Renowned for her signature draping and innovative asymmetrical dresses, Madame Grès (1903-1993) was one of the leading fashion designers of twentieth-century Paris. Formally trained as a sculptor, her complex yet delicate haute couture designs evoke ancient statuary and exude a timeless elegance.
Known as a designer's designer, Madame Grès's prime was between the 1930s and 1950s, but she also saw a comeback in the 1970s, with Yves Saint Laurent and Issey Miyake advocating for her work. A pioneer of sophisticated minimalism and of the attention and respect for the female body, she has had a lasting effect on haute couture. Her creations have inspired many of fashion's most illustrious designers including Cristóbal Balenciaga, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto, and Haider Ackermann, and 1990s pioneers of contemporary minimalism Calvin Klein and Jil Sander. Her legacy continues to inspire new generations to design clothes that enhance the movement of the body without compromises.
In this book, readers discover the couture work of Madame Grès, which was beloved by an array of fashionable women including Marlene Dietrich, Princess Grace of Monaco, Jackie Kennedy, the Duchess of Windsor, and Edith Piaf. Edited by celebrated fashion historian Olivier Saillard, this volume notably features stunning shots of Madame Grès dresses displayed as works of art in the exclusive settings of the Bourdelle Museum and the SCAD FASH Museum in Atlanta.
Naomi Campbell est un phénomène. Toujours au sommet de son art après près de quatre décennies dans l'industrie de la mode, son travail révolutionnaire, tant sur les podiums qu'en dehors, continuent de faire les gros titres. Inspirante, créative, énergique et sans aucun doute emblématique, Naomi Campbell est une force unique. S'ouvrant sur un entretien spécialement réalisé par Tim Blanks, ce livre présente 25 tenues de la carrière de Naomi Campbell, personnellement sélectionnées et commentées par le top model elle-même. Cet ouvrage explore également les différentes facettes de son succès, de son travail en tant que mannequin et muse, notamment auprès de ses créateurs favoris, qu'il s'agisse de légendes comme Lagerfeld, Alaïa, Versace, Chanel, ou McQueen mais aussi de talents en devenir, notamment africains comme Marianne Fassler et Kenneth Ize, pour n'en citer que quelques-uns : ce livre explore une facette exclusive de l'univers de l'une des personnalités les plus talentueuses de l'industrie de la mode. Cette rétrospective inédite sur la carrière spectaculaire de Naomi Campbell est illustrée par les images de photographes tels que Steven Meisel , Peter Lindbergh , Paolo Roversi , Ellen von Unwerth , Patrick Demarchelier , Arthur Elgort , Karim Sadli ou encore Mike Jansson.
Plongée inédite dans l'univers mode du film phénomène Barbie, avec l'actrice superstar Margot Robbie.
Ce livre événement plonge les lecteurs en plein coeur du monde de Barbie, après l'extraordinaire succès du film de Greta Gerwig (près de 6 millions d'entrées en France). Publié en collaboration exclusive avec Margot Robbie et Mattel, l'ouvrage célèbre l'icône de mode qu'est la légendaire poupée. En vue de la tournée promotionnelle du film, l'actrice et son styliste Andrew Makumal ont
demandé aux plus grands créateurs, de Chanel, Versace, Armani et Schiaparelli, de s'inspirer des looks historiques de Barbie pour créer des tenues de tapis rouge. La tournée ayant été écourtée, la plupart de ces créations sont restées inédites.
Pour la première fois, elles sont ici toutes réunies, photographiées par l'incontournable photographe de mode Craig McDean.
L'ouvrage mêle la sophistication de la Haute Couture à la légèreté du monde de Barbie. Un entretien avec Margot Robbie et Andrew
Makumal revient sur la genèse du projet, tandis que des contributions exceptionnelles des créateurs à l'origine des looks reviennent
sur leur processus de travail. Le livre rassemble également des images rares de poupées tirées des archives de Mattel, ainsi
que des croquis et polaroids réalisés pendant la préparation des tenues. La parution de cet ouvrage insolite, à la croisée des mondes de la mode, de la culture pop et du cinéma, coïncide avec la célébration renouvelée de Barbie à l'occasion de son 65ème anniversaire et de la saison des prix cinématographiques internationaux du printemps.
