Les Chroniques du bruit consistent en un recueil de 29 notes de concerts organisés au sein de la scène noise et expérimentale parisienne en 2011 et 2012. Sarah Benhaïm livre ici, par le partage de sources de son enquête ethnographique, un récit documentaire des soirées de performances bruitistes, improvisées, foutraques et radicales qui ont à l'époque animé la capitale et sa proche banlieue. Fresque de l'organisation spatiale et temporelle des concerts et de leurs lieux, des gestes et des sons associés aux performances musiciennes, des conversations entre spectateurs et spectatrices prélevées ici et là, ces notes de terrain brutes proposent une plongée à l'intérieur de ces événements, entre descriptions musicales et déambulations sociales, esquissant des séquences répétitives codifiées autant que des situations artistiques et collectives singulières.
Témoignages en même temps que regards, les chroniques sont accompagnées d'une sélection de photographies inédites réalisées par l'artiste Steeve Bauras à la même période, ainsi que d'une pièce sonore expérimentale de DJ Fusiller conçue à partir des enregistrements de concerts compilés par l'autrice. Ce livre objet, qui réunit ainsi diverses formes de captations - visuelles, sonores et retranscriptions de conversations enregistrées - propose finalement un témoignage d'une scène musicale dynamique et radicale, profondément communautaire.
Avec 20000punks, AlexandreDavidGabriel, Angels in America, Alexandre Bellenger, Astral Social Club, Astreinte, C'est aussi chouette que les noms de chats, Carradine, Audrey Chen, Clougnioule, Crâne, Decapited Hed + DJ Téléphone sans fil, Laurent Di Biase, DJ Balli, El-g, Ensemble Economique, Ex.JI, ExWorks, Lionel Fernandez, Flunitrazépam Halopéridol, France Sauvage, Fusiller, Goghal, Jean-Philippe Gomez & Guillaume Gargaud, Groupe Ana-R, Andy Guhl, H&M, Happy Françoise, Helm, Hess, High Wolf, Jassem Hindi, Hiroyuki, Humbert Humbert, Indch Libertine, ISO.thesis, Je suis le petit chevalier, José and the Buttsluggers, Yann Joussein, Kikiilimikilii, Bill Kouligas, L'ocelle mare, Lubriphikatttor, Patrick Lombe, Mark Lord, Love Katy, Luciole, Thierry Madiot, Miho & Erik Minkkinen & Andy Bolus, Myster Vrô, Nascitari, Fred Nipi, Noir Boy George, Nox Factio, KK Null, Daniel Menche, Opéra Mort, Bill Orcutt, Ordure, Orphan Fairytale, Pain Jerk, Planetaldol, PQ, Popol Gluant, Emmanuel Rebus, Rice Corpse, Rrose Sélavy, Ruins Alone, Marc Sens & Mike Ladd, Damien Schultz, Shit & Shine, Skullflower, Sida, Sister lodine, Pete Swanson, Rodger Stella, Peter Sotos, The Men, The Tobacconists, TG Gondard, Tomutonttu, Clifford Torus, Tünel, Unearthed, Vom Grill, Vomir, Ralph White, Zaraz Wam Zagram, Zeni Geva... Lire la suite Fermer

Cette nouvelle collection offre toute une série de parcours-découvertes passionnants autour d'une thématique en proposant de larges ouvertures en direction des différents domaines qui peuvent faire l'objet de son approche. Conformément aux programmes définis par les Instructions Officielles, ce parcours autour des quatre éléments, permet de traiter l'ancrage scientifique, mais aussi toutes les interprétations que la littérature, la mythologie, la symbolique, le cinéma mais surtout les arts et la musique ont pu en donner.

