Les plus grands noms du monde de la joaillerie d'hier et d'aujourd'hui
Joaillerie présente dans un même ouvrage de référence les designers, maisons de création, icônes, collectionneurs et autres personnalités marquantes qui ont conçu, fabriqué ou porté les plus beaux bijoux au monde, faisant sans cesse évoluer la profession. Réalisé sous la direction de Melanie Grant et avec le concours d'un panel international d'experts, cet ouvrage fascinant présente 300 notices classées par ordre alphabétique présentant plus de deux cents ans de l'histoire de la joaillerie. Riche d'images aussi emblématiques qu'inspirantes, Joaillerie est le livre incontournable pour qui s'intéresse au monde des bijoux.
Couvrant plus de deux siècles, Joaillerie rassemble les plus grands noms de l'univers des bijoux, notamment des designers, marques, artisans, collectionneurs et icônes de la mode du monde entier
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Le design de bijoux est inextricablement lié à la mode et à l'art, et cet ouvrage ne manquera pas de devenir un cadeau incontournable pour les amoureux de bijoux, de mode, de culture contemporaine et d'art
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Réunissant 300 des plus grands acteurs et actrices de la joaillerie présentés par ordre alphabétique, ce livre fait se côtoyer les toutes premières stars et des marques emblématiques, mais aussi les designers et créateurs les plus novateurs de notre époque
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Les 300 personnalités ont été choisies par un groupe international d'experts en joaillerie et les notices rédigées par des journalistes spécialistes de la bijouterie
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Conçue comme un sublime écrin, la couverture comporte un gaufrage à facettes dans un matériau métallique évoquant une pierre précieuse
Du célèbre Koh-i Noor au maudit Hope, laissez-vous conter l'histoire de ces joyaux de légende, admirez leur incroyable beauté et découvrez les mystérieux pouvoirs et vertus qui leur sont attribués depuis l'Antiquité. Un voyage inoubliable.
La haute joaillerie a son histoire : ses plus anciennes dynasties, peuplées de créateurs hors pair, l'ont écrite à force d'ingéniosité, d'inventivité et de défis artistiques.
Célèbres pour l'originalité de leur style, leur puissant savoir-faire, les grandes maisons joaillières acquirent leur réputation à travers les commandes des souverains et de l'aristocratie. Louis XIV, Marie-Antoinette, les tsars de Russie, des maharadjas, Napoléon (qui choisit Chaumet pour créer le diadème du sacre de Joséphine), le duc et la duchesse de Windsor (à l'origine de bijoux mythiques comme la panthère de Cartier), tous contribuèrent à lancer des modes qui stimulèrent la création des orfèvres. Ceux-ci tissèrent ainsi des liens étroits entre les lapidaires, les bijoutiers et les sertisseurs.
Si Van Cleef & Arpels confectionna la couronne de l'impératrice d'Iran Farah Pahlavi, Mellerio fut le joaillier préféré des reines et Cartier, surnommé par le roi d'Angleterre Edouard VII, " le joaillier des rois, le roi des joailliers " fut leur égal.
Buccellati, Fabergé, Harry Winston, Boucheron, Garrard, Lalique, Tiffany, Piaget, Bulgari, Fred, Mauboussin parvinrent, au terme de recherches acharnées, à mêler l'élégance discrète, le raffinement, le goût de l'innovation, le design, à des mécaniques horlogères de plus en plus complexes, à des techniques de plus en plus sophistiquées. Ils ne cessèrent de chercher et de chérir les pierres les plus exceptionnelles pour donner naissance à des pièces incomparables de beauté.
Vivienne Westwood - Les Bijoux est le premier ouvrage consacré aux réalisations de bijoux de la créatrice, publié en étroite collaboration avec la maison et rédigé par le critique de mode Alexander Fury.
« Des épingles à nourrice transperçant les visages. Des colliers ras-du-cou en perles et des boucles d'oreilles en forme de gouttes empruntés aux portraits Elisabéthains. Des chaînes de bandage, des menottes à boucles sadomasochistes et des colliers pour chiens. Des couronnes, des médaillons et des globes royaux incrustés de pierres précieuses. Le vocabulaire joaillier de Vivienne Westwood est aussi distinct et immédiatement reconnaissable que celui de ses vêtements », explique Alexander Fury, auteur et rédacteur de mode renommé. Cette somptueuse encyclopédie des bijoux Vivienne Westwood évoque le mélange de luxe et de rébellion qui caractérise le style de la maison. Qu'il s'agisse d'une broche en épingle à nourrice habilement réalisée, d'un collier « brisé » de perles enfilées à la main ou de l'emblématique orbe Westwood en cristal, ce sont des pièces qui définissent les codes de la Maison.
