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L'ouvrage de référence sur l'esthétique japonaise d'hier et d'aujourd'hui, dans une superbe nouvelle édition
Le « style Japon » est facilement identifiable - une fleur présentée avec raffinement, une calligraphie élégante ou un jardin zen -, mais il est néanmoins difficile à définir. Ce livre y parvient : écrit par un éminent spécialiste des cultures asiatiques, il est illustré de superbes images, qui révèlent l'essence de l'art et de la culture japonais. Le texte clair de Gian Carlo Calza explore les créations japonaises en matière d'art et d'architecture et offre une analyse approfondie de l'ensemble de la culture japonaise et de sa vision du monde. -
Répertoire de styles : Le livre de la décoration d'intérieur
Joan Barzilay Freund
- Phaidon France
- 3 Avril 2025
- 9781838669768
Découvrez 25 styles à travers 150 intérieurs contemporains créés par les plus grands décorateurs du monde
Cet ouvrage unique répertorie 25 styles de décoration reconnaissables et intemporels, du maximalisme au minimalisme, du style contemporain au style méditerranéen, en passant par le style sur-mesure et le texturé. Les différents styles sont introduits par des textes dégageant les grands principes qui les sous-tendent et sont illustrés par les intérieurs des plus grands décorateurs contemporains, comme Studio Shamshiri, Laura Gonzalez, Patrick Frey, Pierre Yovanovitch ou Vincenzo De Cotiis. En fin d'ouvrage, un répertoire visuel offre une vue d'ensemble permettant d'établir des connexions au sein de chaque style.
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Une annee de fleurs : Des bulbes pour toutes les saisons
Lucy Bellamy
- Phaidon France
- 17 Octobre 2024
- 9781838668914
Avec leur large gamme de couleurs et de formes, les bulbes sont essentiels a` la palette du jardinier. Ils fleurissent tout au long de l'anne´e et offrent d'infinies possibilite´s, des premiers perce-neige au coeur de l'hiver aux derniers crocus de l'automne. Ce guide, classe´ par pe´riodes de floraison, pre´sente plus de 150 bulbes : leur description, des conseils de plantation et de culture, le tout illustre´ de magnifiques photographies de Jason Ingram.
Conc¸u et e´crit par Lucy Bellamy, ancienne re´dactrice en chef du magazine Gardens Illustrated, avec la collaboration d'e´minents paysagistes et de jardiniers en chef, Une Année de Fleurs est un guide pre´cieux pour les jardiniers de´butants comme expe´rimente´s. Il vous permettra de choisir les plus beaux bulbes tout au long de l'anne´e pour les massifs, les pelouses, les prairies ou pour vos pots et jardinie`res.
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Oscar Niemeyer
Philippe Trétiack
- LES ARENES
- La Bibliotheque De L'amateur
- 21 Novembre 2024
- 9791037512543
Découvrez le maître de l'architecture brésilienne.
Peu d'architectes ont eu, comme Oscar Niemeyer (1907-2012), la chance d'édifier une ville, qui plus est une capitale: Brasilia, cité futuriste aux formes ondulantes, éclatantes et sensuelles.
Au fil de sa carrière, de Rio de Janeiro à Paris, de New York à Milan, ce surdoué du béton, des dômes et des colonnes a construit des dizaines de musées, ministères, logements, villas, meubles et sculptures... On lui doit, notamment, le siège du Parti communiste français à Paris ou la Maison de la culture du Havre. Celui que tout un peuple appelait simplement Oscar est resté actif jusqu'à sa disparition à l'âge de 105 ans, de quoi bâtir un siècle d'icônes modernes. -
Le créateur avant-gardiste français qui a marqué l'histoire du design des années 1970.
