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Bibliotheque Des Arts
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Soieries ; le livre d'échantillons d'un marchand français au siècle des Lumières
Lesley ellis Miller
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 2 Mai 2014
- 9782884531818
Par sa grande rareté, le livre d'échantillons reproduit ici pour la première fois et dont l'original est conservé au Victoria & Albert Museum de Londres, présente un intérêt unique. C'est une véritable révélation qui offre une source d'informations capitale sur la création des soieries en France au XVIIIe siècle.
La provenance de ce livre d'échantillons est originale à elle toute seule. En effet, il fut saisi en 1764 par les Douanes anglaises qui luttaient contre les importations illégales de textiles, qu'organisaient des agents français. Nous sommes aussi en plein roman d'espionnage et de contre - espionnage industriel, comme l'explique l'auteur Lesley E. Miller, conservatrice en chef du Département des Textiles et de la Mode au Victoria and Albert Museum. Son texte vivant nous immerge dans la vie quotidienne des soyeux lyonnais des années 1760. Elle apporte un éclairage très documenté sur la fabrication et sur le commerce des textiles à cette époque qu'elle a étudiée pendant plusieurs années. L'auteur brosse également un panorama illustré de la mode et de l'usage des soieries françaises en Europe sous l'Ancien Régime.
Une analyse technique rigoureuse de chacun des échantillons confère à ce livre le caractère d'un ouvrage de référence qui satisfera les attentes les plus exigeantes. Mais c'est le charme immense qui se dégage de la partie « fac-similé » qui fait de ce livre d'échantillons, reproduit intégralement, un véritable objet de séduction. L'original, relié en carton et en parchemin ne pèse pas moins de 8 400 kg ! Source inépuisable d'inspiration, ces centaines de «morceaux d'étoffe » aux noms pleins de poésie, aujourd'hui disparus, touchent par la fraîcheur de leurs tons et la richesse des motifs.
En dehors des spécialistes et des professionnels de la mode et des textiles, ce livre s'adresse également à tous les amateurs des arts décoratifs.
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Indiennes ; un tissu révolutionne le monde !
Collectif
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 3 Mai 2018
- 9782884532167
« Le plaisir s'établit dans l'alcôve au lieu du luxe qui l'avait occupée jusqu'alors. » C'est ainsi que Jean-Claude Gorgy s'exprime en 1789 au sujet des cotons imprimés du XVllle siècle baptisés indiennes en raison de leur provenance, et qui connurent une vogue internationale sans précédent.
Cet ouvrage dû à des spécialistes est en soi un petit évènement. En effet, il dévoile les trésors d'une célèbre collection privée française - celle de Xavier Petitcol, expert honoraire en étoffes anciennes - et que le Musée national suisse a acquis récemment.
Nous voici racontée l'histoire des indiennes, de leurs origines jusqu'à leurs nombreuses imitations européennes. Des chefs-d'oeuvre issus des plus célèbres manufactures françaises et suisses permettent de s'immerger dans les secrets de fabrication ainsi que dans les arcanes d'un commerce florissant, et si étendu qu'il fait des indiennes un des premiers produits mondialisés. Une histoire passionnante. Jouant un rôle dans l'habillement, l'ameublement et l'économie, ces toiles aux motifs dessinés par des artistes talentueux se révèlent être d'une grande variété : motifs floraux et bucoliques, allégories diverses, Fables de La Fontaines ou thèmes musicaux, comme en témoignent « Les Noces de Figaro ». Un véritable enchantement. Mais ils sont aussi le reflet de l'actualité : le Premier vol en Montgolfière, la Prise de la Bastille, le Commerce de bois d'ébène (la Traite des Noirs), ou encore l'intervention française dans la guerre d'Indépendance en Amérique.
Ce livre accompagne une exposition présentée au Château de Prangins-Musée national suisse du 22 avril au 14 octobre 2018.
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Cet ouvrage présente l'ensemble des acquisitions faites au cours des trente dernières années par ces deux institutions. Toutes les deux collections, qui réunissent plus de 220 objets, offrent un reflet de l'évolution d'un domaine en perpétuelle effervescence. Pas moins de quarante artistes, de nationalités différentes, sont représentés.
Le bijou contemporain se veut une réflexion sur le sens du bijou et son rôle aujourd'hui. Pour la réalisation de leurs oeuvres, les créateurs détournent volontiers les codes et les symboles, utilisent des matériaux et des techniques inédits et inventent des formes nouvelles. Ils jouent avec les références, et certains n'hésitent d'ailleurs pas à faire entrer le mot « jeu » dans leur discours.