Margot Robbie est une actrice et productrice australienne primée, qui a notamment joué Harley Quinn dans les films de DC Comics Suicide Squad, Tonya Harding dans Moi, Tonya (pour lequel Robbie a été nommée aux Oscars), et Sharon Tate dans Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino.
Andrew Mukamal est un styliste de mode américain dont le travail a été remarqué dans Vogue, Elle, Esquire et Rolling Stone, ainsi que dans des publicités pour des marques telles que Gucci et Yves Saint Laurent.
Edward Enninful est le rédacteur en chef du British Vogue depuis 2017. Margaret Zhang est la rédactrice en chef de Vogue China depuis 2021.
Greta Gerwing est une actrice, scénariste et réalisatrice américaine. Elle a réalisé et écrit le film Barbie.
Craig McDean est un photographe et cinéaste britannique réputé pour ses images de mode et ses portraits saisissants. McDean a collaboré avec Dior, Gucci, Yves Saint Laurent, Armani, Estee Lauder et Calvin Klein, ainsi que pour W, Vogue, et AnOther Magazine.
Seven years after the publication of the first Dior by Mats Gustafson, the Swedish illustrator returns to capturing the sophistication and glamour of the House of Dior. In this sublime volume, Gustafson's ethereal watercolors and vibrant collages focus on the designs of Maria Grazia Chiuri since her appointment as creative director of Dior in 2016. The book encompasses Chiuri's tenure through haute couture and ready-to-wear creations from her beginnings to the latest collections. Portraits of models and details of patterns complete the iconography. Celebrating the breadth of style and flair demonstrated by the illustrious fashion brand in recent years, Gustafson's sophisticated illustrations capture Chiuri's innovations and are an ode to the enduring allure of Dior. Renewing the refined tradition of fashion illustration this finest piece of bookmaking will be a coveted, indispensable must-have for all lovers of fashion and art, like his first book.
Never HIGHLIGHT a Book Again! Includes all testable terms, concepts, persons, places, and events. Cram101 Just the FACTS101 studyguides gives all of the outlines, highlights, and quizzes for your textbook with optional online comprehensive practice tests. Only Cram101 is Textbook Specific. Accompanies: 9781847871817. This item is printed on demand.
Cet ouvrage revient avec simplicité sur les 25 ans d'une des marques françaises de mode les plus célèbres, Zadig & Voltaire.
À travers des photographies de défilés, de soirées, de campagnes publicitaires mémorables et de pièces emblématiques de la marque, ce volume retrace l'histoire de la plus parisienne des marques de mode et en capture l'essence. Des campagnes publicitaires avec les égéries Kate Moss ou Erin Wasson, aux soirées post-défilés, cette monographie célèbre la vision du fondateur, Thierry Gillier, et le style moderne, rock, chic et décontracté, qu'il a imaginé. La mise en dialogue d'une vingtaine d'oeuvres d'art avec des pièces phares de la marque, permet quant à elle de découvrir ses influences et ses inspirations.
Ralph Lauren : A Way of Living commémore le 40e anniversaire de la collection maison de la marque consacrée au style iconique de Ralph Lauren et à son approche pionnière du design et du lifestyle.
Regroupe les aquarelles et les collages que l'artiste suédois M. Gustafson a créés pour illustrer les collections de Dior depuis 2012, revisitant les pièces de haute couture mais également les créations prêt-à-porter et les accessoires.
Ce volume rend hommage à son travail d'éditrice à la tête de ce nouveau magazine, transportant les lecteurs à travers une imagerie subversive qui réinvente la mode à travers son intersection avec la célébrité, la religion, le cinéma, le sexe, la musique et l'inclusivité. Présentant des images d'icônes de la culture pop et de la nouvelle garde d'étoiles montantes comme Beyoncé, Megan Thee Stallion, Barbie Ferreira, Zendaya, Ashley Graham et Lily-Rose Depp, photographiées par les meilleurs photographes de mode, l'ouvrage est enrichi d'anecdotes et d'interviews exclusives de Carine Roitfeld, aux côtés de collaborateurs et amis dont Riccardo Tisci, Gigi Hadid.