Suivez le guide !
L'utilisateur dispose d'un exceptionnel fonds-ressource constitué par une abondante iconographie assortie d'explications et de commentaires pour répondre à la diversité de tous les besoins pédagogiques et de leur niveau d'exploitation. Dans chacun de ces dossiers, les arts (peinture, sculpture, architecture) et la musique tiennent une place prépondérante. La plupart des reproductions (photos, tableaux), ainsi que l'ensemble des extraits musicaux retenus, sont proposés dans le CD accompagnant chaque livre (Livre -CD format 21 x 24 cm, environ 64 pages).

Suivez le guide ! La terre.
Le premier chapitre fait référence aux origines de notre planète, selon la science, d'un côté, selon les mythologies et les croyances, de l'autre. Cette approche permet de bien montrer la diversité des spéculations autour de sa «Création» et comment les peintres ou les musiciens, en particulier, l'ont figurée ou traduite. La diversité des paysages terrestres devient ensuite le prétexte pour aborder l'histoire du paysage en peinture. Le monde souterrain, puis les ressources de la terre nourricière et ses utilisations dans les différents domaines de l'art (sculpture, instruments de musique...) complètent harmonieusement cette proposition richement documentée. Une importante partie de l'ouvrage est consacrée aux perceptions et interprétations que les peintres ou musiciens ont pu faire autour de cet élément.

Extraits musicaux commentés :
Symphonie du Nouveau Monde (2e et 4emvts, A. Dvorak) - L'adoration de la terre (1er & 2e mvt, Sacre du Printemps, Stravinski - Les Fossiles (Carnaval des animaux, Camille Saint- Saëns) - Go tell on the mountain (negro spiritual), Chant de labours (Afrique).

Répertoire à chanter (avec play back) : V comme Vers de terre (CL. Chapgier - S. Folie) - Petit pays (P. Veau/Y. Matrat) - Fooh (A. Bodiang- Valfroy/Moussa Faye & Albert Valfroy) - T comme Terre (CL. Chapgier - S. Folie).
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Cette nouvelle collection offre toute une série de parcours-découvertes passionnants autour d'une thématique en proposant de larges ouvertures en direction des différents domaines qui peuvent faire l'objet de son approche. Conformément aux programmes définis par les Instructions Officielles, ce parcours autour des quatre éléments, permet de traiter l'ancrage scientifique, mais aussi toutes les interprétations que la littérature, la mythologie, la symbolique, le cinéma mais surtout les arts et la musique ont pu en donner.

Suivez le guide !
L'utilisateur dispose d'un exceptionnel fonds-ressource constitué par une abondante iconographie assortie d'explications et de commentaires pour répondre à la diversité de tous les besoins pédagogiques et de leur niveau d'exploitation. Dans chacun de ces dossiers, les arts (peinture, sculpture, architecture) et la musique tiennent une place prépondérante. La plupart des reproductions (photos, tableaux), ainsi que l'ensemble des extraits musicaux retenus, sont proposés dans le CD accompagnant chaque livre (Livre -CD format 21 x 24 cm, environ 64 pages).

Suivez le guide : L'air.
Parce que rien ne paraît plus naturel que cet élément impalpable, inodore et invisible qu'on appelle «air», on en oublie parfois que, sans lui, aucune vie terrestre ne serait possible. Le guide nous convie à la découverte de cette mystérieuse «atmosphère terrestre» pour comprendre les multiples secrets que sa transparence dissimule. Une place importante est accordée au vent, l'un de ses «avatars» les plus spectaculaires, et aux innombrables conséquences qu'il génère dans notre vie au quotidien. Au-delà de l'approche scientifique, ce sera aussi l'occasion de mesurer l'importance de toutes les symboliques et spéculations que l'air, le ciel ou le vent ont pu induire dans les mythologies et les croyances tout au long de l'histoire mais surtout leur incomparable source d'inspiration pour les artistes. De nombreuses photos et reproductions d'oeuvres majeures (en peinture, littérature ou musique), autour de cette thématique, jalonnent la présentation pour découvrir de larges pans de l'histoire de l'art.