La collection de la Confédération fait la part belle aux lauréats du concours fédéral de design, tandis que celle du mudac inclut, entre autres, des pièces réalisées en petites séries, mettant en évidence un travail proche de celui du designer. Les deux collections se complètent et se font l'écho de ces réflexions où le jeu de la transformation se mêle à l'enjeu de la démarche artistique. Le titre de ce catalogue - Bijou en jeu - met ainsi en relief le processus de création engagé.
Plutôt qu'une représentation chronologique ou par artiste, les auteurs ont préféré créer des regroupements illustrant les fonctions, les usages, les formes, les matériaux et les techniques utilisées dans la création du bijou contemporain.
Le collectif d'auteur(e)s est constitué de collaboratrices et de collaborateurs du mudac et de l'Office fédéral de la culture.
* mudac = musée de design et d'arts appliqués contemporains, Lausanne
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Montres cultes ; les classiques intemporels
Michael Balfour
- Bibliotheque Des Arts
- 2 Octobre 2008
- 9782884531474
Ce livre offre un panorama superbement illustré des montres classiques les plus prisées, et retrace l'histoire fascinante des trente montres-bracelets parvenues aujourd'hui au rang de montres cultes. Les premières montres à porter au poignet ont été créées en 1868. Luxueuses ou grand public, fonctionnelles ou décoratives, si des millions de montres-bracelets sont fabriqués chaque année, celles-ci n'en restent pas moins de véritables « micro-merveilles » de la mécanique. Certains modèles ont acquis une telle renommée qu'ils sont autant recherchés par les collectionneurs et les investisseurs que par de simples amateurs. Spécialiste incontesté de l'horlogerie, Michael Balfour nous fait découvrir ici les plus belles montres cultes : des classiques les plus intemporelles comme le modèle Banana de chez Tissot lancé en 1917 ou la Reverso de Jaeger-LeCoultre, produite pour la première fois en 1931, aux icônes d'aujourd'hui que sont la Rolex Submariner, la Cosmograph Daytona ou la GMT + Perpétuel d'Ulysse Nardin, sans oublier les montres Mickey d'Ingersoll et les Swatch qui signèrent la révolution des montres à quartz. Cet ouvrage présente également des montres ultra-fonctionnelles conçues pour les plongeurs et les pilotes à l'instar de la Lindberg à angle horaire, créé par le célèbre aviateur, aux côtés de véritables bijoux incrustés de pierres précieuses, ainsi Happy Diamonds de Chopard. Michael Balfour, auteur réputé qui fait référence dans le monde de la montre, trace le portrait des grands innovateurs tout en situant leur contribution et leurs chefs- d'oeuvres dans l'histoire de l'horlogerie. Aussi riche par son contenu que par son iconographie, Les Montres Cultes séduira tous ceux qui s'intéressent à l'histoire des montres : du collectionneur averti à l'investisseur amateur à l'aube d'une collection fascinante.
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Lunettes cultes ; les classiques intemporels
Neil Handley
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 20 Octobre 2011
- 9782884531696
Après un bref survol de l'histoire de la lunette-et de la lunetterie- qui en raconte l'évolution au cours des siècles - Neil Handley, Conservateur du Musée de l'Association britannique d'Optique, présente 30 marques de lunettes du monde entier, allant de Ray-Ban à Neostyle, de Persol à Police et à Cutler and Gross en passant par Christian Dior, Alain Mickli ou Vuarnet. 30 marques intemporelles, indémodables !
Neil Handley a aussi collaboré au Centre pour l'Histoire de la Science, de la technologie et de la Médecine à l'Université de Manchester. Il fait également partie de nombreuses sociétés savantes et académies. Tout cela fait de lui un passionné de lunettes, de toutes les lunettes! Dans LUNETTES CULTES, il présente chacune des marques de manière informative et vivante. Mais notre auteur, s'il fait autorité dans le monde très sérieux de l'optique, ne boude pas l'aspect ludique et social de ce qui est devenu un accessoire de mode de première importance. Combien de lunettes n'ont-elles pas marqué en effet certains films, jusqu'à en devenir elles-même les stars? Pensons à "Easy Rider" ou à "Blues Brothers". Combien de personnalités du monde du spectacle ou du sport n'ont-elles pas griffé leur look d'une paire de lunettes: Sophia Loren, Michel Polnareff, Jean-Pierre Coffe, Elton John ou David Beckham !
