Plongez dans l'intimité de vingt-six tribus de style...

Des familles du monde entier vous ouvrent leurs portes pour vous étonner, vous inspirer ou vous faire rêver...
Qu'elles habitent Londres ou la Corse, Paris, Milan ou encore Stockholm, elles ont su faire de leur maison un endroit où elles se sentent chez elles, où l'espace des enfants est aussi beau que le salon ou que la cuisine et où l'empreinte des propriétaires transforme chaque pièce en quelque chose d'unique. Ces familles toutes différentes aux décors en tous genres révèlent comment elles ont réussi à concevoir des espaces à la fois distincts et partagés par tous, adultes et enfants, sans renoncer au design.

Ce livre à destination des tribus contemporaines, urbaines, cosmopolites et connectées a vocation à vous inspirer !
Porté par le magazine français de référence en matière de décoration intérieure et de vie de famille, MilK, il ravira les amoureux du design qui souhaitent créer une maison de famille à leur image, élégante et moderne. Lire la suite Fermer

Au sud-est de la Sicile, près de la ville de Noto, un ancien monastère restauré par Jacques Garcia, villa Elena, s'offre comme un havre de paix au coeur de vastes vergers parfumés. Témoignant de la passion du décorateur pour les civilisations anciennes, le domaine, dont le panorama s'étend jusqu'à la mer et Syracuse, mêle les influences antiques, arabes, normandes, les emprunts à la Renaissance et au baroque, miroirs de l'histoire sicilienne. Entourée de terrasses ombragées d'une végétation luxuriante, la villa possède de somptueux salons où marbres, stucs, majolique, soies et velours, ont rendu son ancienne gloire à cette demeure digne du Guépard de Lampedusa, dévoilée ici pour la première fois. Les photographies de Bruno Ehrs, prises au cours des quatre saisons, viennent magnifier la splendeur décadente et l'art de vivre aristocratique d'une Sicile sublimée. Lire la suite Fermer

Marie-Antoinette, à dix ans d'intervalle, fait réaliser à Fontainebleau deux joyaux par les plus grands artistes de son temps : le boudoir turc (1777) et le boudoir d'argent (1786). Dans ces cabinets de retraite, la reine se soustrait à l'étiquette de la Cour et conjugue, avec l'expression des nouveautés les plus extravagantes, un Orient de fantaisie. L'ouvrage dévoile la science des aménagements du boudoir turc et le raffinement de ses décors. L'engouement pour les turqueries ne faiblit pas au début du XIXe siècle et l'impératrice Joséphine s'installe quelques années plus tard dans ce refuge féminin offrant un nouvel éclat à cet univers des Mille et Une Nuits où elle fait installer un mobilier somptueux et atypique, qui mêle l'acajou et les bronzes dorés à des étoffes lamées, brodées et frangées d'or. À l'issue d'une restauration minutieuse, les gracieux lambris sculptés, peints et dorés du boudoir de Marie-Antoinette forment de nouveau l'écrin du mobilier luxueux de Joséphine. Niché dans un recoin de l'ancestral château de Fontainebleau, le boudoir turc est l'unique décor de ce genre conservé en France et l'un des plus exceptionnels ensembles de mobilier créé pour Joséphine. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage rassemble les 400 plus beaux intérieurs créés dans des résidences privées depuis le début du XXe siècle. Ces pièces d'exception ont été conçues par des professionnels de l'architecture d'intérieur, mais aussi par des couturiers, des artistes, des stars de cinéma et des influenceurs. Un ouvrage de référence et une source d'inspiration essentielle pour tous les amateurs de design et d'intérieurs. Ce livre vous ouvre les portes de châteaux, de maisons de ville, de luxueux appartements, d'un ranch au coeur du désert ou encore de villas de bord de mer dans plus de 25 pays. Les figures de l'architecture d'intérieur comme Elsie de Wolfe, Charlotte Perriand et Jean Prouvé côtoient les stars contemporaines telles que Paola Navone, India Mahdavi ou encore Vincent Darré. Inclut des demeures de couturiers, notamment de Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Coco Chanel, et d'artistes dont Pablo Picasso et Yves Klein Lire la suite Fermer

