"Je ne suis pas une fashionista et je n'ai pas beaucoup de vêtements. Je sais juste ce que j'aime"

Comment une petite Anglaise débarquée à Paris à l'age de 20 ans est devenue une icône de mode ?
Plus qu'intemporelle, Jane Birkin est immortelle.
Dès qu'on prononce son nom, on voit sa silhouette et son look. De ses minirobes très british à ses pull à ses pull-jean-baskets, elle a su se constituer une allure qui fascine toutes les générations même après sa disparition.
On ne s'ennuie pas en regardant l'evolution du style de Jane B. dont la nonchalance ingénue donne l'impression que tout est fait sans effort.

Le 12 février 1947, une jeune maison portant le nom de son fondateur, Christian Dior, présente une collection de haute couture printemps-été dans un Paris encore en proie au froid hivernal. Les créations défilent dans un salon fraîchement peint en gris tourterelle au 30 avenue Montaigne, adresse historique, mythique. C'est la nouveauté que Dior symbolise pour la mode en général, et pour Paris en particulier. Ces codes, ce langage visuel ont fasciné les nombreux successeurs du couturier : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, mais surtout John Galliano, et depuis 2017 Maria Grazia Chiuri. Leur tâche a été, saison après saison, de trouver une nouvelle voix à travers le vocabulaire de Dior.

La première rétrospective des collections de prêt-à-porter femme de la maison Louis Vuitton, de 1998 à nos jours, à travers plus de 1350 photographies de défilés.

La première présentation complète des collections femme de Versace depuis les débuts de Gianni Versace, en 1978, à travers les images originales des défilés.

Symbole de glamour et de luxe dans le monde entier, la petite maison familiale fondée par Gianni Versace est devenue, au fil du temps, l'un des empires de la mode les plus puissants. Après l'assassinat de Gianni, en 1997, sa soeur Donatella prend sa suite. La nouvelle directrice artistique passe avec succès le cap du XXIe siècle et ne cesse, depuis, d'écrire la légende d'une marque admirée par un public toujours plus nombreux. L'ouvrage retrace l'épopée de cette maison de mode audacieuse et flamboyante. Introduction, biographies et notices des collections sont signées du journaliste de mode Tim Blanks.

Avec plus de 1200 photographies emblématiques, ce trésor d'inspirations est une référence indispensable pour les professionnels de la mode et les admirateurs de Versace.
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La premie`re re´trospective des collections de pre^t-a`-porter femme Prada, de 1988 a` nos jours, a` travers les images originales des de´file´s. Maison de maroquinerie de luxe fonde´e en 1913 a` Milan, Prada entre dans une e`re nouvelle en 1979, avec l'arrive´e de Miuccia Prada a` la te^te de l'entreprise familiale. Apre`s s'e^tre concentre´e sur les accessoires, la cre´atrice pre´sente sa premie`re collection de mode en 1988 : elle fera rapidement de Prada l'une des marques de luxe les plus innovantes gra^ce a` sa conception extre^mement personnelle, raffine´e et discre`tement subversive de la mode. Ce´le´brant plus de trente ans de cre´ation, cette anthologie re´unit l'inte´grale des de´file´s de pre^t-a`-porter. Susannah Frankel, journaliste de mode, en livre une analyse e´rudite, brossant le portrait d'une cre´atrice hors norme et l'histoire d'une maison de couture parmi les plus influentes au monde. Avec plus de 1 300 photographies emble´matiques, ce tre´sor d'inspirations est une re´fe´rence indispensable pour les professionnels de la mode et les admirateurs de Prada.
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Vivienne Westwood est l'une des créatrices les plus provocantes et les plus influentes au monde : « l'unique raison de mon engagement dans la mode est de détruire le mot « conformisme » », a-t-elle un jour déclaré. Depuis 40 ans, elle ne cesse de bouleverser, transformer et défier le monde de la mode. Cet ouvrage rassemble ses créations les plus singulières depuis son premier défilé en 1981, ainsi que celles imaginées avec son mari et collaborateur de longue date, Andreas Kronthaler. Le duo de créateurs signe ici les textes de leurs propres biographies, tandis qu'Alexander Fury présente chaque collection. L'ensemble offre une opportunité rare de pénétrer dans les coulisses d'une maison de couture hautement créative.

