A l'occasion des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, et dans le cadre des épreuves équestres qui se déroulent à Versailles, ville voisine du musée de la Toile de Jouy, l'exposition Le Crin dans tous ses éclats. Tissage d'une fibre d'exception célèbre l'union entre l'univers du cheval et l'art textile. Elle met en avant ce matériau méconnu en tant que fibre tissée et en présente les caractéristiques physiques, techniques, artistiques et esthétiques. Le crin de cheval, en effet, est à la fois durable, résistant, rigide, noble, doux et brillant. C'est pourquoi, depuis le 18e siècle, on le plébiscite en Europe dans les domaines de l'habillement et de l'ameublement. Aujourd'hui, il inspire les créateurs contemporains, qui valorisent tout son caractère et sa noblesse dans leur démarche artistique. Au coeur d'un savoir-faire remarquable, le tissage du crin de cheval est encore porté en France par de rares artisans et par l'un des derniers ateliers à travailler cette fibre manuellement : rattaché à la maison Métaphores-Le Crin, créatrice et éditrice de tissus pour la décoration intérieure, il dompte cette matière grâce aux gestes et au regard minutieux des hommes et des femmes qui y créent des pièces d'exception. Lire la suite Fermer

Ce volume célèbre la céramique contemporaine à l'occasion de la 26e Biennale internationale de Vallauris/Création contemporaine et céramique. Née à l'été 1966 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux, créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer, avec une orientation marquée vers les technologies actuelles, mais aussi un retour aux savoir-faire ancestraux. Pour cette 26e édition et son concours, le jury a sélectionné 25 artistes représentant 14 nationalités différentes, dans le but d'encourager, de faire connaître et de récompenser des créateurs talentueux qui explorent les possibilités infinies offertes par le médium céramique. Cette sélection éclectique, alliant artistes reconnus et talents émergents, témoigne de la richesse et de la vitalité du paysage de la céramique contemporaine. Ce catalogue, spécialement édité pour l'occasion, présente les oeuvres choisies, exposées au musée Magnelli, musée de la Céramique. Une opportunité de découvrir ou d'affiner sa connaissance du meilleur de la création contemporaine céramique internationale. Lire la suite Fermer

Les parfums de Kenzo sont peut-être plus célèbres encore que ses défilés de mode, et pour cause : depuis la fin des années 1970, le célèbre couturier, le « plus parisien des Japonais », n'a cessé de développer sa ligne de parfums, dont les succès sont nombreux.
À travers un parcours dans l'histoire de la maison Kenzo, de son créateur, mais aussi de ses campagnes publicitaires et de ses innovations, cet ouvrage nous transporte dans la (re)découverte de l'univers olfactif de Kenzo.

Ouverte en juin 2009, la Cité Internationale de la Dentelle et de la Mode présente les savoir-faire, les techniques, l'histoire économique et sociale, les secrets de fabrication, mais aussi les aspects les plus contemporains de la dentelle de Calais.
Le catalogue de l'exposition « Robes du Temps ; autour de la Flamme » s'inscrit en résonance avec les Jeux Olympiques de Londres en 2012. Il présente le travail de l'artiste textile d'origine canadienne Carole Simard Laflamme.
Les recherches de Carole Simard Laflamme sur les techniques textiles l'ont amenée à une réflexion sur la relation de l'homme avec son environnement et au désir de décloisonner les disciplines. Elle associe, par exemple, la nature au textile, le vêtement à l'architecture et la fibre au sonore. Ses oeuvres explorent les rapports qui lient tissus, perception, intuition, identité, émotion, mémoire et poésie. Elles montrent la force de la présence textile dans l'art actuel.
Il s'agit d'un livre d'artiste très largement illustré. Quelques courts textes sont prévus : introduction par le responsable de la Cité de la dentelle, textes de l'artiste ainsi que quelques auteurs de son choix.
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Le présent volume est dédié à la mémoire de Youlie Spantidaki, scientifique de grand renom, ingénieur biochimiste, archéologue et spécialiste internationale du textile et de la dentelle. Elle est bien connue pour sa collaboration et l'étude des collections du Musée de la Mode et du Textile à Paris, du Musée des Tissus de Lyon, du Musée des Manufactures de Dentelles de Retournac, du Musée Benaki d'Athènes et de la Fondation du Folklore du Péloponnèse à Nauplie. Il fait suite à un colloque organisé en automne 2013 à Lyon, organisé sous la direction scientifique de Bernard Berthod conservateur du musée d'art religieux de Fourvière dans le cadre du festival Labelsoie coordonné par Maria Anne Privat Savigny alors conservateur en chef et directeur des musées Gadagne à l'initiative de la Ville de Lyon. Les textes réunis ont été rédigés par des amis et collègues de Youlie Spantidaki, grecs, français, allemands, suisses, belges, italiens qui entendent rendre ainsi un hommage intellectuel et manifester leur reconnaissance à cette belle figure de l'histoire textile.
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Dans la continuité de l'exposition organisée par le musée de l'Ardenne pendant l'été 2012, ce catalogue présente les plus belles réalisations de la fonderie Corneau devenue ensuite la fonderie Deville, Paillette et Cie, à la fin du XIXe siècle. Associés depuis 1846, les frères Corneau, Alfred (1825-1886) et Emile (1826-1906), se sont établis dix ans plus tard dans le quartier du Petit-Bois, à l'emplacement actuel de l'usine Deville. En 1859, ils installent dans leur petite usine, un ancien atelier de ferronnerie, deux cubilots, afin de s'adonner à la fonderie de seconde fusion. Cette nouvelle activité est alors en plein essor dans le nord du département des Ardennes.
Occupant 300 salariés au début des années 1890, l'ancienne usine Corneau Frères est spécialisée dans « les fontes de ménage, d'ornement et les appareils de chauffage ». Parmi les fonderies ardennaises de l'époque, la fonderie du Petit-Bois se distingue par sa production de beaux objets en fonte moulée, dont de magnifiques porteparapluies, bancs, vases, et croix funéraires.
Présents dans cet élégant catalogue, ces productions à la haute qualité esthétique témoignent notamment du savoirfaire des modeleurs et des mouleurs au temps d'Albert Deville (1844-1913), gendre de feu Alfred Corneau, et invitent à redécouvrir et à mettre en lumière l'art de la belle fonte dans les collections du musée de l'Ardenne.
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L'ambition du beau retrace l'histoire et les styles depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940, et montre comment la Ville de Saint-Étienne a été un terroir favorable à l'émergence des modèles esthétiques.
Dans une ville essentiellement industrielle, la fin du XIXe siècle marque une rupture : le beau devient un levier social mais aussi un atout pour produire des objets plus agréables à regarder. Pour cela, il faut donner aux ouvriers les moyens de la rencontre avec l'art. Le musée et l'école de dessin sont les lieux de cette ambition municipale.

De cette rencontre entre l'art et l'industrie naîtra le design.