Lunettes à soleil, lunettes de vue: l'imagination n'a pas de limites quant aux formes, aux motifs et aux couleurs: pas moins de 550 illustrations en couleurs sont là pour le prouver!
Très instructif quant aux techniques et aux matériaux entrant dans la fabrication, LUNETTES CULTES s'adresse aussi au collectionneur. Un Glossaire donne toutes les définitions souhaitées.
LUNETTES CULTES est aussi une inépuisable source d'inspiration pour les stylistes, les designers et les publicitaires.
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Montres et merveilles de piaget 1874-1994
Cologni/Negretti
- Bibliotheque Des Arts
- 18 Mai 2001
- 9782850472558
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Le bijou "art nouveau" en Europe
Rolende Van strydonck de burkel
- Bibliotheque Des Arts
- 27 Juin 2001
- 9782884530477
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L'objet cartier. 150 ans de tradition et d'innovation
Cologni/Mocchetti
- Bibliotheque Des Arts
- 18 Mai 2001
- 9782850472053
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La collection de porcelaines chinoises de marie vergottis. bilingue francais/anglais
Ayers/Vergottis
- Bibliotheque Des Arts
- 3 Décembre 2004
- 9782884531160
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Lausanne, la ville aux trois collines
Straessle/Corajoud
- Bibliotheque Des Arts
- 6 Avril 2006
- 9782884531269
Les Romains l'avaient dénommée Lousonna.
Ils l'avaient construite près des rivés du Léman. Plus tard, ses habitants partirent à la conquête des trois principales collines qui dominent le lac, et s'y établirent. En confiant la photographie à Jacques Straesslé, nous savions que ce Lausannois de souche saurait faire passer à travers ses prises de vue tout ce qu'il ressent pour sa ville. Une année consacrée pour partie à prendre Lausanne en photos, au fil des saisons, selon des articulations, des axes pré-établis avec l'éditeur et l'auteur des textes.
Pierre Corajoud, lui, s'il n'est pas lausannois de par ses origines, est sans doute l'un des grands connaisseurs de la capitale vaudoise et de ses environs. Il se définit comme " un aventurier du proche, c'est-à-dire un piéton attentif. Très attentif. Auteur de deux ouvrages dédiés à la découverte à pied de Lausanne, notamment, il s'est spécialisé dans l'art des balades insolites dans lesquelles il entraîne des adeptes de plus en plus nombreux.
C'est dire que ce livre va au-delà du simple album-photos.
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Séduction de la chaussure ; quatre siècles de mode
Jonathan Walford
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 11 Octobre 2007
- 9782884531382
En quelques centaines de paires provenant de collections privées, et qui pour certaines n'avaient jusqu'ici jamais été reproduites, l'auteur raconte la longue aventure de la chaussure féminine. De France, de Belgique, d'Espagne, d'Angleterre, de Suisse, d'Italie, d'Autriche, des USA ou du Japon, autant de provenances pour les sandales, les bottines, les brodequins, les pantoufles ou les mules qui épousent toutes les formes et arborent tous les coloris, dans tous les matériaux possibles. Après un parcours historique et stylistique, après l'analyse des changements de la mode au cours de quatre siècles, l'auteur nous livre un véritable Who's Who illustré des principaux stylistes qui ont marqué leur temps. Cet ouvrage va satisfaire toutes celles et tous ceux qui vouent à la chaussure féminine un véritable culte, fétichistes comme simples acheteuses. Livre de référence, il va servir aux stylistes, aux designers, aux fabricants ainsi qu'aux publicitaires comme source d'inspiration. Une joie à feuilleter. Une lecture instructive et vivante.
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Robert Piguet, un prince de la mode
Jean-Pierre Pastori
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 8 Octobre 2015
- 9782884531962
Ce livre est la première biographie consacrée au grand couturier Robert Piguet. Elle a été réalisée sur la base de documents obtenus dans les centres de documentation sur la mode ou confiés par des particuliers. Une iconographie abondante, souvent souvent originale, complète utilement et agréablement cet ouvrage. Robert Piguet est né le 6 mai 1898. Après avoir habillé les poupées de ses amies et de ses cousines, il habille enfin sa mère puis part pour Paris. En 1919, il ouvre ses Salons d'art moderne , 43, avenue Montaigne. En 1933 s'ouvre la maison Robert Piguet Couture .