Avec plus de 1 100 photographies, ce trésor d'inspirations est une référence indispensable pour tous les professionnels de la mode et les admirateurs de Vivienne Westwood.
Dans la collection « Défilés » : Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada.
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Le nom Chanel est éternellement associé à deux créateurs mythiques : Gabrielle d'abord, puis Karl. Car Chanel rime aussi avec Lagerfeld !

Mais le génial couturier ne s'est pas contenté de perpétuer l'héritage de Coco, il l'a réinventé. Les signatures de la Maison - la petite robe noire, le tailleur en tweed, les bijoux fantaisie, le parfum - ont été ingénieusement réactualisées pour la femme moderne, tandis que les très convoités accessoires estampillés du logo double C, immédiatement reconnaissable, sont devenus les symboles universels d'une élégance chic et pleine de fantaisie.

Little Book of Chanel by Lagerfeld est le guide magnifiquement illustré des trente-cinq années qu'a passé le styliste allemand à la tête de la marque française, de sa haute couture, à la fois somptueuse et raffinée, aux défilés époustouflants et irrévérencieux qui ont fait de Chanel la marque la plus illustre au monde. Lire la suite Fermer

Découvrez la fabuleuse épopée de la maison Balmain, fondée en 1945 par Pierre Balmain à l'issue de la Seconde Guerre mondiale.

Des années 50 au clan Balmain

Balmain est l'une des premières grandes maisons de couture parisiennes, aux côtés de Dior et Chanel.

Architecte devenu maître de la couture, dont les créations représentaient d'après Diana Vreeland "la quintessence de la haute couture', Pierre Balmain a régné en maître sur le monde de la mode des années 1950 avec ses tenues de soirée spectaculaires et complexes.

Aujourd'hui, au XXIe siècle, le look ultra-moderne de Balmain - toujours dans l'esprit de Pierre - est porté par un clan qui comprend Beyoncé, Kristen Stewart, Kate Moss, Kanye West, Kim Kardashian-West, Kendall Jenner, Rihanna ou encore Rosie Huntington-Whiteley.

Des silhouettes futuristes

Jeans déchirés, vestes ultra épaulées, détails éblouissants et fortement ornés rencontrent des silhouettes futuristes pour un look Balmain signature, instantanément reconnaissable.

Connue pour sa forte présence sur les réseaux sociaux orchestrée par la nomination du directeur artistique Olivier Rousteing en 2011, portée par son " armée Balmain " de fans, Balmain occupe aujourd'hui une position unique parmi les plus grandes maisons de couture.

Ce livre vous propose de comprendre la transformation hors normes de cette maison de couture parisienne en maison de couture internationale. Lire la suite Fermer

Respirez l'histoire naturelle et culturelle des senteurs, grâce à ce livre richement illustré, inspiré des Archives Aftel des senteurs curieuses.

Mandy Aftel est l'une des plus grandes parfumeuses sur mesure au monde, avec une clientèle allant de l'auteur-compositeur-interprète Leonard Cohen à Sir Jony Ive, l'ancien directeur du design d'Apple. Délaissant les molécules synthétiques qui dominent les parfums commerciaux, Aftel crée ses fragrances complexes et subtiles en utilisant uniquement des essences naturelles. Pour elle, chacune de ces essences est un cadeau.

Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) fut danseuse, photographe, styliste et sculptrice mais surtout l'un des mannequins les plus emblématiques de l'univers de la mode du XXème siècle.
Elle travailla avec les plus grands photographes de mode de son époque de 1935 à 1955 : Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst dont elle fut la mannequin favorite, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc.
Elle sera la première mannequin à faire la couverture du magazine Time en septembre 1949.
Épouse d'Irving Penn de 1950 jusqu'à sa disparition en 1992, elle fut selon Alexander Liberman, directeur artistique du magazine Vogue, le sujet de ses plus grandes photographies.
L'exposition à la MEP présentera environ 150 tirages originaux d'époque, issus de sa collection personnelle.
Certaines de ces images ont été publiées dans Vogue France, Vogue US ou Harper's Bazaar et beaucoup sont inédites, dont un grand nombre de photos de Fernand Fonssagrives son premier mari, et des portraits plus privées réalisés par Irving Penn.
Une collection intime et étonnante, dont la plupart des tirages sont révélés au grand public pour la première fois. Lire la suite Fermer