Pierre Paulin (1927-2009) fut un designer hors norme, hors cadre, suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l'Élysée, ses fauteuils Tongue, Ribbon ou Groovy vintage sont cultes, ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd'hui collectionnés par les amateurs d'art. Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l'exercice du pouvoir; des produits industriels comme des espaces qui, métamorphosant les volumes, laissaient parler l'époque. En un demi-siècle, il a accompli l'exploit d'interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd'hui. -
Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903-1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité. -
Tout sur le design : panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre
Collectif
- Flammarion
- Tout Sur
- 14 Septembre 2022
- 9782080289353
D'où vient le couteau suisse ? Qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris ? Comment les grandes inventions ont-elles influencé les formes des objets qui nous entourent ? Quelles possibilités ouvrent l'impression 3D et les nouvelles technologies au design d'aujourd'hui ? Historiens de l'art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. - Plus de 1000 objets commentés - Des inventions majeures analysées - 150 objets incontournables décryptés - Tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire.
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Le style Art Déco : Grands créateurs et collectionneurs
Alastair Duncan
- Citadelles & Mazenod
- 9 Octobre 2024
- 9782386110306
LE LIVRE
Depuis ses origines aux lendemains de la Première Guerre mondiale, l'Art déco se diffuse rapidement à l'échelle internationale grâce à une clientèle fortunée désireuse de singulariser ses intérieurs avec un mobilier avant-gardiste et de luxueux objets. Les grands noms de la mode française (Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet) et de riches collectionneurs (la duchesse d'Albe, Georges et Florence Blumenthal, le Maharaja d'Indore...) sont séduits par son modernisme, l'épure de ses formes, la préciosité de ses matériaux, le rafinement de son ornementation.
L'appellation actuelle d'"Art déco" voit le jour lors de sa renaissance dans les années 1960. Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent comptent parmi les illustres passionnés d'un style qui s'inscrit dans une tradition d'élégance française qui leur est chère. Enfin, une troisième génération de collectionneurs investit les salles de vente dans les années 1980 et 1990, en quête des créations et des signatures les plus convoitées.
Illustré des réalisations légendaires d'Eileen Gray, Paul Iribe, Antoine Bourdelle, Armand-Albert Rateau ou Jean Dunand, cet ouvrage rédigé par un éminent spécialiste nous invite à la rencontre des figures majeures, amateurs et designers, qui ont marqué l'histoire de l'Art déco, un style dont l'attrait s'exerce encore puissamment de nos jours. -
Le designer qui opère la fusion entre l'art traditionnel japonais et les concepts de la modernité.
La bibliothèque de l'Amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce troisième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Isamu Noguchi.
Isamu Noguchi (1904-1988) est un sculpteur et designer américano japonais, né à Los Angeles, d'une mère américaine et d'un père japonais.
Son oeuvre comprend des sculptures, des meubles, des lampes, des jardins publics, et des décors monumentaux pour des productions théâtrales. Noguchi a cherché à fusionner les ormes
artistiques traditionnelles et modernes, incorporant des éléments de l'art japonais dans son travail tout en adoptant des techniques contemporaines. Parmi ses oeuvres les plus célèbres, on trouve la « table Noguchi », une table basse en bois et en verre ou encore les lampes en papier Akari. Isamu Noguchi a laissé un impact significatif sur le monde de l'art et du design, et son travail est exposé dans des musées du monde entier. -
Design français 1950 : La génération des jeunes loups
Pascal Cuisinier
- Flammarion
- 27 Novembre 2024
- 9782080453396
Janine Abraham et Dirk Jan Rol - ARP (Atelier de recherche plastique) - Jacques Biny - René-Jean Caillette - Geneviève Dangles et Christian Defrance - Pierre Disderot - Roger Fatus - Étienne Fermigier - Pierre Guariche - Robert Mathieu - André Monpoix - Michel Mortier - Joseph-André Motte - Pierre Paulin - Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq - Alain Richard.
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L'art de l'objet : une histoire culturelle de notre quotidie
Marielle Brie de Lagerac
- Pyramyd
- 8 Novembre 2024
- 9782350176062
Historienne de l'art et éternelle curieuse, l'autrice de ce livre a compilé dans ses pages l'histoire de 50 objets du quotidien, ou plus insolites. Elle retrace ainsi l'origine, l'évolution et le symbolisme de chacune de ces créations humaines, de la carte à jouer au flacon de parfum, du godemichet aux oeufs de Pâques.