Extraits musicaux commentés :
Air de la Calomnie (Barbier de Séville, Rossini) - Comme la plume au vent (Rigoletto, Rossini) - Syrinx (Debussy) - Limonaire, musique andine (S. Bulot) - Nuages (Django Reinhart) - Répertoire à chanter (avec play back) : Cherche dans le ciel (P. Khoury & F. Brun) - A comme Air léger (C. Chapgier, S. Folie) - La tuile à loup (H. Mabille/D. Ferment) - Lève le nez (P. Di Scala).
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Them'Axe 10 nous offre 4 dossiers passionnants :
1) Autour du mythe de Don Juan.
Laurence Le Diagon-Jacquin nous propose une immersion dans ce mythe à travers :
- l'opéra de Mozart, avec indépendamment du commentaire musical, des séquences d'analyses comparées de 3 mises en scènes différentes par ailleurs présentées dans le DVD (7338) (la scène finale du commandeur...). Florence Fix complète harmonieusement ces interventions en apportant de précieuses et pertinentes informations concernant les oeuvres de Molière, Lenau, Byron, Delacroix qui, à des titres divers, se sont inspirés de Tirso de Molina (1620).
- le ballet de Gluck (scène finale) - la version lisztienne pour piano : Viva la liberta !, - le poème symphonique de Strauss.
De plus, l'auteur nous invite à découvrir le tableau du fils de J.H. Fragonard Don Juan et la statue du commandeur, qui s'avère très proche de la scène finale de Mozart...

2) Le loup et sa symbolique.
D'abord en musique à travers des commentaires-analyses de Laurence Le Diagon-Jacquin de l'inévitable Pierre et le loup de Prokofiev mais aussi de J'ai vu le loup, de Maurice Emmanuel (une version populaire du Dies Iræ, chantée et présentée par la chorale du Coq à l'Âne dirigée par Xavier Le Diagon).
Patrick Kersalé nous propose ensuite une synthèse très documentée en articulation avec le DVD autour de l'image du loup et des croyances qui s'y rapportent. Des collaborateurs spécialisés dans l'histoire du loup l'ont accompagné dans cette démarche.

3) L'univers musical breton.
La musique traditionnelle bretonne, expression vivante de la culture de la Bretagne, véhicule une incroyable richesse qui affirme sa contemporanéité son originalité et son authenticité. Patrick Kersalé nous brosse un tableau éloquent sur les moteurs de cette tradition musicale, et en particulier sur le couple biniou-bombarde, le kan ha diskan ou encore le bagad... Anne-Bénédicte Thomé et Patrig Sicard prolongent leur participation par des séquences sur le DVD.

