This intimate relationshiop of Japanese tattooing with the dark world of the yakuza has helped cover this form of artistic expression with an aura of mystery. But the culture of irezumi is deep and rich in meanings, shapes and motifs that have gone from colour woodblock prints to being applied to the skin to beauty and protect their bearers.This richly illustrated book reveals the meaning and the secrets behind the most significant motifs from traditional Japanese tattooing -such as mythological and supernatural creatures, animals, Buddhist deities, flowers and historial characters.
Ce tutoriel de création écrit par Manuela Brambatti, principale illustratrice chez Versace, est une idée du couturier Flavio Marconi qui, impressionné par son style et la précision avec laquelle elle capte le mouvement du tissu sur le corps, l'a convaincue de publier son travail. Ici, Brambatti révèle son style original et innovant, à mi-chemin entre l'esquisse de mode et l'illustration. Thèmes principaux: Comme dessiner un modèle; comme créer un visage; dessiner des figurines; toutes les étapes du dessin; les types des vêtements; utilisation de la couleur et les types de tissus; dessiner sur un fond coloré; comme développer des idées pour une collection.
La haute couture va incontestablement de pair avec la perfection stylistique et vestimentaire. Elle évoque l'enchantement, les contes de fées et les rêves devenus réalités. C'est la liberté de création et d'expression artistique, loin des règles habituelles du marché. La haute couture est la force motrice de l'industrie de la mode et du vêtement toute entière. Elle consiste en la recherche et en l'étude des solutions impliquées, qu'il s'agisse des tissus, des styles ou des patrons. Ainsi, le patronnier est une figure essentielle qui fait des idées du styliste une réalité et qui donne une forme spécifique au vêtement dans les mesures et les proportions adaptées, assurant la coupe et le contour et étudiant les plus petits points, sans jamais perdre le budget de vue. Techniques de Patronage dans la Mode - Haute Couture décrit en détail les méthodes et techniques utilisées dans ce processus.
Tiziana Paci vit et travaille à Pesaro en Italie, où elle enseigne le stylisme et la peinture. Durant ses trente ans d'expérience, elle a inventé des méthodes de création originales améliorant des techniques de dessin et de peinture des illustrations et des esquisses de mode. Tout cela a été organisé dans des manuels associant curieusement les aspects pédagogiques et les créatifs. Grâce à leur nature innovante, leur efficacité et leur richesse en images, les textes ont été traduits dans de nombreuses langues et utilisés dans des écoles en Italie et à l'étranger.
L'auteure aime exprimer sa créativité artistique dans différentes industries. Ses peintures ont figuré dans des expositions collectives et individuelles. Pour le théâtre, elle a conçu et créé des costumes pour des comédies, des opéras lyriques et des performances de danse. Elle a dirigé des formations pour les stylistes au département de stylisme de l'Université d'Urbino et au Centre de design expérimental d'Ancône. Elle a collaboré avec des maisons de mode comme Laurana (joaillerie), Angel Fashion, Equipe Style et Alberta Ferretti, et elle a participé à un programme d'artisanat pour des associations de femmes en Palestine avec l'association humanitaire Peace Games Uisp.
Le moulage est une technique qui implique de travailler le tissu directement sur le mannequin. Cela permet au créateur de débuter avec une idée qui peut changer au fur et à mesure que le design de la pièce évolue. Dans ce processus, la liberté de création joue un rôle plus important et moins rigide que les patrons et les dessins sur papier. Cet ouvrage est un guide essentiel pour les étudiants et les professionnels de la mode souhaitant approfondir leurs connaissances de cette technique utilisée par de grands noms de l'industrie, comme Issey Miyake, Margela, Therry Mugler, Iris van Herpen et bien d'autres. Abordant un éventail de sujets, allant des outils nécessaires et différents exemples de designs aux étapes à suivre pour créer des vestes, jupes et robes, ainsi que des détails plus spécifiques, ce livre propose tout ce dont le lecteur a besoin pour apprendre les principes du drapé pas à pas et pour avoir des bases solides afin d'élaborer ses propres créations sans limiter sa créativité.