Au fil des pièces d'une maison que nous traversons quotidiennement, ce livre propose des histoires culturelles d'objets avec lesquels nous cohabitons sans véritablement les connaître.
Divisé en 10 chapitres qui sont autant d'espaces d'une maison imaginaire, et illustré par des photographies d'archive, des images contemporaines et des dessins inédits, ce livre ravira tous les amateurs de design, d'art, d'histoire et de récits en tout genre. -
Architecte et designer finlandais, Alvar Aalto est considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique.
La bibliothèque de l'amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce quatrième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Alvar Aalto.
Le maitre finlandais du design Alvar Aalto (1898-1976) est un architecte et designer finlandais considéré comme l'un des maîtres de l'architecture organique. Il a joué un rôle clé dans le
développement de l'architecture au XXe siècle.
Ses oeuvres comprennent des bâtiments emblématiques, tels que le Sanatorium de Paimio, la bibliothèque de Viipuri, et la Villa Mairea.
Mais Alvar Aalto est également un designer prolifique, créant des meubles et des luminaires à la fois fonctionnels et esthétiques qui sont devenus des objets cultes tel que ses tabourets, chaises et fauteuils. Son approche intégrée de l'architecture et du design a irrigué toute la conception architecturale du XXe siècle. -
Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Créateur inclassable, Ettore Sottsass (1917 - 2007) s'est rêvé peintre et sculpteur avant de devenir architecte. Mais c'est surtout dans le domaine du design qu'il s'est illustré : il a dessiné le tout premier ordinateur européen, inventé un nouveau vocabulaire pour la céramique et le verre... et à 65 ans, il est devenu l'incarnation de la nouvelle avant-garde des années 1980 avec la création du groupe Memphis et son mobilier coloré aux lignes toujours culte aujourd'hui. Son parcours (re)bondissant, entre architecture et design, industrie et artisanat, poésie et métaphysique, a marqué le xxe siècle d'une empreinte singulière et durable. -
Le regard d'une initiée sur les maisons individuelles japonaises, leur diversité et leur évolution à travers les époques.
Connaisseuse avertie de l'art et de l'artisanat mis en oeuvre dans les intérieurs japonais, l'autrice Mihoko Iida offre un regard expert sur les aménagements des maisons individuelles de son pays. À travers 28 résidences d'exception, réparties dans plusieurs régions du Japon, des appartements urbains aux chalets de montagne et aux villas de bord de mer, ce livre présente des intérieurs minimalistes, des espaces de vie et de travail fonctionnels, mais aussi des demeures traditionnelles. Au fil des pages, Mihoko Iida rappelle à quel point le fait d'intégrer le paysage naturel dans les intérieurs fait partie de la philosophie japonaise. Elle décrit également les influences et les tendances qui sous-tendent l'évolution de l'architecture intérieure au Japon. -
Issu des Classiques Phaidon du design, livre en 3 volumes salué par la critique et devenu un classique, ce nouvel ouvrage présente 1 000 des plus célèbres objets du design au monde en un seul volume grand format. Cette sélection unique rassemble des objets du quotidien de créateurs anonymes et des pièces renommées signées par de grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner et Florence Knoll pour n'en citer que quelques-uns. Cette nouvelle édition mise à jour est enrichie de 100 nouvelles entrées, des objets imaginés par des hommes et des femmes venus d'horizons divers et des produits remarquables apparus ces quinze dernières années. Actualisé pour un lectorat contemporain et international, et enrichi de 100 nouveaux objets pour refléter la diversité du design aujourd'hui - Présente à la fois des figures historiques et des stars du design moderne comme Le Corbusier, Alvar et Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan et Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood et Lindsey Adelman - Chaque entrée, de l'incontournable chaise Tulip signée Eero Saarinen au scooter électrique Bird Zero, est illustrée par une photographie ou un schéma et inclut un texte détaillant le produit, son histoire et son créateur - Un ouvrage de référence pour les amateurs de design, les professionnels comme tous ceux qui s'intéressent à la conception en général
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De l'invention du Design au Design vintage
Anne Bony
- Larousse
- Comprendre Et Reconnaitre
- 9 Octobre 2024
- 9782036076136
Richement illustré, cet ouvrage analyse les différents champs d'application du design et le parcours de designers du monde entier.