Après une introduction de Fury, dix chapitres présentent des thèmes tels que « Pearls », « Do It Yourself », « Pagan » et « Drops & Bows », familiarisant les lecteurs avec les motifs récurrents, les techniques et les inspirations du monde des bijoux Vivienne Westwood. Le livre est illustré par près de deux cents images prises par le célèbre photographe de nature morte Philippe Lacombe.Des chefs-d'oeuvre punk, tels que les boucles d'oreilles « Hardcore Paperclip Earrings » et le collier « Chaos Necklace », aux boucles d'oreilles « Nymph Earrings » et au collier « Flower Skull Necklace » aux tons pastel, en passant par les boucles d'oreilles upcyclées « Simone Earrings » et le collier païen « Conkers Necklace », les créations contemporaines se mêlent aux classiques réinventés. Chaque pièce est répertoriée avec son nom, la saison de la collection et sa composition, qui présente souvent une gamme extraordinaire de matériaux. À travers des natures mortes évocatrices et des plans rapprochés, des images de défilés et des portraits de Vivienne Westwood elle-même, ainsi qu'un riche catalogue des bijoux Westwood à travers les âges, cet ouvrage invite les lecteurs à découvrir un univers vibrant qui s'inspire du riche héritage de la Maison. Le livre comprend, par ailleurs, une préface d'Andreas Kronthaler, directeur créatif de Vivienne Westwood.
Vivienne Westwood - Les Bijoux est publié pour accompagner une exposition internationale du même nom qui a débuté fin 2024 au Te Papa, le musée national de Nouvelle-Zélande, avant de faire escale à Shanghai en juillet 2025 et de poursuivre sa tournée mondiale en Asie, aux États-Unis et en Europe.
Le trésor des rois de France se compose aussi des célèbres diamants de la Couronne. Leurs origines remontent en 1530 avec huit bagues que François Ier lègue à ses successeurs. D'abord prenant le nom de « joyaux de la Couronne » avant d'être renommés « diamants de la Couronne ». Malgré les vicissitudes d'une histoire troublée, faites de vols, de dispersions et de ventes, quelques joyaux témoignent encore du faste royal. La pierre la plus ancienne est le spinelle dit Côte-de-Bretagne car entré dans le trésor grâce à la reine Anne de Bretagne. Trois diamants historiques, le Régent, le Sancy et l'Hortensia, ont orné les habits ou les couronnes des souverains. Sont aussi conservées dans la galerie d'Apollon des parures spectaculaires créées au xixe siècle, comme celles en émeraudes et diamants de l'impératrice Marie-Louise.
Fondée en 1847, la maison Cartier est à l'origine une humble bijouterie artisanale. Au tournant du XXe siècle, les trois petits-fils du fondateur reprennent l'entreprise avec pour devise : « Ne jamais copier, toujours créer. » Leur rêve : conquérir le monde grâce à leurs talents complémentaires. Louis, l'aîné, créateur de génie et esprit rebelle, reprend la boutique du 13, rue de la Paix à Paris. Pierre, le cadet, a le sens du commerce et est entrepreneur dans l'âme : il s'installe sur la Ve Avenue à New York. Jacques, le benjamin, le globe-trotter de la fratrie, prend ses quartiers à Londres, au plus près de la cour de l'Empire britannique. Ses connaissances en gemmologie permettent d'accéder aux meilleurs rubis, émeraudes et saphirs du monde.
Ensemble, les trois frères donnent naissance au « style Cartier » : un subtil mélange de classique et de moderne, une fabrication hors pair, une élégance intemporelle et une légèreté toute parisienne. Francesca Cartier Brickell a parcouru le monde entier à la recherche de l'histoire de sa famille, ses drames, ses passions, ses intrigues et ses trahisons.
Cette saga riche d'archives inédites nous plonge dans l'histoire des bijoux les plus emblématiques et de celles et ceux qui les ont portés. Un livre déjà best-seller en langue anglaise.
Après la démocratisation internationale du tatouage, la bague d'homme est le nouveau phénomène de mode. L'antiquaire Yves Gastou en porte et en collectionne depuis toujours : bagues de doges de Venise du XVIIe siècle, bagues de bikers américains des années 1970, bagues antiques de l'ancienne Égypte, bagues vanités du XIXe siècle, bagues émaux du XVIIIe siècle, bagues d'artistes contemporains... Pour la première fois, il dévoile dans ce livre sa fabuleuse collection, unique au monde.