De sa première collection, en 1962, jusqu'à la dernière, en 2002, Yves Saint Laurent a conçu des accessoires uniques pour parer ses mythiques créations haute couture. Réalisé en partenariat avec la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, cet ouvrage est le seul, à ce jour, à mettre en lumière les superbes bijoux, chapeaux, chaussures et sacs à main qui ont sublimé les créations de l'un des plus grands couturiers de tous les temps.
- Présente les accessoires cultes d'Yves Saint Laurent, comme les exemples conçus pour la robe Mondrian ou les boucles d'oreilles en forme d'oiseaux inspirées par Picasso, et d'autres moins connus, comme des ceintures, des gants ou des parures pour coiffures de mariées.
- Richement illustré, le livre présente des photographies d'accessoires spécialement réalisées pour l'ouvrage et une mine de trésors méconnus comme des esquisses préparatoires, des portraits intimes de Saint Laurent en pleine création et des clichés de mannequins dans les coulisses des défi lés.
- Une parution coïncidant avec l'inauguration de deux musées, l'un à Paris, l'autre à Marakkech, consacrés à l'oeuvre et à la carrière d'Yves Saint Laurent.
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The first publication to be exclusively dedicated to the diamonds of Golconda, this book present a captivating, in-depth study combining history, geography, gemology and mythology. The precious stones yielded over the centuries by India's legendary Golconda mines have fascinated and intrigued the entire world. They are certainly among the most coveted gems by collectors today. This work reviews in detail Golconda's most famous diamonds, including the Koh-i-Noor, the Hope and the Sancy, exploring the stories and secrets of each. Through meticulous research and exciting stories, Capucine Juncker takes us on a unique and dazzling journey that begins in ancient India, continues to the European courts and ends with a magnificent panorama of contemporary creations.

La couturière Elsa Schiaparelli (1890-1973) est, comme sa rivale Gabrielle Chanel, une figure essentielle de la mode parisienne de l'entre-deux-guerres. Schiaparelli crée une première collection de sweaters en janvier 1927, après avoir suivi l'exemple de son mentor, Paul Poiret. Ses chandails tricotés, décorés de motifs en trompe-l'oeil noir et blanc, rencontrent immédiatement le succès en France et aux États-Unis. En 1935, l'emménagement de la maison Schiaparelli dans au n°21 de la place Vendôme, décoré par Jean-Michel Frank, accompagne le développement de collections « pour le sport, pour la ville, pour le soir ».
Elsa Schiaparelli rencontre des artistes avec lesquels elle collabore étroitement : robe homard inspirée par Salvador Dalí, collaborations avec Man Ray, Jean Cocteau, Christian Bérard, Léonor Fini... Elle est proche des artistes surréalistes et ses créations sont empreintes d'un esprit fantaisiste, ancré dans l'esprit de son temps par l'utilisation de matière innovantes. Le style « Schiap » se développe au cours des années 1930. Ses collections les plus célèbres sont inspirées des arts du spectacle (« Le Cirque », été 1938) ou de la science (« Astrologie », hiver 1938-1939). Schiaparelli lance en 1937 le parfum Shocking, associé à la couleur rose shocking, devenue la signature des créations de la maison.
Ce livre, en plus de proposer des textes illustrés de photographies d'époque, de dessins, et de documents parus dans Harper's Bazaar ou Vogue, présente une sélection de chefs-d'oeuvre de la collection du musée des Arts décoratifs photographiés par l'artiste plasticienne Valérie Belin et commentés en détail. Un catalogue raisonné reproduit les 120 vêtements et accessoires du fonds Schiaparelli, ainsi qu'une sélection de ses dessins de collections de 1933 à 1953, parmi les 6 200 que conserve le musée. Lire la suite Fermer

This publication is accompanying the exhibition Nike: Form Follows Motion at the Vitra Design Museum. For the first time, the book gives an insight into Nike's extensive design archives.