D'où vient leur inspiration ? De quelle école ou mouvement sont-ils issus ? Quel processus de création ont-ils suivi ? Quelles nouvelles technologies et quels procédés ont-ils utilisés ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ? Comment des objets iconiques tels que la lampe Mayday de Konstantin Grcic ou la chaise Embryo de Marc Newson ont-ils été pensés et conçus ? -
Toute la beauté, la singularité et le charme des intérieurs italiens réunis dans un ouvrage
Avec son design et son esthétique reconnais- sables, l'Italie n'a de cesse de nous faire rêver. Ce livre présente 50 des plus beaux intérieurs italiens, certains signés par des architectes et des designers célèbres tels que Giorgio Armani, Carlo Scarpa ou encore Luca Guadagnino. Des palais historiques de Venise aux appartements milanais des années 1950 en passant par les villas ensoleillées de Sicile, cet ouvrage invite le lecteur à découvrir quelques-uns des espaces privés les plus évocateurs d'Italie. -
La Fabrique de Pierre Charpin réunit des textes écrits par le designer, plasticien et scénographe français Pierre Charpin au cours des deux dernières décennies. Rédigés pour la plupart en amont des projets, ces textes cherchent à restituer leur dimension sensible ainsi que les aléas qui traversent toute entreprise créative. À leur manière, ces écrits font partie intégrante de son travail. De ces collaborations avec des commanditaires comme Alessi ou la Cristallerie Saint-Louis, en passant par sa pratique du dessin, la place qu'occupe son atelier ou le rôle de ses différents collaborateurs dans sa pratique, Pierre Charpin ouvre une perspective inédite sur la démarche d'un designer au tournant du XXIe siècle, mais aussi sur les doutes et les hésitations qui habitent la mise en oeuvre de ses projets.
Pensé sous la forme d'un journal, le livre retrace ainsi quelques grands jalons de la carrière du designer mais porte également une dimension introspective et renseigne sur le «hors-champ» de la profession de designer. En se dépeignant comme amateur du langage des formes, Pierre Charpin développe au fil de ces textes un rapport presque intime au langage des signes. Une façon de poser par moments un regard rétrospectif et critique sur?sa propre pratique mais également d'envisager les contours d'une carrière qui oscille entre travail de commande, collaboration avec des galeries et pratique du dessin. Si le designer revendique cette dernière comme essentielle à sa démarche, La Fabrique de Pierre Charpin constitue un contrepoint à Avec le dessin, publié en 2022, et qui revenait sur cette dimension de son travail: alors que le précédent ouvrage prenait un parti résolument tourné vers l'iconographie, celui pensé pour la collection Prisme a été imaginé comme un livre textuel. Illustré d'une seule image par texte, volontairement reproduite en noir et blanc, cet ouvrage laissera ainsi toute sa place à la parole du designer. Une photographie, illustrant un projet bien spécifique, fera l'objet d'une reproduction en couleurs. -
Hi-fi : Une histoire du design audio haut de gamme raconte pour la première fois comment est né l'engouement du public pour le matériel hi-fi de pointe. Contrairement aux anciens radio-cassettes ou aux smartphones actuels, celui-ci est capable de transmettre l'âme même de la musique. Cet ouvrage retrace l'histoire du design audio, de ses débuts dans les années 1950 jusqu'à aujourd'hui avec le retour des équipements analogiques et l'émergence du matériel de luxe destiné aux audiophiles passionnés. Platines vinyles, magnétophones à bande, amplificateurs à tubes et à semi-conducteurs ou encore enceintes à pavillon, Hi-fi brosse un panorama approfondi et richement illustré de l'équipement audio d'exception et de sa constante évolution.