Cet ouvrage retrace pour la première fois la grande histoire des bagues d'homme à travers sept thématiques : Néoclassicisme / Chevalerie / Gothique / Religion / Vanités / Ethnique / Curiosités.
Une iconographie exceptionnelle : les bagues ont été photographiées en plus de 250 tableaux mis en scène spécialement pour cet ouvrage, mettant en valeur la richesse de leurs détails et de leurs motifs. Dix portraits d'homme contemporains complètent l'iconographie.
Si l'on en croit Paul Lévi et Jean-Paul Poirot , la rue Lafayette, qui regroupait depuis le XIXe siècle la majorité des marchands de pierres précieuses parisiens, aurait concentré près de 300 négociants en perles fines dans l'entre-deux-guerres, entre ses numéros 1 et 100. Un tel chiffre frappe par son importance en comparaison de la situation actuelle du marché de la perle fine, au sein de la capitale comme au niveau mondial: tandis que les négociants et spécialistes parisiens se comptent aujourd'hui sur les doigts d'une main, la perle fine ne représente plus qu'un volume insignifiant d'un marché dominé par la perle de culture, qu'elle soit d'eau douce (95 %) ou d'eau de mer (5%).
Comment, il y a moins d'un siècle, autant de négociants ont pu vivre à Paris du commerce de cette matière? Quand et pourquoi la capitale française est-elle devenue le centre mondial de la perle? Comment les relations entre la France et le Golfe, son principal fournisseur, étaient-elles structurées? Pour quelles raisons ce commerce aussi florissant a-t-il complètement disparu? Mais surtout, comment se fait-il que la mémoire de cet âge d'or de la perle soit aujourd'hui perdue? C'est à ces questions, et bien d'autres encore, que cette exposition tâchera de répondre.
Mais au-delà de percer les derniers mystères liés à un biominéral dont on ne cesse de repousser l'ancienneté des relations avec les hommes, il s'agira avant tout de montrer dans quelle mesure la perle a su inspirer l'ensemble des joailliers parisiens mais également les artistes au sens large, petits et grands. Tous semblent en effet avoir été poussés par une même perlomanie et ce, quel que soit leur médium, de l'opéra au cinéma en passant par la peinture, la photographie, l'affiche ou les illustrés, au point de faire de la perle l'une des formes symboliques des années folles.
La maison Lacloche fut l'une des gloires de la joaillerie parisienne, de la Belle époque aux années 1960. Établie rue de la Paix, elle était également présente à Biarritz, Cannes, Londres, Madrid, Saint Sébastien, New York.
Cette monographie est la première à retracer l'ascension stupéfiante de la famille Lacloche, qui débuta modestement rue de Châteaudun en 1892, avant de séduire des têtes couronnées - la reine Victoria d'Espagne, Edouard VII d'Angleterre, les rois de Grèce et de Siam -, les personnalités de l'aristocratie, telle la duchesse de Westminster, ainsi que les stars d'Hollywood, dont Grace Kelly. Réputés pour leur élégance et le raffinement de leur fabrication, les modèles de Lacloche Frères, et de leur successeur, Jacques Lacloche, étaient conçus par les meilleurs ateliers parisiens, comme Strauss Allard Meyer, Verger, Helluin-Matlinger, Langlois ou Rubel, auxquels cet ouvrage rend hommage. Si les parures ou boîtes-nécessaires du joaillier incarnèrent, tour à tour, l'inventivité de l'Art nouveau, de l'Art déco, du Modernisme puis de l'après-guerre, ils ont particulièrement brillé à l'Exposition de 1925. Deux albums de gouaches extraordinaires, inédits, illustrent les 63 bijoux et 21 pendules que les frères Lacloche déployèrent sur leur stand.
La collection de bijoux du musée des Arts décoratifs, riche de 3 500 pièces, est unique au sein des collections nationales françaises : du Moyen Âge à a période contemporaine avec pour temps fort le XVIIIe siècle et la période Art nouveau, cet album présente les chefs-d'oeuvre de bjouterie et de joaillerie de cet ensemble prestigieux.
Publié à l'occasion de l'exposition Des Grands Moghols aux Maharajas - Joyaux de la collection Al Thani au Grand Palais du 29 Mars au 05 Juin 2017.
La dynastie des Moghols régna de 1526 à 1857, mais seuls six d'entre eux furent véritablement « grands » et apportèrent à l'Inde puissance, prospérité, unité,tolérance et raffinement esthétique. Ils règnent sur les Indes de 1526 à 1707.
Les Al Thani sont les souverains du Qatar. Sheik Hamad Bin Abdullah Al Thani a constitué une collection, qui serait la plus importante privée du genre, commencée en 2009, avec des moyens très importants.