4) Les Musiques du Chaos.
Les sculptures sonores de Peter Bosch et de Simone Simons s'inscrivent dans les diverses formes de recherches des courants musicaux fondés sur l'aléatoire et le répétitif. Ce principe créatif façonne une toute autre perception de notre environnement acoustique en détournant les objets usuels (aspirateurs, bouteilles ou verres, caisse de transports...) de leurs fonctions et attributions initiales par leur simple mise en mouvements (pilotés informatiquement ou librement). Ainsi l'exploitation de la vibration devientelle le vecteur original d'une démarche inventive aussi hypnotique et chaotique que fascinante. Une vraie découverte à faire partager !
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Ce nouvel opus de la collection Them'Axe nous propose d'explorer diverses thématiques qui montrent comment la musique peut être associée à bien d'autres formes d'expressions artistiques (peinture, sculpture, danse, architecture...).
Un important chapitre est consacrée au mythe d'Orphée avec 4 extraits musicaux (l'Orféo de Monteverdi, Orphée et Eurydice de Gluck, Orpheus de Liszt et Orphée aux Enfers d'Offenbach) commentés par Laurence Le Diagon-Jacquin.
Diverses pistes d'exploitations transdisciplinaires, richement illustrées, sont ainsi abordées : figurations d'Orphée dans l'iconographie (vases, fresques, peintures, et surtout mosaïques...), présentation de la lyre depuis les époques préhistorique, égyptienne, gréco-romaine, médiévale... jusqu'à nos jours, avec les participations de spécialistes (cf contenu du DVD ci-dessous !), approche de diverses formes musicales, fabrication d'une cucurbitalyre par Pierre-Alexis Cabiran (activité en liaison avec la discipline technologie)...
Un autre chapitre nous permet de travailler sur le thème du Printemps. Indépendamment de l'incontournable 1er mouvement des 4 saisons de Vivaldi, Laurence Le Diagon-Jacquin nous fait découvrir une oeuvre étonnante. Il s'agit du 1er mouvement du Triptyque de Botticelli d'O. Respighi, intitulé Le Printemps, en relation avec le célèbre tableau éponyme du peintre italien. La Sonate du Printemps de Beethoven complète cette proposition.
Un troisième chapitre, aussi surprenant qu'intéressant dans son traitement, concerne le Sposalizio (le mariage de la Vierge) de Liszt en rapport avec l'oeuvre de Raphaël (cf également importante séquence DVD avec Cyril Huvé et Laurence La Diagon-Jacquin).
D'autre part, Patrick Kersalé nous propose trois autres thèmes, à la fois originaux et conformes à la vocation pluraliste de la collection : La culture Hip Hop (slam, beat-box, graf et danse), un dépassement de soi pour s'affirmer dans une société à dimension planétaire (avec la collaboration de Robin Martino), Le Bouddhisme tibétain ou comment se libérer des poisons mentaux et rompre le cycle des réincarnations et enfin La Saint-éloi de Châteaurenard, une école de la vie pour apprendre à vivre ensemble...
Les CD disposent de tous les extraits sonores évoqués, mais aussi d'une importante partie .pdf avec l'ensemble des iconographies qui permettront à l'enseignant d'illustrer son cours de façon pertinente et efficace.
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De nature et de parcours différents, ces deux créateurs complices (qui se respectent et s'estiment depuis un demi-siècle) ont visiblement pris un malin plaisir à philosopher de bon coeur, comme on le faisait entre honnêtes gens au siècle des Lumières.

Élève de Milhaud, Messiaen, Boulez, Stockhausen et Pousseur, Paul Méfano (né en 1937) a été rapidement repéré comme étant "non conformiste" pour les uns, "radical" pour les autres. Messiaen le qualifiait pour sa part de "révolté bouillant et puissant, une sorte de Berlioz du XXe siècle " ! Plus tard, le musicologue Harry Halbreich a parlé d'"oeuvres dures, dépouillées, concentrées sur l'essentiel".

Ayant notamment joué dans les ensembles français du Domaine Musical de Boulez, Musique Vivante de Masson, 2e2m de Méfano, Renaud François (né en 1943) a créé de nombreuses oeuvres en création (Alsina, Aperghis, Berio, Boucourechliev, Decoust, Donatoni, Kagel, Koering...). Les musicologues admirent chez lui la finesse d'oreille, la science des couleurs... issue souvent de procédés avancés (battements, multiphoniques, microintervalles...).
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L'abécédaire de Jacques Demierre, avec la partition et l'enregistrement sur CD d'une pièce inédite.

« Le fil rouge qui parcourt cet abécédaire est l'examen attentif de mon expérience du son. Cette expérience, qui peut paraître si familière, est souvent mal perçue du fait même de sa trop grande proximité. J'aimerais décrire, du point de vue qui est le mien, pianiste, performer, compositeur, improvisateur, ce que je perçois au moment de cette expérience élémentaire et observer sans volonté d'explication de quelle manière la multitude des conditions qui l'ont amenée à se produire se cristallise dans l'immédiateté de l'instant. » Entre les versions française et anglaise de l'abécédaire est reproduite la partition de Ritournelle, composition (inédite) pour voix de Jacques Demierre dont un CD rend ici l'interprétation (par le même), enregistrée fin mars 2018.
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À Arles, la Fondation Vincent van Gogh est le lieu d'un phénomène étrange : un escalier ruisselle, non pas d'eau mais de sons. C'est à cette oeuvre de Fritz Hauser, installation qui est l'une des multiples variations de son projet « Schraffur », que ce livre est consacré. Sur le disque qui l'accompagne, Schraffur pour Arles, composé à partir d'enregistrements in situ, réinvente la réalisation de cet impressionnant « dessin sonore ».

