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Skira Paris
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Lisa Fonssagrives-Penn : icône de la mode / fashion icon
Vince Aletti, Laurence Benaïm
- Skira Paris
- Photographie
- 28 Février 2024
- 9782370742384
Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) fut danseuse, photographe, styliste et sculptrice mais surtout l'un des mannequins les plus emblématiques de l'univers de la mode du XXème siècle.
Elle travailla avec les plus grands photographes de mode de son époque de 1935 à 1955 : Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst dont elle fut la mannequin favorite, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc.
Elle sera la première mannequin à faire la couverture du magazine Time en septembre 1949.
Épouse d'Irving Penn de 1950 jusqu'à sa disparition en 1992, elle fut selon Alexander Liberman, directeur artistique du magazine Vogue, le sujet de ses plus grandes photographies.
L'exposition à la MEP présentera environ 150 tirages originaux d'époque, issus de sa collection personnelle.
Certaines de ces images ont été publiées dans Vogue France, Vogue US ou Harper's Bazaar et beaucoup sont inédites, dont un grand nombre de photos de Fernand Fonssagrives son premier mari, et des portraits plus privées réalisés par Irving Penn.
Une collection intime et étonnante, dont la plupart des tirages sont révélés au grand public pour la première fois. -
Parfums d'orient
Hanna Boghanim, Agnès Carayon
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 11 Octobre 2023
- 9782370742254
Laissez-vous entraîner dans un voyage extraordinaire au sein du monde des parfums dans la culture arabe.
Ce catalogue accompagne l'exposition « Parfums d'Orient » organisée par l'Institut du monde arabe du 26 septembre 2023 au 17 mars 2024.
Depuis l'Antiquité, les fragrances ont toujours revêtu une importance capitale dans la civilisation arabo-musulmane. Qu'elles soient végétales (fleurs, oud, épices...) ou animales (musc, ambre...), les matières odorantes ont créé la fascination partout où elles ont été transportées. Grâce aux caravanes venues des confins orientaux, ces produits si précieux ont pu se diffuser dans le monde entier, en commençant par les rives de la Méditerrannée.
Au commerce s'ajoute également l'attrait du prophète de l'islam pour les parfums. Ne disait-il pas qu'il n'aimait rien tant que les femmes, les parfums et la prière ? -
Diamants de Golconde
Capucine Juncker
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 30 Octobre 2024
- 9782370742179
The first publication to be exclusively dedicated to the diamonds of Golconda, this book present a captivating, in-depth study combining history, geography, gemology and mythology. The precious stones yielded over the centuries by India's legendary Golconda mines have fascinated and intrigued the entire world. They are certainly among the most coveted gems by collectors today. This work reviews in detail Golconda's most famous diamonds, including the Koh-i-Noor, the Hope and the Sancy, exploring the stories and secrets of each. Through meticulous research and exciting stories, Capucine Juncker takes us on a unique and dazzling journey that begins in ancient India, continues to the European courts and ends with a magnificent panorama of contemporary creations.
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Entre les années 1860 et 1960, la haute couture française a donné le « la » de la mode dans le monde. Les maisons de haute couture parisiennes étaient les façades poétiques qui ont abrité de puissantes structures productives et des flux commerciaux considérables. En se distinguant aux yeux de la clientèle des grands magasins de leur temps comme des boutiques sans mécènes ou capitaux, les maisons de couture ont été les héritières des fournisseurs des cours. Et c'est en inventant l'idée d'une exception, d'une aura et d'une excellence artistique particulières qu'elles ont pu, justement comme les grands magasins, développer plusieurs domaines industriels, artisanaux et commerciaux.
Ce beau livre a pour but de retracer un siècle d'histoire de la haute couture parisienne en dégageant, par décennie, une tendance thématique développée en détail, permettant de considérer cette histoire sous des angles aussi variés et complémentaires que « le tissu et la façon », « le design de la marque et les illustrateurs », « savoir faire et patrimoine », « le détail couture », « la mise en scène », « l'histoire du tailleur », « les portraits de clientes », etc.
L'artiste et amie des grands couturiers Katerina Jebb pare cet ouvrage de photographies et scans inédits de chefsd'oeuvre (vêtements et accessoires) du musée Galliera, offrant au lecteur l'occasion d'être au plus près des matières et de pénétrer par l'image dans l'atmosphère des maisons de couture.
Une version luxe de l'ouvrage, proposant les portfolios photographiques sur un papier mince opaque relié à la japonaise sera placée dans un écrin digne de ceux dans lesquels sont livrées les robes des grands couturiers.
Les directeurs d'ouvrage : Olivier Saillard est le directeur du musée Galliera. Il a récemment été commissaire de l'exposition sur Madame Grès, au musée Bourdelle. Anne Zazzo est conservateur au musée Galliera. Elle est notamment l'auteur de Dessous, Imaginaire de la lingerie (Solar, 2009). Les auteurs : l'équipe scientifique du musée Galliera (conservateurs, restaurateurs...) et quelques auteurs invités, spécialistes de l'histoire de la mode.
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De nombreux artistes majeurs du XXe siècle se sont intéressés au bijou, souvent par amour pour une femme, ou pour leur fille.
Malgré, depuis les années 1910, l'ouverture de l'art à l'immatériel et au concept, ils ont allègrement franchi le fossé qui semblait se creuser entre art et artisanat.
Les bijoux exercent une fascination notamment parce qu'ils portent la trace de la relation entre le créateur et le destinataire de son oeuvre, qui en le portant l'offre à la vue de tous. Le passage de la fonction de muse à celle de support de l'oeuvre donne à voir toutes les facettes du soutien qu'une femme aimée, tour à tour collectionneuse, interlocutrice, inspiratrice, peut offrir à un artiste. De plus, ces bijoux accompagnent souvent, mis à l'épreuve du changement d'échelle, l'évolution du langage plastique des artistes.
La collection de Diane Venet, qu'elle expose régulièrement comme à New York, à la rentrée 2011, est conçue comme un véritable musée intime, racontant une certaine histoire de l'art.
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