230 pièces extraordinaires, issues de la collection, racontent l'histoire de la joaillerie indienne, de la période moghole à nos jours.
Le catalogue présente ces pièces historiques inestimables, exceptionnellement présentées en France : diamants, gemmes de renom, joyaux spectaculaires et objets précieux mais également des oeuvres et pièces inédites provenant de collections de maharadjahs et d'institutions prestigieuses.
Ils sont les témoins de cinq siècles d'histoire indienne, marquée par une richesse culturelle unique au monde.
Pourquoi ces bijoux ont ils été créés, pour qui, quelle est leur histoire?
C'est à ces questions que ce magnifique ouvrage répond.
Magnifiquement illustré par des photographies issues des maisons de Haute Joaillerie (Van Cleef, Cartier, Boucheron, Chaumet, Mellerio, etc.), cet ouvrage montre la diversité, l'exigence, la technicité mais aussi la beauté des différents gestes qui collaborent pour réaliser les créations les plus précieuses et les plus audacieuses.
Ces savoir-faire, inscrits dans une histoire ancienne des métiers, se transmettent aux artisans d'aujourd'hui et de demain grâce aux écoles d'art joaillier et dans les ateliers. La constante recherche d'innovation des créateurs permet de réinventer les métiers en restant fidèles à une tradition d'excellence. De la naissance du bijou du dessinateur jusqu'au polissage, en passant par la taille des pierres et leur sertissage, toutes les phases techniques de la création joaillière sont dévoilées.
Guidé par un choix iconographique qui magnifie le travail des artisans et la virtuosité de la création joaillière, ce livre rend hommage à ce patrimoine vivant et invite à l'émerveillement.
Née à Paris, Diane Venet évolue dans le monde de l'art depuis son plus jeune âge. Issue d'une famille de collectionneurs elle fréquente les artistes et épouse le sculpteur internationalement renommé Bernar Venet dont un cadeau, une bague façonnée sur son doigt avec une barre d'argent, lui donne l'idée, et l'envie, de collectionner les bijoux crées par des artistes. Pendant plus de 30 ans elle bâtit sa collection en recherchant les pièces les plus rares, les plus sensibles, les plus émouvantes et en passant à de nombreuses reprises commande à des artistes dont elle pense qu'ils ont des choses à dire dans cet exercice. Elle à réuni au fil du temps plus de 125 pièces comptant parmi leurs auteurs la plupart des artistes ma- jeurs de notre temps : Picasso, Braque, Koons, Lee Ufan, Niki de Saint-Phalle, Louise Bourgeois, Keith Harring, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Frank Stella, ... et bien d'autres. Cette collection à été exposée à de nombreuses reprises dans des musées Internationaux : Musée des Arts Décoratifs à Paris, Bass Museum à Miami, Venise, Séoil, Riga, etc. D'autres sont à venir dans les pro- chains mois. Ce livre, enrichi de commentaires et d'anecdotes de Diane, propose un tour d'horizon de cette collection exceptionnelle, sans doute, une des plus importante au monde.
Faux et fabuleux.
Une collection rutilante qui célèbre la beauté et la sophistication des bijoux factices.
Découvrez l'histoire étincelante du bijou factice avec l'extraordinaire collection de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Au début du 20e siècle, New York devint l'épicentre de la joaillerie en résine, dite «fantaisie», réalisée par des artisans qui avaient fui l'Europe déchirée par la guerre pour rouvrir boutique en Amérique. Leur savoir-faire propulsa la ville à l'avant-scène de la mode, et inaugura l'ère durable du bijou audacieux, magnifique et abordable.
Ce livre somptueux, enrichi de textes rédigés par Carol Woolton et Maria Luisa Frisa -qui dresse un portrait croisé très personnel de Patrizia et de sa collection - présente près de 600 des plus belles pièces façonnées entre les années 1930 et l'aube du nouveau millénaire, désormais réunies à Turin, entre les murs de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
Les photos éblouissantes de Luciano Romano retracent la démocratisation du bijou, qui permit aux femmes de s'affirmer par leurs accessoires et d'aborder la mode avec une liberté nouvelle. Au-delà de leur beauté, ces babioles incarnent la rébellion et la transformation: portées par les plus grandes vedettes de Hollywood, elles sont devenues des symboles d'identité et de créativité.