Le Barzaz-Breiz a pris toute la place dans l'étude de la vie et de l'oeuvre de La Villemarqué : la presse, les chercheurs, tout le débat s'est focalisé sur l'ouvrage et sur la question de l'authenticité de son contenu.
Or le Barzaz-Breiz n'est qu'un élément dans un ensemble où il est sans doute hypertrophié : "Singulière fortune de ce recueil de chansons joie, douleurs (...) honneurs et dénigrement, il n'avait mérité ni cet excès d'honneur ni cette indignité" écrivit La Villemarqué sur son propre exemplaire.
Dans le cadre des commémorations liées au bicentenaire de sa naissance, retenues au titre des célébrations nationales par le ministère de la Culture, le présent ouvrage collectif répond à ce paragraphe testamentaire : d'une part, une place originale est réservée au Barzaz Breizh par un CD qui donne à entendre des réinterprétations de chants qu'il contient, et d'autre part, les contributions écrites proposent de décentrer le regard, de l'élargir pour mieux considérer l'oeuvre de La Villemarqué dans sa totalité.
La volonté est donc née de rassembler des chercheurs, spécialistes de La Villemarqué et précisément du Barzaz-Breiz, ou de divers domaines qui permettent de nouvelles approches de l'homme en tant qu'auteur et animateur de diverses institutions.
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Cette nouvelle collection offre toute une série de parcours-découvertes passionnants autour d'une thématique en proposant de larges ouvertures en direction des différents domaines qui peuvent faire l'objet de son approche. Conformément aux programmes définis par les Instructions Officielles, ce parcours autour des quatre éléments, permet de traiter l'ancrage scientifique, mais aussi toutes les interprétations que la littérature, la mythologie, la symbolique, le cinéma mais surtout les arts et la musique ont pu en donner.
Ce n'est pas un hasard si la Terre est souvent appelée «Planète bleue» puisque l'élément liquide occupe pratiquement les 3/4 de sa surface. Le livre nous offre un cheminement vertigineux, depuis les origines de l'eau jusqu'au cycle qu'elle génère, conditionnant ainsi tout notre environnement et la vie qui l'accompagne. Indépendamment des explications scientifiques ou des interprétations que les mythologies ou croyances ont pu en donner, une large partie de cette approche est consacrée aux visions d'artistes autour de la magie des nuages, de la capacité de l'eau à façonner des paysages, de sa symbolique, de ses miraculeux bienfaits... ou, au contraire, de son terrifiant pouvoir destructeur... Dès lors, on comprend pourquoi les poètes, les peintres et les musiciens ont largement puisé à cette source pour créer des oeuvres à la mesure de l'importance éminemment vitale qu'occupe cet élément.

Extraits musicaux commentés :
Jeux d'eau à la Villa d'Este (F. Liszt).
La mer (Dialogue du vent et de la mer, Debussy - La Moldau (Smétana).
Bransle des lavandières (anonyme).
Les bateliers de la Volga (chanson russe).

Répertoire à chanter (avec play back) :
Allô, allô de l'eau! (F. Zucchet).
Row, row, row your boat (trad. ).
J'ai tout jeté dans l'eau du bain Fr. Brun et Ph. Khoury).
Météo Marine (O. Noclin - S. Folie).
Bank of the Ohio (trad.).
Sur l'pont Nord (trad.).
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