In Autumn 2024 the Vitra Design Museum will present the first ever museum exhibition about Nike, the world's most revered sport brand. The exhibition and this accompanying catalogue mark the milestones in Nike's six decade history and explores its ascent into a global brand that holds a central role in popular culture. The focus of the exhibition is on Nike's design practice - from the company's beginnings in the 1960s and the design of its famous «swoosh» logo to iconic products such as Air Max, Air Jordan, Vapor Fly, and current research devoted to future materials and sustainability. Lire la suite Fermer

"Un tatouage est bien plus qu'un bijou, qu'une mode. C'est l'expression en images d'une conception de la vie.
C'est aussi une oeuvre d'art dont la peau constitue la toile et qui naît dans la douleur.

Cet album vous dévoile tous les styles de tatouage, leurs créateurs et leurs réalisations les plus exceptionnelles, en un magnifique format (29x29 cm / 504 pages)."

Le N° 5 - dont Marilyn Monroe a fait la promotion de manière spectaculaire - continue à fasciner ses millions d'adeptes dans le monde entier. Créé en 1921 par Gabrielle Chanel, il est l'un des premiers parfums élaboré à partir de composants synthétiques. Visionnaire de la mode, Gabrielle Chanel voulait offrir à la femme moderne un parfum inédit, présenté dans une bouteille en verre minimaliste, qui allait elle aussi devenir iconique.

L'ouvrage se compose de deux volumes : le premier est consacré aux débuts du N° 5, de 1921 à 1945 ; le second au rayonnement exceptionnel du N° 5 devenu un véritable phénomène mondial, de 1945 à nos jours. L'ouvrage raconte l'évolution du parfum, de sa composition, de sa fabrication et de sa commercialisation, donnant un accès sans précédent aux archives Chanel et la parole à ceux qui sont, aujourd'hui, chargés de perpétuer cette fragrance.
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Publié à l'origine en France entre 1876 et 1888, Le Costume historique d'Auguste Racinet représentait l'étude la plus complète et la plus pertinente jamais entreprise sur l'histoire de l'habillement. Cet ouvrage, qui couvre en six tomes l'histoire mondiale du costume, de la mode et du style depuis l'Antiquité jusqu'à la fin du XIXe siècle, demeure tout à fait unique en son genre, par son ampleur comme par sa précision. Cette réédition de TASCHEN restitue les illustrations délicieusement précises et colorées de Racinet, ainsi que ses savoureuses descriptions et ses commentaires souvent spirituels. Couvrant tout depuis la tenue antique des Étrusques jusqu'à la mode des Françaises, l'ensemble suit le découpage originel de Racinet, par culture et par thème. Impressionnant par son ampleur et passionnant par ses recherches et son souci du détail, Le Costume historique représente une référence inestimable pour les étudiants, designers, artistes, illustrateurs et historiens, ainsi qu'une source d'inspiration très riche pour quiconque s'intéresse aux habits et au style. Lire la suite Fermer

Ce livre - accessible à tous ceux qui s'intéressent à cet accessoire de mode mais qui ne prétend pas être un ouvrage de spécialiste - retrace l'histoire d'une Maison fondée en 1827, dont les éventails couture en plumes, paillettes, sequins, dentelles précieuses ou organza, qui ont fait sa réputation dans le monde entier, ont pu, admirablement conservés, parvenir jusqu'à nous.
Il témoigne aussi de la renaissance de la marque Duvelleroy au XXIe siècle, grâce à des passionnées qui ont su réveiller, réinventer et rendre de nouveau désirable cette belle endormie, dont les plis renferment tant d'imaginaires et de beauté, au moment précis où l'éventail s'invite de nouveau sur la planète mode, aussi bien comme marqueur de l'esthétique de la singularité qu'en sa qualité de petit air conditionné portatif. Lire la suite Fermer

