique, en mathématiques comme en philosophie. Il prend sens à la fois sur la matière, sur l'espace et sur le temps.
En explorant les aspects de son propre travail de composition, poursuivi dans des formes et des circonstances extrêmement diverses, l'auteur essaie de donner un aperçu de la complexité des problématiques auxquelles est confronté aujourd'hui un créateur, et de proposer quelques pistes de réflexion pour l'avenir. -
Le rock des expérimentateurs : Frank Zappa, Henry Cow, Stormy Six, Yugen
Jacopo Costa
- Delatour
- Pensee Musicale
- 15 Juin 2023
- 9782752104588
Malgré l'indéniable présence de tendances qui peuvent être décrites comme expérimentales au cours de l'histoire du rock, parler de « rock expérimental » en tant que genre musical proprement dit reste problématique. Ce livre discute les approches de musiciens et de groupes qui, tout en étant enracinées dans la tradition du rock, dépassent les frontières - stylistiques mais aussi sociologiques et économiques - propres au rock. L'esthétique musicale de Frank Zappa, du collectif Rock In Opposition (et plus spécifiquement de Henry Cow et Stormy Six) ainsi que du groupe italien Yugen, s'inscrivent dans une même tradition de l'expérimentation, sans pour autant aboutir à des productions similaires du point de vue du style. Par ailleurs, les réflexions, menées par ces artistes, sur les enjeux économiques et sociaux - voire politiques - liés à l'activité de musicien, prouvent que l'expérimentation n'est pas simplement une question d'esthétique. Les recherches de ce livre suivent une approche pluridisciplinaire. Dans un premier temps, il est question de définir les traits constitutifs du rock, au niveau musical, sociologique et économique, et de comprendre dans quelle mesure la notion d'expérimentation a pu s'intégrer au rock au cours de l'histoire. Ensuite, les exemples fournis par Zappa, Henry Cow, Stormy Six et Yugen nous permettront de discuter concrètement l'articulation entre rock et expérimentation, à travers des analyses musicales et la description du positionnement socio-économique de ces artistes.
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Improvisation libre : Etude de cas autour d'une pratique pédagogique
Etté Kim
- Delatour
- Musique-pedagogie
- 15 Juin 2023
- 9782752104663
Si une importante littérature scientifique est dédiée à l'histoire de l'improvisation libre et aux esthétiques qu'elle a engendrées, la question de son intégration et de sa contribution à la formation musicale des élèves instrumentistes des conservatoires est encore peu traitée en France. S'appuyant sur un ensemble de dispositifs et de conceptions formalisés par Alain Savouret, la pratique pédagogique de l'improvisation libre tend vers l'expression d'une personnalité musicale originale et propre à chaque sujet. Si ce projet, mûri dans la classe d'improvisation générative du Conservatoire de Paris, semble avoir fait ses preuves auprès de musiciens aguerris et de haut niveau, la question de sa pertinence auprès d'un public moins formé se posait entièrement. Comment cette pratique se traduit-elle auprès de sujets qui n'ambitionnent pas de se professionnaliser dans la musique ? Comment est-elle reçue par ce public, et quels sont les objectifs attendus dans ce contexte ? Au-delà des savoir-faire techniques, peut-elle favoriser l'épanouissement de l'expression et de la sensibilité chez l'élève musicien ? A travers une étude de cas, le présent ouvrage offre des pistes de réponses à ces questions. S'attachant à rendre compte de la richesse et de la densité d'une pratique encore récente, il a pour vocation de contribuer à une meilleure connaissance de la place que peut occuper l'improvisation libre dans la formation de jeunes musiciens.
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La recherche musicale et l'épreuve du sensible : Ecarts, échos, éclats
Sylvie Pébrier
- Delatour
- Pensee Musicale
- 10 Janvier 2024
- 9782752104762
Si les voies de la recherche académique sont émaillées de nombreuses balises, il s'agit dans ce recueil d'emprunter des chemins de traverse au plus près de l'expérience sensible de la musique. Nés à l'occasion d'explorations portées collectivement dans des groupes le plus souvent informels et interdisciplinaires, ces articles sondent la possibilité d'une parole située où se croisent singularité et commun.
Cette publication regroupe treize articles inédits de 2003 à 2018. Les entrées dans le fait musical sont souvent croisées, entre des oeuvres sur une période qui court du XVIIe au XXe siècle (Monteverdi, Bach, Schubert, Schumann, Berlioz, Brahms, Schoenberg), des interprètes (de Gustav Walter à Mitsuko Shiraï pour le chant, de Wanda Landowska à Pierre Hantaï pour le clavecin, de Nikolaus Harnoncourt à Claudio Cavina en passant par Nadia Boulanger pour la direction musicale)... et leur contexte culturel.
La subjectivité de l'autrice est engagée dans les différentes questions qui traversent ces articles : comment qualifier les enjeux dramaturgiques nichés dans les relations entre musique et texte ou dans les relations aménagées sur scène entre musique, images et objets ? Quelle place accorder aux intuitions dans les récits d'écoute ? Quel est le rôle des émotions dans le tournant artistique de l'après-guerre ? Comment la création musicale et l'activation contemporaine des répertoires du passé peuvent-elles se traduire dans de nouveaux récits sensibles ?
Le bref essai qui introduit le recueil, outre la présentation des situations de ces divers articles, met en perspective les thèmes musicaux qu'ils abordent et les filigranes esthétique, politique et méthodologique qui courent entre les pages. -
Le César nuit gravement à la santé
Laurent Bouhnik
- Delatour
- La Voix Du Papier
- 15 Juin 2018
- 9782752103772