Vous découvrirez, pour chaque époque, les créateurs visionnaires et les mouvements culturels marquants qui furent le terreau artistique, économique et sociétal de cette joaillerie «pour de faux». Vous apprendrez comment les matériaux novateurs comme le Plexiglas et la Bakélite et l'introduction de couleurs tropicales saturées ont inspiré de nouvelles tendances. Vous admirerez le talent remarquable de créateurs qui intègrent détails infimes et motifs accrocheurs à des oeuvres souvent avant-gardistes, brouillant la frontière entre la haute-joaillerie et le bijou prêt à porter et transformant l'accessoire en art à porter. Une source d'inspiration essentielle pour les collectionneurs, les créateurs et les amateurs de bijoux.
Pierres gravées en relief ou en creux, camées et intailles incarnent l'évolution de la gravure en miniature. Elles offrent une étonnante traversée de l'histoire humaine et minéralogique : du sceau de l'empereur romain aux amulettes des guerriers antiques, de la prière gravée au doigt du croyant du Moyen Âge à la bague de mariage, elles sont à la fois publiques et intimes, objets de parure et de collection. Changeant souvent de montures, copiées à de multiples exemplaires pour les plus célèbres d'entre elles, les pierres gravées sont particulièrement difficiles à dater ou à identifier.
Elles n'en ont pas moins fasciné les hommes à toutes les époques. Les Romains épris d'art grec, l'homme de la Renaissance s'attachant à faire revivre l'Antique, les voyageurs du Grand Tour et les amateurs néoclassiques du XIXe siècle, tous ont recherché et collectionné avec passion ces pierres de mémoire.
En artisanat d'art, se tromper fait partie du processus d'apprentissage. La plupart des bijoux peuvent être rattrapés après une erreur et, dans le pire des cas, ils sont simplement recyclés et transformés. Ce livre comprend :
- Des tableaux de diagnostic qui permettent d'identifier le problème rencontré, sa cause et la solution envisagée, soit directement, soit en renvoyant à des études de cas du présent ouvrage. Les problèmes sont répertoriés par technique de travail des différents métaux.
- Les cinq autres chapitres ont pour objectif de donner des solutions selon plusieurs thématiques : la mise en forme, la décoration, le travail du fil, la fonte et le sertissage. Chaque chapitre contient deux parties : les techniques de base et les études de cas.
- Des photographies de magnifiques pièces montrent ce qui peut être réalisé dans chaque domaine d'application.
Véritable outil de travail, ce livre est une référence pour tout bijoutier, en formation ou en activité.
En se concentrant sur la collection de renommée mondiale du V&A, Rings raconte l'histoire de l'évolution de la bague depuis des anneaux sculpturaux sertis de pierres précieuses portés à l'époque médiévale jusqu'aux chefs-d'oeuvre Art déco, en passant par les spectaculaires « roches » de pierres précieuses des années 1950 et par les oeuvres d'art innovantes créées par des bijoutiers contemporains.
Symbole de pouvoir, promesse de mariage ou Girl's best friend, le diamant reste le roi des pierres précieuses dans l'imaginaire collectif. Des civilisations anciennes et des cours royales d'Europe à la culture moderne, au cinéma et à la mode, le mystique et le glamour du trésor naturel le plus brillant du monde est raconté dans ce petit livre illustré qui fusionne l'histoire avec la gemmologie, l'ère du temps avec la couture. Célébrant notre fascination éternelle pour ce joyau précieux, The Story of the Diamond donne un aperçu des marchands, commerçants et bijoutiers, de Cartier à Harry Winston, ainsi que des pierres légendaires et rares, telles que la maudite Hope, le Koh-i-Noor volé et l'il d'Idole rançonné. Avec des informations détaillées sur les styles, les coupes, les couleurs et les carats, les pierres naturelles et synthétiques, ainsi qu'un chapitre consacré aux bagues de fiançailles, il donne même des conseils sur l'achat de diamants issus de sources plus vertueuses.
Le style de Cartier - l'étendue de ses registres et sa faculté de renouvellement - doit tout à la nature de l'homme exceptionnel qui l'a forgé : dans la Maison fondée par son grand-père, Louis Cartier, au début du XXe siècle, affirme son goût de la modernité - supposant un dépassement des formes anciennes - conjugué à son inclination pour le classicisme - impliquant épure et clarté.
L'identité du joaillier se lit jusqu'à nos jours dans ce subtil alliage, paradoxal seulement en apparence.
« Un siècle d'émeraudes » est le premier volume d'une série de trois ouvrages regroupés sous le titre : « La chasse aux trésors de Van Cleef & Arpels » . L'auteur suit la piste des pierres de légendes qui ont marqué l'histoire du célèbre joaillier. A l'aide de documents inédits publiés pour la première fois, photos - dessins - livres de commandes, il retrace le destin de ces joyaux légendaires. Le premier de ces trois livres est consacré aux émeraudes.