- Photographer Jan Verlinde and writer Thijs Demeulemeester invite you to discover 20 inspiring homes filled with interesting and unique objects collected by passionate travelers For the passionate traveler, a design book that features 20 gorgeous interiors that incorporate objects collected from around the world, bringing a touch of exotic and far away places into the home. The authors showcase unique objects - a Vespa, a tiki bar, a surf board, an African mask - that embody memorable and meaningful travels, and represent the nomadic spirit of the traveler in daily life. They reveal how these elements can be creatively and beautifully displayed, giving the sense of traveling at home without leaving home. Text in English, French and Dutch.

Au coeur du paysage magnifique du cap d'Antibes se niche un trésor inestimable, l'Hôtel du Cap-Eden-Roc. Véritable légende de la Côte d'Azur, ce palace existe depuis maintenant cent cinquante années, au cours desquelles il n'aura cessé d'être une source d'inspiration pour ses visiteurs. Aristocrates de haut rang, peintres, réalisateurs, acteurs, poètes et photographes, beaucoup de grands noms y ont séjourné et ont voulu y retourner, régulièrement. Tout au long de son histoire, l'hôtel a accueilli des personnalités qui ont marqué l'histoire de l'art et du cinéma à l'instar de Francis Scott et Zelda Fitzgerald, Pablo Picasso, Marc Chagall, Marlene Dietrich et Rita Hayworth. Cet hôtel mythique est à la fois un endroit d'exception, lieu de rencontres hors du commun, et un second foyer idéal où la douceur de vivre se cultive jusqu'à la perfection.
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This is the second book in a series (after Barcelona Interiors 9789401485586) that presents the most inspiring interiors in the most beautiful cities in the world. London Interiors showcases famous and classic homes, converted industrial buildings, and historic mansions. This book takes you through the front door of homes in the bustling metropolis, and surprises you time and time again with eclectic, elegant, and creative interiors. A must-have for all architecture and interior design lovers.

Outdoor Interiors showcases the most beautiful garden designs in the world. Author Juliet Roberts highlights five styles - 'traditional', 'contemporary', 'playful', 'everyday' and 'minimal' - and gives plenty of tips for achieving the same style in your garden across different categories (dining, sitting, lounge, cooking and swimming). The result is a stylish coffee table book full of inspiration.

Au sud de la frontière, les couleurs riches et les textiles tissés s'assemblent pour former une esthétique unique en décoration, façonnée par la rencontre entre les cultures aztèque et maya locales et les influences espagnoles. Les pigments et les motifs audacieux se retrouvent dans des espaces simples et rustiques au service d'un mode de vie à la fois revigorant et accueillant: le style mexicain authentique.
Le sémillant duo d'auteur et photographe formé par Barbara et René Stoeltie a découvert une nouvelle mine d'or: cette fois, ils sont partis au Mexique à la découverte des demeures les plus remarquables. Parcourant le pays de part en part, de Costa Careyes à la péninsule du Yucatan, ils ont composé ce périple photographique qui ne manquera pas de vous surprendre, de vous ravir et de vous inspirer.
De l'hacienda restaurée du XVIe siècle où vécut l'architecte constructiviste Luis Barragan, aux traditionnelles chaumières maya, les styles contrastés qui s'exposent au fil des pages de ce livre racontent la palette de textures et de couleurs du pays, d'une diversité éblouissante. Grâce à ses nombreuses images, dont beaucoup sont inédites, préparez-vous à être transportés au coeur d'un Mexique éclectique et luxuriant. Lire la suite Fermer