Le troisième livre de cette série sur la création et le dessin de mode met sous le feu des projecteurs les accessoires de mode les plus appréciés : chaussures, sacs, ceintures, chapeaux, gants et lunettes. Brillamment illustré par Manuela Brambatti, membre incontournable de la maison de couture Gianni Versace depuis près de trente ans, et réalisé en collaboration avec le styliste Fabio Menconi (designer senior pour Escada et Armani, entre autres), cet ouvrage guide le lecteur à travers les accessoires les plus iconiques du monde de la mode, tout en donnant des informations pratiques et des conseils techniques pour les dessiner. Partant de la création du dessin de base jusqu'à l'utilisation de la couleur, la façon dont les techniques sont présentées incite le lecteur à expérimenter ce qu'il a appris. Il fournit également des renseignements détaillés sur la façon d'appréhender une large gamme de matériaux, de surfaces et de motifs - par exemple, les peaux, les fibres naturelles, la laine et les imprimés - et suggère des astuces pour trouver l'inspiration. En outre, il présente des exemples de transformations de modèles et retrace l'évolution des accessoires au fil du temps. Bref, il s'agit d'un ouvrage complet, structuré et systématique, qui s'adresse aux professionnels, aux étudiants et à tous ceux qui veulent se lancer dans la création et le dessin des accessoires de mode.
Le moulage est une technique de création et de production en volume qui offre un grand degré de liberté. Le travail s'effectue directement sur une toile drapée sur un mannequin de couture. Le résultat doit être bien net, et pouvoir être reporté et converti en patron. Le moulage est souvent utilisé dans le monde de la couture. Le présent ouvrage présente un aspect du métier, non seulement intéressant et complémentaire, mais qui constitue selon nous une spécialité de base dans le cadre de la formation en création de mode. Ce livre précise le contexte historique du moulage, fournit des exemples de grands couturiers, propose une section détaillée sur les différents aspects de cette technique (appliquée à divers types de vêtements dans leurs variantes les plus courantes) et illustre son emploi par les créateurs de mode de 1900 à nos jours.
Antonio Donnanno retourne aux patrons de couture pour enfants, développant de précédents travaux et incluant nombre de nouveaux vêtements pour habiller les enfants en toute occasion. Encore une fois, ce livre est le résultat d'études approfondies et de mises à jour permanentes des mensurations et des besoins changeants connus dans cette industrie. L'auteur voulait créer une méthode similaire à celle appliquée aux adultes ; simple tout en étant précise et claire. Toutes les catégories de vêtements fabriqués et vendus actuellement ont fait l'objet d'études attentives : des robes aux barboteuses, des jupes et pantalons aux combinaisons, des vêtements de tous les jours aux costumes de carnaval.
Chapeaux et casquettes est une monographie renfermant plus de 1 200 photos de modes et de styles actuels. L'ouvrage fournit un panorama complet des créations présentées au cours de défilés par les plus grands créateurs de mode du monde entier. Ce travail très complet est une source d'inspiration pour les stylistes, les étudiants et les différents spécialistes du monde de la mode. L'ouvrage présente une extraordinaire collection d'images de chapeaux et coiffures qui sont les incontournables de l'industrie et caractérisent les dernières modes et tendances du moment.
Dans la joaillerie, les nouvelles tendances de consommation exigent des produits artisanaux, personnels et créés dans le respect de l'environnement Cela implique une stratégie de durabilité qui tienne compte de la chaîne d'approvisionnement sans sa totalité, de l'extraction des métaux aux matériaux des emballages.
Sustainable jewellery présente tous les aspects à connaître pour emprunter la voie de la durabilité dans la joaillerie, de la traçabilité des pierres précieuses et des métaux jusqu'à l'impact des processus de purification, de fonte, de polissage, etc., ou aux façons de travailler avec des matériaux certifiés.