À travers des clichés en couleur, pris sur pellicule grand format, qui témoignent du temps qui passe et capturent la mémoire des lieux, Robert Polidori a réalisé un travail photographique unique sur plus de deux ans sur la rénovation de l'adresse mythique de la maison Dior au 30, avenue Montaigne Le processus de métamorphose qu'a subi le « 30 Montaigne » est ici raconté par Robert Polidori dans un impressionnant récit de cette transformation, et permet au lecteur de saisir à la fois la violence et la magie de ce processus, tout en entrant dans les coulisses de la maison Dior.
Le premier livre sur un modèle de basket culte : la DUNK SB, une chaussure mi-haute qui, les 20 dernières années, est devenue la sneaker par excellence du skate et du streetwear.
Located in the heart of Paris's posh Triangle d'Or, 30, avenue Montaigne has been linked to the House of Dior's story since 1946. Christian Dior chose this hôtel particulier to establish his couture house and present his collections, including the inaugural 1947 fashion show that marked the New Look era's debut. Since then, Christian Dior and his successors-from Yves Saint Laurent to Maria Grazia Chiuri-have designed and created all the House's collections here. 30, avenue Montaigne is where the ateliers are still based, making it a fabled address of Parisian haute couture. With emblematic images of Christian Dior working in his design studio, fitting sessions, and backstage fashion shows; archival documents; and a breathtaking portfolio of Dior creations, readers will discover 30, avenue Montaigne's spirit throughout the decades while heralding its future.
Yves Saint Laurent (1936 2008) is credited with reviving French haute couture in the 1960s, with making ready-to-wear reputable, and with using non-European cultural references. In addition to the kaleidoscope of images in this book, a coterie of tastemakers have supplied listings that encompass YSL s style inspirations (C is for Costumes, as exemplified by the Russian theme of the famed autumn-winter 1976 77 collection; T is for Tuxedo, which the designer initially referenced with his 1965 Le Smoking ) and important facets of his life (J is for Jardin Majorelle, the garden of the couturier s paradisiacal retreat in Marrakech; R is for Rive Gauche, the bohemian, chic neighbourhood of Paris where the YSL boutique is situated and also the name of the house s famous perfume launched in 1970). This distillation and celebration of the designer s life reveals the inner world of a twentieth-century master.
A tribute to the creative vision and feminist philosophy of Diane Von Furstenberg and her eponymous brand, whose iconic wrap dress, created fifty years ago, remains a conduit of personal expression and self-empowerment for women across the globe.
In 1972, Diane von Furstenberg created a chic and universally flattering ready-to-wear jersey wrap dress that launched her career and would forever change the landscape of women's fashion. Since then DVF, the woman and the brand, have created designs that empower and promote a woman's sense of self, weaving feminism and activism into the brand's DNA.
This visually vibrant tome, which accompanies an exhibition held in von Furstenberg's hometown of Brussels, features nostalgic and contemporary photographs of her journey as a designer. Printed with three different luxe paper stocks withvarying inserts in each chapter, this book features beautiful graphicfabrics flooding each page, alongside numerous images of the wrap dressworn by von Furstenberg and models Jerry Hall, NaomiCampbell, and Cindy Crawford. Original essays discuss the intersection of Von Furstenberg and her designs with feminism, gender politics, and entrepreneurship, with personal anecdotes from collaborators like model Cindy Crawford and entrepreneur Stefani Greenfield. Unique and contemporary, this is a story of the inimitable designer, her brand, and the significant role of a single dress that continues to inspire generations of women.
Peu d'artistes du disque ont autant contribué à intégrer la culture hip-hop dans le luxe contemporain que Pharrell Williams. Collaborant avec Louis Vuitton depuis plus de deux décennies, Pharrell a été le premier à voir ses créations intégrer la haute joaillerie des grandes maisons. Ses collaborations innovantes se poursuivent jusqu'à aujourd'hui, notamment avec Tiffany et Chanel, ainsi qu'avec l'horloger Richard Mille. Cette publication présente plus de cent de ses créations, dont certaines conçues avec des designers mondialement reconnus dans le milieu, tels que Jacob & Co, Yoon & Verbal et Lorraine Schwartz. En dialogue avec des collaborateurs tels que NIGO® et Tyler the Creator, Pharrell discute ici de son rôle dans l'évolution des bijoux hip-hop, des processus impliqués dans la création de ses pièces uniques et de ce marché en pleine croissance consacré aux objets de collection hip-hop les plus extravagants.