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Petit lexique pour le design (à quoi tient le design)
Pierre-Damien Huyghe
- De L'Incidence
- 18 Octobre 2024
- 9782918193784
Ce livre revient sur les déterminations essentielles du design aujourd'hui, comme projet. Soulignant que les opérations du faire, de la technique doivent permettre d'être vifs, il s'interroge sur le statut des objets. Ce faisant, il propose une forme d'habitabilité du monde, dont nous sommes locataires : les objets dont s'occupe le design nous sont prêtés, il y a réfection et réparation, et non héritage figé. L'auteur revient sur les spécificités de notre rapport au monde à l'ère du choc et de la surproduction, de l'absence de manque, pour des usagers attentifs. Il s'agit de prendre en compte le perceptible, plutôt que le stimulant.
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Dieter Rams est l'un des designers les plus influents du XXe siècle. Ses créations pour des marques comme Braun et Vitsoe ont influencé la vie de millions de personnes. Pendant plus de soixante ans, il a défini les caractéristiques esthétiques, techniques et fonctionnelles de certains des produits de consommation les plus appréciés au monde. Mais Dieter Rams s'est aussi distingué par sa manière de regarder les objets qui nous entourent et par sa capacité à reconnaître leur valeur et leur utilité. Rédigé par l'historien du design Klaus Klemp et réalisé en étroite collaboration avec Dieter Rams lui-même, ce livre est le premier catalogue raisonné de l'ensemble des oeuvres du designer, qui incarne - tant esthétiquement que fonctionnellement - sa vision unique du design. Les produits, présentés de manière chronologique, sont accompagnés d'une description détaillée et d'une légende complète indiquant notamment leur taille et leur poids. Cet ouvrage est un guide de référence incontournable et se veut un hommage à la contribution fondamentale de Dieter Rams à l'histoire du design industriel.
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Sur plus d'un siècle l'ouvrage dresse un inventaire familier des objets et offre un panorama des grands créateurs modernes et contemporains.
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Nouv.
La Fabrique de Pinaffo & Pluvinage, cinquième volume de la collection Prisme, est constitué de plusieurs entretiens menés par Tony Côme avec le duo de designers Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Cette publication marque l'ouverture de la collection sur le travail d'une jeune génération de designers récemment diplômés, et permet d'explorer de nouvelles méthodes de travail, à deux ou en groupe.
Canalisateurs des gouttes d'eau (Château d'eau, 2017), des grains de sable (En cascade, 2023) et des panaches de fumée (Sfumato, 2023), férus de codes et d'automatismes, concocteurs de recettes de papiers et d'encres conductrices (Papier machine, 2018) ou pyrotechniques (Affiches artifices, 2021), le duo de designers Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage appartient à une nouvelle génération de designers qui éveille la curiosité. À la manière d'alchimistes, ils ont développé au fil des années une approche singulière du design, à la frontière de la technologie, de l'art et de la pédagogie. Leur travail se distingue par une exploration ludique des objets et des matériaux, souvent smitulée par des concepts scientifiques qu'ils rendent accessibles et interactifs.
Dans cet entretien, Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage, qui travaillent ensemble depuis 2015, reviennent sur leur rencontre et leur formation à l'Ensci. Ils donnent à voir leur conception d'un design pluridisciplinaire, à la croisée du design d'objet, du design graphique mais aussi du design d'interaction. Ce livre détaille leurs méthodes de travail, leurs sources d'inspiration ainsi que les liens qu'ils ont pu nouer avec des professionnels du monde du design ou d'autres milieux connexes au fil des projets. Illustré avec une quarantaine de photographies couleur, l'ouvage donne à voir certains exemples représentatifs du travail du duo Pinaffo Pluvinage et intégre des documents d'archive inédits (croquis, outils, prototypes, etc.). -
Paru en 1971, publié dans plus de vingt langues, mais indisponible en français depuis 1974, Design for the Real World est, bien plus qu'un classique de l'histoire du design, le livre-manifeste de tout design politique et écologique. Il vise l'inclusion sociale plutôt que le profit monétaire, lutte contre l'asservissement des besoins au marché, prône le respect de l'environnement plutôt que l'exploitation illimitée de la nature et de ses ressources. Cette réédition critique de la traduction française, accompagnée d'essais d'Alison J. Clarke et Emanuele Quinz, offre un aperçu du programme de Victor Papanek : confier au design une mission révolutionnaire, qui, aujourd'hui plus que jamais, révèle son étonnante pertinence.