Cet ouvrage comprend des études de cas et des entretiens avec des entreprises et créateurs internationaux ayant relevé le défi de créer des bijoux de manière éthique et responsable. Ce livre, dont l'introduction est écrite par le joaillier et activiste Greg Valerio, est un guide unique et essentiel pour tous les créateurs souhaitant faire prendre à leur entreprise de joaillerie un chemin éthique et respectueux de l'environnement.
Cet ouvrage présente 1 000 designs originaux et jamais publiés de lingerie et de maillots de bain, créés par Dorina Croci en collaboration avec Elisabetta Drudi, auteure de best-sellers internationaux comme 4,000 Fashion Details (Promopress). Il vise à inspirer les créateurs de mode travaillant dans ce domaine, avec des détails, des couleurs et des matières utiles pour créer des collections.
Fashion is one of the defining features of human evolution and culture. Spanning from the first civilizations to today's most recent trends, this enlarged and updated edition of our bestseller analyses the importance and meaning of fashion via an in-depth approach and a rich selection of illustrations and photographs. It contains interpretative sketches and drawings of the clothes that are featured in paintings and works of art to provide an overall perspective on and a comprehensive understanding of fashion. The lavish visuals, which many other titles in this field lack, truly bring the clothes and fashion accessories to life. In this book, the reader will discover the beauty and mystery of fashion throughout the ages, the roles it has played in society and the creativity and inventive power it has held throughout history.
Fashion is one of the defining features of human evolution and culture. It's fascinating development throughout different civilizations and periods of history is currently generating an impressive amount of interest, not only in the fashion world but also within the academic community and, as a result, among the general public as well.
Spanning from the first civilizations to today's most recent trends, this book analyses the importance and meaning of this captivating area of human behavior with an in-depth approach to its subject that is illuminated by a rich, iconographic display of illustrations and photographs. The lavish visuals, which many other titles in this field lack, truly bring the topic to life.
With this book, the reader will discover the beauty and mystery of the history of fashion, the roles it has played in society and the creativity and power of invention it has often brought out in man.
Composé de superbes photographies et de nombreuses interviews, l'ouvrage présente les créateurs de bijoux qui occupent depuis quelques années le devant de la scène. Il illustre leurs séduisantes créations, qui combinent avec bonheur tradition et innovation, et constitue une référence pour les bijoutiers en herbe et les futures stars du design. L'ouvrage présente les créations des plus grands noms du design de bijoux contemporain. Telle, une vitrine, il expose de nombreux exemples de bijoux produits par les meilleurs créateurs de notre époque. Il contient plus de 600 photographies détaillées très instructives. L'ouvrage rapporte les conceptions, les techniques et les visions créatrices de bijoutiers de renom. « Éclat » sera une source d'inspiration pour tous les créateurs spécialisés dans ce domaine.
Avec un défilé qui dure entre dix et vingt minutes, un créateur de mode expose à l'opinion publique le résultat de six mois de travail. C'est peu de temps comparé aux énormes efforts de production et aux intenses préparatifs que son organisation implique Ce livre soigneusement illustrée montre sous de multiples perspectives et à travers le témoignage des meilleurs professionnels les secrets qui se cachent derrière le glamour des passerelles et explique en détail le travail derrière un défilé important : stratégies de presse, budgets, planification du calendrier, choix du lieu, castings, essayages, invitations, direction artistique etc. Thèmes actuels comme des alternatives possibles pour les créateurs qui débutent et les développements futurs sont également évoqués.
Partant de quatre vêtements de base (jupe, robe, veste et manteau), le livre détaille la réalisation de patrons modernes et explique comment les dessiner, les couper et les monter et aide le lecteur à comprendre les opérations plus complexes et lui montre comment adapter des modèles de base et recréer des patrons à partir d'images. Après un bref historique de l'évolution des patrons de mode, l'ouvrage décrit les méthodes traditionnelles de création et les techniques modernes de pointe. Il contient également un guide visuel utile qui montre quels outils utiliser et comment prendre des mesures, couper et assembler les tissus, marge de coutures, le voilage etc. Tout le savoir-faire technique des patrons de mode à portée de main !