- Une série de diptyques photographiques où la styliste, Catherine Legrand, nous emmène dans un périple textile.
- Un carnet de voyage qui appréhende à la fois l'ensemble et le détail, le général et le particulier ; une silhouette, une allure, et presque simultanément un détail du vêtement, le tissu, sa matière, sa couleur, ses motifs ou ses finitions.
- Les portraits ont été sélectionnés en fonction de la spécificité des vêtements portés et des traditions textiles qui résistent à la mondialisation. Ce sont des habits quotidiens et la plupart des personnes rencontrées confectionnent, tissent, teignent, cousent ou brodent elles-mêmes leurs vêtements.
Diversité et universalité, éparpillement et proximité, individualité et globalité, nos habits sont un peu ce que nous sommes et l'on parle bien de la grande toile qui nous relie !
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Parures de tête d'outre-mer Afrique - Asie Textes de Anne van Cutsem- Vanderstraete Photographies de Mauro Magliani Les quelque cent vingt coiffures de la collection Ira Brind présentées dans Parures de tête d'outre-mer. Afrique - Asie nous conduisent jusque dans les terres les plus reculées de ces deux continents. La nature environnante s'est montrée généreuse envers les artisans qui, grâce à leur génie créateur et leur savoir-faire, en ont merveilleusement exploité les ressources. Fibres, graines, feuillages et fleurs sont empruntés au monde végétal tandis que plumes chatoyantes, coquillages immaculés ou iridescents, dents et fourrures le sont au règne animal; fer, cuivre, argent et or ont aussi largement contribué à conférer leur force ou leur éclat aux parures de tête. Ces dernières se déclinent sous forme de chapeaux, bonnets, coiffes, couronnes et bandeaux. Des siècles durant, les grandes voies commerciales et de pèlerinage ont facilité l'acquisition de matériaux rares et de produits manufacturés ainsi que la diffusion de techniques de fabrication nouvelles. Adolescents initiés et adultes, chasseurs et guerriers, dignitaires religieux et guérisseurs, souverains et notables; filles nubiles, femmes mariées et jeunes mères arborent des parures de tête distinctes. L'auteur en fait découvrir la richesse symbolique au lecteur.
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Retrouvez les codes emblématiques de la marque Chanel, tous inventés par Mademoiselle, et sans cesse réinterprètes par les créateurs maison, et notamment par son génial successeur Karl Lagerfeld.
Le tailleur, le camélia, la beauté´ , la joaillerie, la petite robe noire, tels sont les 5 thèmes présentés dans ce livre conçu par les Éditions Ramsay : 5 codes éternels qui identifient la marque, 5 comme le n°5, parfum-emblème de Chanel.
Photographies des modèles anciens ou contemporains, documents, dessins et photos de Karl Lagerfeld, photographies inédites des pièces rares du Conservatoire Chanel...
L'iconographie de cet ouvrage révèle dans une éblouissante mise en image cette histoire magique qui lie la création d'aujourd'hui aux plus belles innovations de Coco Chanel. Lire la suite Fermer

Gabrielle Chanel, known for her uncanny ability to anticipate fashion trends, transformed the world of style with her modern take on luxe minimalism. She elevated simple fabrics like jersey and tweed to couture status, creating a sophisticated yet understated silhouette that redefined fashion in the 20th century. Chanel's vision liberated women from restrictive clothing, aligning with broader societal shifts. The fashion house she founded has continued to shape modern fashion, with her successor, Karl Lagerfeld, reinventing the industry by drawing inspiration from Chanel's legacy while adding his own innovative touch. Lagerfeld's approach to reviving a storied brand became the blueprint for the modern fashion house. Assouline's updated volume, Chanel: The Legend of an Icon, captures this rich history with a curated selection of a hundred iconic pieces and insightful text by Alexander Fury, illustrating Chanel's enduring impact through archival and contemporary imagery. Lire la suite Fermer

Celebrate the sixty-fifth anniversary of Barbie in a book dedicated to the fascinating history of the world's most popular doll. Created by Mattel founder Ruth Handler, a game-changing feminist visionary, Barbie defied the conventions of the 1950s, establishing a role for women other than a wife and mother. With an identity outside of her family, Barbie represented an astounding modern departure, opening the imagination for what a doll-and a woman-could be. Decade by decade, the title comprehensively explores the Barbie doll's evolution from 1959 to today with fascinating facts, insights and never-before-seen imagery. From Marilyn Monroe to Margot Robbie, fashion designers to first responders, Barbie is the essential primer of an American phenomenon. Today, more than a billion Barbie dolls with over 250 careers have been purchased worldwide, offered in an array of different nationalities, ethnicities, and body types. In these pages, readers will discover not only Barbie's rich history but her singular magic: She is a doll through whom girls can project their own fantasies, whether it be doctor, rock star, paleontologist, Olympic gold medalist, Major League Baseball player, virologist, or ecologist. Lire la suite Fermer