Piguet s'y constitue peu à peu une belle clientèle. Toutes les élégantes de Paris se pressent à ses portes, comme aussi des actrices, mais également la solide bourgeoisie parisienne et de province qui apprécie le côté discret de ses créations. Christian Dior confirme que sa maison est une excellente école. Piguet savait qu'il n'y a d'élégance que dans la simplicité et me l'apprenait. Je lui dois beaucoup. Le couturier est assisté de modélistes de talents : Hubert de Givenchy à ses débuts, Pierre Balmain, Marc Bohan ou encore l'Américain Galanos. En juillet 1951, atteint dans sa santé, Robert Piguet ferme sa maison. Il feindra d'espérer un nouveau départ, mais une opération lui est fatale et il décède à l'aube du 21 février 1953.
Journaliste, Jean Pierre Pastori est aussi l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur les arts du spectacle, la danse tout particulièrement. Il a publié une histoire de la danse, des livres d'entretiens avec Maurice Béjart et Roland Petit. C'est à Serge Lifar, qu'il a consacré sa dernière biographie ( Lifar - la beauté du diable , 2009). -
La maison Worth ; naissance de la haute couture ; 1858-1954
Collectif
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 2 Novembre 2017
- 9782884532105
- Cet ouvrage retrace le parcours de Charles Frederick Worth, un homme visionnaire, aujourd'hui universellement reconnu comme le père de la haute couture.
- A ce jour, c'est la première monographie écrite en français - dont l'une des auteurs est descendante du grand couturier - sur l'histoire de Worth et de ses successeurs.
Cet ouvrage retrace le parcours de Charles Frederick Worth, un homme visionnaire. Cet Anglais, arrivé jeune à Paris, qui ose se lancer dans la mode féminine, et qui aujourd'hui est universellement reconnu comme le père de la haute couture. Il a contribué à faire de Paris la capitale mondiale de la mode. Ses descendants ne démentirent pas sa réputation, et cela sur près de quatre générations ! Ainsi Charles Frederick et son épouse Marie, Gaston et Jean-Philippe leurs fils, Jacques et Jean-Charles les fils de Gaston, Maurice et Roger les fils de Jacques, toujours en binôme, ont forgé, grâce à des créations fortes, le succès du nom et la pérennité de cette grande maison, pendant près d'un siècle.
Ce magnifique ouvrage présente sous un angle inédit une saga familiale faite de mode, de parfum, d'architecture et d'histoire, la grande et la petite, grâce à des sources jamais exploitées à ce jour (archives familiales, objets personnels, robes et accessoires, flacons de parfum...) ainsi que des sources conservées dans les musées les plus prestigieux, aux quatre coins du monde.
A ce jour, c'est la première monographie écrite en français - dont l'une des auteurs est descendante du grand couturier - sur l'histoire de Worth.
Les auteurs ont sollicité des intervenants de grand talent, qui par leur texte apportent un éclairage original et précieux : Christian Lacroix pour la préface, Laure Chabanne, conservateur au musée de Compiègne, Carole Damour, chargée de conservation chez Tassinari et Chatel, Philippe Thiébaut, conseiller à l'INHA (Institut National de l'Histoire de l'Art), Nadja Swarovski, membre du comité exécutif de Swarovski, Nathalie Gaillard, directrice du musée d'Argenton-sur-Creuse, Jacqueline Durran, créatrice de costumes.
Obtenir et Tenir, la devise chère à Charles Frederick Worth a ainsi forgé, dans le sillage de l'élégance, le destin et l'esprit de cette maison, que nous racontent quatre auteurs : Chantal Trubert-Tollu, arrière-arrière-petite-fille de Charles Frederick Worth, a mené toute sa carrière dans l'univers du parfum, Francoise Tétart-Vittu, historienne du costume, ancienne responsable du Cabinet des Estampes du Musée Galliera, Jean-Marie Martin-Hattemberg, spécialiste du patrimoine industriel et artistique de la parfumerie du XXème siècle, et Fabrice Olivieri, titulaire d'un DESS Mode et Création -Université de la Mode de Lyon II, fondateur de Parfumologie, créateur de parfum.