Nous présente l'avant-garde, le non-conventionnel et sans aucun doute ce qu'il y a de plus captivant. Les oeuvres des artistes inclus dans ce livre stimulent notre imagination en défiant les normes et les concepts conventionnels. Des bagues qui peuvent à juste titre être décrites comme des sculptures pour mains. Un éventail de bagues du simple au plus complexe à porter tous les jours ou jamais. Sans exception, elles sont toutes magistralement élaborées et intrigantes à leur manière. Il s'agit d'une superbe collection et d'un arrêt sur image du travail des meilleurs artistes joailliers contemporains.
Le moulage est une technique qui implique de travailler le tissu directement sur le mannequin. Dans ce processus, la liberté de création joue un rôle plus important et moins rigide que les patrons et les dessins sur papier. Cet ouvrage est un guide essentiel pour les étudiants et les professionnels de la mode souhaitant approfondir leurs connaissances de cette technique utilisée par de grands noms de l'industrie, comme Issey Miyake, Margiela, Thierry Mugler, Iris van Herpen et bien d'autres. Abordant un éventail de sujets, allant des outils nécessaires aux étapes à suivre pour créer des vestes, jupes et robes, ce livre donne les bases pour apprendre les principes du moulage.
L'intention de ce livre est de présenter un panorama d'ensemble du monde du textile imprimé. Les auteurs décrivent les domaines d'activité et d'implication du designer textile pour aider le lecteur à comprendre les tenants et aboutissants du métier, notamment dans le secteur de la mode et de la maison. Ils portent une attention particulière aux tendances actuelles et offrent une excellente compréhension de leur interprétation et proposent une analyse des étapes de conception, de création et d'exécution du projet.
La mode est la seule industrie qui s'intéresse avant tout à l'expression de la personnalité et à l'affirmation de soi. Le travail d'un graphiste de mode consiste essentiellement à transmettre l'image que vous souhaitez projeter. La publicité et le graphisme de mode sont axés presque exclusivement sur cette autre expression de nous-mêmes. La mode n'est pas un univers statique aux canons immuables: c'est une force qui avance inexorablement vers la prochaine tendance et la dernière nouveauté. Le graphiste de mode doit constamment jongler entre ce que les clients sont vraiment et ce qu'ils voudraient être. La mission du graphiste est donc particulièrement délicate, même s'il a accès à de multiples ressources pour l'aider dans sa tâche. L'industrie et le dessin de mode ont en commun l'attention au détail, la recherche de ce petit quelque chose qui fera toute la différence dans le flot d'informations diffusées à jet continu.
L'ouvrage présente une extraordinaire collection d'images de cols et de décolletés qui sont les incontournables de l'industrie et caractérisent les dernières modes et tendances du moment. Ce recueil saura stimuler la créativité de tous les graphistes. C'est un outil indispensable pour les étudiants, les journalistes et tous ceux qui travaillent dans la mode ou sont passionnés par le sujet ; ils découvriront un monde fascinant où la beauté et l'importance symbolique du cou, source d'érotisme, de vitalité et de grâce du vêtement féminin, sont à l'honneur.
L'harmonie entre illumination et modèle est la marque personnelle de Gianni Pucci. Son curriculum est plain de mode et encore plus de passerelles. Photographe 2.0 avant la lettre il a publié dans les plus importantes sites d'internet de mode et design: de Style à voge.it.
HATS & CAPS - Chapeaux et Coiffures est une monographie renfermant plus de 1 200 photos de modes et de styles actuels. L'ouvrage fournit un panorama complet des créations présentées au cours de défilés par les plus grands créateurs de mode du monde entier. Ce travail très complet est une source d'inspiration pour les stylistes, les étudiants et les différents spécialistes du monde de la mode. L'ouvrage présente une extraordinaire collection d'images de chapeaux et coiffures qui sont les incontournables de l'industrie et caractérisent les dernières modes et tendances du moment.