Cet ouvrage interroge seize femmes influentes dans le milieu de la mode qui donnent leur avis sur les produits Roger Vivier. A cela s'ajoute une rétrospective sur les réseaux sociaux et leur influence sur l'évolution de la photographie de mode et d'accessoires.
Une anthologie richement illustrée qui célèbre la collaboration du couturier C. Dior et du chausseur R. Vivier. Les souliers nés de leur association ont séduit de grandes stars, de M. Dietrich à E. Taylor, en passant par S. Loren ou G. Kelly.
Ce volume richement illustré rend hommage au travail et à la vie d'Ann Lowe, une couturière qui a conçu de somptueuses robes de soirée et de mariée pour les membres du gouvernement américain, une femme noire travaillant dur dans les coulisses dont l'héritage important est resté sous-estimé jusqu'à présent. De nouvelles photographies de ses robes couture sont accompagnées d'essais qui contextualisent son travail dans l'histoire de la mode et dressent le profil des créateurs noirs dont les créations reflètent son influence.
Pour que la mode puisse avancer, elle doit posséder la capacité de regarder en arrière. Pour les obsédés de la mode, les archives sont sûrement un témoignage de l'acte de préservation et, bien sûr, un symbole sophistiqué de goût. Ce livre rassemble les collections prééminentes des obsédés des archives, capturant les placards d'une liste impressionnante de talents de la mode et du design. Les lecteurs auront un aperçu approfondi des vastes archives Comme des Garçons de Michèle Lamy, de la collection de baskets et de t-shirts convoitées (et colorées) de Sarah Andelman, des archives croissantes d'Helmut Lang d'ENDYMA, du fabuleux assemblage de chaussures de Zaha Hadid, et bien plus encore.
The first;illustrated book to chronicle the dramatic 1973 face-off between French and American fashion designers, which left an indelible mark on the fashion industry, launched American designers as a global force, and challenged the cultural norms of the time.
Images from the archives of renowned fashion photojournalists Bill Cunningham and Jean-luce Huré--largely unseen until now--capture the behind-the-scenes drama, fabulous clothing, iconic models, and glamorous guests at this historic show.;
The show pitted French designers (Yves Saint Laurent,;Pierre Cardin,;Emanuel Ungaro,;Marc Bohan, and;Hubert de Givenchy) against their unsung American counterparts (Oscar de la Renta,;Stephen Burrows,;Halston,;Bill Blass, and;Anne Klein). With a guest list of 700 notables including;Princess Grace,;Marie-Hélène de Rothschild,;Andy Warhol,;Liza Minnelli,;and;Josephine Baker, this celebrated event has become legendary. The French designers built elaborate sets and played classical music during their presentation, while in stark contrast, the American designers used simple sets, played contemporary music, and had eleven black models, unheard of at the time. Ultimately, the Americans and their spirited models stole the show with their youthfully modern approach.
Photographs before, during, and after the show alongside excerpts from Cunninghams private detailed diary are published here, unedited, for the first time.
The definitive monograph on iconic Parisian designer Madame Grès, seen by her peers as the tutelary genius of French haute couture.
Renowned for her signature draping and innovative asymmetrical dresses, Madame Grès (19031993) was one of the leading fashion designers of twentieth-century Paris. Formally trained as a sculptor, her complex yet delicate haute couture designs evoke ancient statuary and exude a timeless elegance.
Known as a designers designer, Madame Grèss prime was between the 1930s and 1950s, but she also saw a comeback in the 1970s, with Yves Saint Laurent and Issey Miyake advocating for her work. A pioneer of sophisticated minimalism and of the attention and respect for the female body, she has had a lasting effect on haute couture. Her creations have inspired many of fashions most illustrious designers including Cristóbal Balenciaga, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto, and Haider Ackermann, and 1990s pioneers of contemporary minimalism Calvin Klein and Jil Sander. Her legacy continues to inspire new generations to design clothes that enhance the movement of the body without compromises.
In this book, readers discover the couture work of Madame Grès, which was beloved by an array of fashionable women including Marlene Dietrich, Princess Grace of Monaco, Jackie Kennedy, the Duchess of Windsor, and Edith Piaf. Edited by celebrated fashion historian Olivier Saillard, this volume notably features stunning shots of Madame Grès dresses displayed as works of art in the exclusive settings of the Bourdelle Museum and the SCAD FASH Museum in Atlanta.