Ce somptueux ouvrage à l'iconographie souvent inédite et dont la lecture satisfera les amateurs du monde de la mode les plus exigeants est aussi une merveilleuse source d'inspiration. -
Les chapeaux de Madame Paulette
Annie Schneider
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 17 Avril 2014
- 9782884531856
Ce livre, rédigé par la belle-fille de cette grande dame de la mode, présente pour la première fois celle qu'il est convenu d'appeler la Reine des modistes. Celle qui couvrit les têtes des femmes les plus célèbres des années 1950 au début des années 1980. Elle était née en 1900 et avait appris son métier dans l'entre-deux guerres pour devenir, dès les années 1940, celle dans la boutique de qui se sont succédé des clientèles aussi huppées que variées : des artistes telles que Greta Garbo, Marlène Dietrich ou Audrey Hepburn ; des femmes comme Eva Perron, la Bégum Aga khan, mais aussi la Princesse Paola, la Princesse Grace, Simone de Beauvoir ou Mme Claude Pompidou.
Les plus grands photographes de mode tels que Richard Avedon, Helmut Newton ou encore Horst P. Horst se battaient pour avoir les derniers modèles de chapeaux de Madame Paulette pour leurs prises de vue dans Vogue ou Harper's Bazaar ainsi que dans les magazines français. C'est à elle que Cecil Beaton demanda de créer les chapeaux pour My fair Lady et Gigi.
Les ateliers de Madame Paulette pouvaient compter sur les commandes de très nombreux couturiers à commencer par Robert Piguet, qui fut un ami à elle. Puis Pierre Balmain, Pierre Cardin, Louis Féraud... Coco Chanel, elle-même une ancienne modiste, s'adressa à elle. A passé 80 ans, Madame Paulette créa encore des chapeaux pour des stylistes comme Claude Montana ou Thierry Mugler.
Son originalité, sa formidable indépendance, sa capacité à sentir les personnalités pour lesquelles elle créait des chapeaux uniques, restèrent intactes tout au long de sa longue carrière. Elle mena sa vie tambour battant, avec beaucoup d'audace, étendant son activité aux USA et en Amérique du Sud.
Ce livre est un hommage à une femme remarquable qui occupa le milieu de la scène de la mode dans la seconde moitié du XXe siècle. Annie Schneider, disposant des archives familiales, retrace de manière bien documentée et dans un style alerte cette vie hors du commun. Cet ouvrage est aussi un hommage indirect à la mode, aux couturiers et, enfin et surtout, à cet élément indissociable de l'élégance qu'était - et qui est encore - le chapeau.
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Célébration du bijou
Daniela Mascetti, David Bennet
- Bibliotheque Des Arts
- 18 Octobre 2012
- 9782884531757
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La mode des années 1940
Jonathan Walford
- Bibliotheque Des Arts
- Arts Decoratifs Bibliotheque Des Arts
- 16 Octobre 2008
- 9782884531450
Une somme sans précédent sur la mode des années 1940 : c'est la première synthèse d'une masse de recherches colossales allant du style français sous l'occupation, avec les coups de génie du système d pour pallier la pénurie de vêtements, au new look de l'après-guerre.
Plus de 250 illustrations extraordinaires révèlent toute la diversité des modes et des styles qui virent alors le jour. au cours de ce conflit d'envergure internationale, la mode a su rester fidèle à l'idéal de beauté, de féminité et de luxe qu'elle incarne, même si la priorité allait alors aux impératifs d'ordre patriotique ou matériel. cette créativité permanente est plus que jamais d'actualité dans un monde confronté aujourd'hui à des ressources de plus en plus limitées.
Un texte passionnant, facile à lire et d'une grande clarté. l'auteur. jonathan walford, est un spécialiste de la mode réputé. il montre admirablement comment la mode, loin d'apparaître comme une frivolité, fut, pendant ces années tragiques, une sorte de réponse esthétique à la situation. pendant le conflit, la recherche de la beauté fut encouragée dans les deux camps par devoir patriotique, mais aussi pour soutenir le moral du pays en butte aux restrictions, aux normes rigoureuses de fabrication et à l'austérité.
Outil de référence indispensable, aussi intelligemment conçu qu'agréablement illustré, la mode des années 1940 est l'une des publications les plus originales parues sur la mode depuis longtemps. cet ouvrage très complet éclaire une période de son histoire encore insuffisamment connue. indispensable pour tous les professionnels de la mode, il sera également un bonheur pour toutes celles ou tous ceux qui sont en quête d'idées anciennes ou rétro originales.