Au sud-est de la Sicile, près de la ville de Noto, un ancien monastère restauré par Jacques Garcia, villa Elena, s'offre comme un havre de paix au coeur de vastes vergers parfumés. Témoignant de la passion du décorateur pour les civilisations anciennes, le domaine, dont le panorama s'étend jusqu'à la mer et Syracuse, mêle les influences antiques, arabes, normandes, les emprunts à la Renaissance et au baroque, miroirs de l'histoire sicilienne. Entourée de terrasses ombragées d'une végétation luxuriante, la villa possède de somptueux salons où marbres, stucs, majolique, soies et velours, ont rendu son ancienne gloire à cette demeure digne du Guépard de Lampedusa, dévoilée ici pour la première fois. Les photographies de Bruno Ehrs, prises au cours des quatre saisons, viennent magnifier la splendeur décadente et l'art de vivre aristocratique d'une Sicile sublimée. Lire la suite Fermer

A glorious, intimate homage to this magical country from bestselling photographer and writer Miguel Flores-Vianna A land immortalized by poets for its otherworldly beauty, Greece is the birthplace of iconic monuments that are known the world over. Yet, at the same time, it is also home to an organic architectural language, the product of centuries of rural and island lifestyles--it is the heir both to the timelessness of classical architecture and the simplicity of rustic living.

This stunning volume chronicles Miguel Flores-Vianna's photographic odyssey through the beautiful Greek landscape, showcasing historical houses alongside contemporary homes, united by the colorful characters who either live or have lived in these places--the "haute bohemians." From the sophisticated residences of collectors and painters to island hideaways, centuries-old tavernas, royal follies, breathtaking gardens and even a restored sailboat, Flores-Vianna transports his armchair travel companions to a wondrous world, bathed in the glow of an ethereal light. An extraordinary range of characters emerges--including historic figures such as the shepherd Alexandros Rodakis and Queen Amalia, and contemporary creatives such as antique dealer Eleni Martinou and architect Katerina Tsigarida. Featured, too, are the homes of international residents who share a passion for this magical land, such as interior designer John Stefanidis, artists Helen and Brice Marden, and financier and philanthropist Jacob Rothschild.

A self-confessed "Hellenophile" who has visited Greece countless times since his childhood, Flores-Vianna invites us to join him in paying tribute to his beloved adopted nation, capturing the character and patina of this enchanting country through his trademark intimate, atmospheric photography, and engaging texts. Lire la suite Fermer

Twenty-five top interiors from Stockholm to Melbourne, from Madrid to Tokyo. Ultimate Wonderplants features a superlative selection of the most beautiful, diverse and above all green interiors from around the globe. The authors offer the ultimate tips and tricks on how to create a green oasis in your very own home. They include practical tips for varying colour and size, an overview of the various types of plants, as well as suggestions for positioning and maintaining plants in your home.
It's all you need to take care of your urban jungle and transform your home into a verdant paradise.

Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure.
Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle.
Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
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Figure incontournable de la Café society des années 50, Geffroy a été considéré de son vivant comme un véritable oracle du grand décor classique, mals un classique revisité, épuré jusque dans son essence même, loin de tout pastiche.
Il eut comme clients et fidèles une kyrielle de grands noms, pour lesquels Il mit au point des décors d'un suprême raffinement, allant jusqu'à choisir, avec un oeil infaillible et fameux, les objets et les meubles de son époque préférée, la toute fin du XVIIIe siècle, chez les plus grands antiquaires du temps, pour orner dans le plus pem détail ses compositions où entraient de nombreuses soieries, avec un sens unique des couleurs, cherchant ainsi la perfection.
Professant une admiration sans bornes pour l'oeuvre de Christian Bérard, il imagine des décors, qui lui valurent la célébrité, pour son ami de jeunesse Christian Dior, comme pour les beautés de l'époque, déesses de l'élégance, telles Daisy Fellowes ou Gloria Guinness, ou encore les icônes du goût ayant pour nom Charles de Belstegui, Alexis de Rédé à l'hôtel Lambert, ou Arturo Lapez dans son hôtel de Neuilly et son yatch mythique. Il finira, avant sa disparition, sa carrière par un chantier exceptionnel pour le mécène et grand collectionneur Antenor Patino, mettant pour une dernière fols en lumière ses dons remarquables.
Ses chantiers sont reconstruits, dans le livre qui lui est dédié, avec le plus d'exactitude possible, grâce notamment à des archives Inédites, et l'aide d'un de ses admirateurs les plus fervents, Hubert de Givenchy.
Une iconographie abondante et inédite, et des annexes documentées font de ce livre un ouvrage de référence qui séduira à la fois les passionnés d'histoire du goût et les amateurs d'architecture et de décoration.
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Mettre des plantes dans un intérieur peut être considéré comme un moyen peu coûteux de décorer une maison, mais en fait, l'utilisation de plantes dans un intérieur a des avantages qui sont souvent négligés. Les plantes ajoutent de la dimension et rendent l'intérieur vivant. Renforçant le lien avec la nature, elles sont le reflet d'une appréciation du monde botanique. La présence de plantes dans une maison contrecarre les effets négatifs de la vie en ville en améliorant la qualité de l'air et en régulant les niveaux de température et d'humidité. Les plantes semblent également avoir des effets positifs sur l'humeur et la santé des gens, réduisant le stress, favorisant la créativité et la productivité, et augmentant le niveau de bien-être.
Cet ouvrage comprend des projets de design d'intérieur pour des espaces résidentiels, tels que des appartements, des maisons et des lofts dans des environnements urbains et ruraux. Il se concentre sur les intérieurs modernes, où les plantes font partie du design, donnant à la maison une touche organique. Des cours intérieures aux petits balcons et grâce à des arrangements simples mais gracieux de plantes en pot, cet ouvrage offre des idées inspirantes à tous ceux qui veulent remplir leur maison de plantes et ajouter plus de personnalité à leur décor.
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A striking visual homage by leading interiors photographer Simon Upton In his first book, renowned interiors photographer Simon Upton turns his camera on one of his most-loved destinations in this personal exploration of fashionable homes in New York City. Urbane and characterful, New York Interiors unveils the photographer's favorite interior projects from the city, among them the homes of Aerin Lauder, Hamish Bowles, Stephen Sills, Michael S. Smith, Steven Gambrel, and Cynthia Frank, intertwined with atmospheric images of the metropolis and its most stylish residents. Presented in two halves--City and Getaway--the book showcases city living from uptown to downtown, as well as the chic retreats of the Hamptons and other exclusive weekend destinations where New Yorkers head to relax.

Phaidon's acclaimed breakthrough into the glorious world of global interior design - now with a luxurious black velvet cover.

Phaidon's much-lauded Interiors: The Greatest Rooms of the Century is the ultimate global celebration of residential interior design and decorating. With 400 rooms organized by designer from A-Z, the book goes beyond decorators, designers, and architects to highlight exquisite interiors designed by fashion designers, artists, style icons, and film stars, each of whom has made a unique contribution to the world of interior design. Ranging from the beginning of the twentieth century to the present day, the book features everything from chateaux, town houses, and penthouses to desert ranches, beach houses, and tiny apartments in more than 25 countries.
This is the essential inspirational source book for design aficionados, anyone who is interested in beautiful rooms, and for everyone who cares about the spaces in which they live. Lire la suite Fermer

The first monograph of highly sought-after interior designer Shawn Henderson, who is renowned for his serene and sophisticated interiors.

Collecting fourteen stunning projects by acclaimed interior designer Shawn Henderson, this monograph illustrates how the designer crafts spaces that reflect the lifestyles of his clients, while embodying the serenity and sophistication that have become Henderson's signature.

Presenting his designs for city townhouses and lofts, historic farmhouses and country estates, and modern mountain and beach retreats-including his own West Village apartment and upstate New York country home-Henderson shares the warm, intimate, and harmonious interiors he creates through layered compositions of sculptural lighting and furniture-both custom and vintage-elegant finishes and textures, and exceptional art, all against a refined palette of clean neutrals and moody grays, with clever pops of color. Lire la suite Fermer

Admiré comme l'un des plus grands décorateurs de son siècle, Alberto Pinto a marqué le monde du design d'intérieur par son style, son extraordinaire compréhension des lieux et des cultures locales et son inspiration toujours renouvelée. Riche de l'enseignement du maître, le Cabinet Alberto Pinto continue de donner matière aux rêves les plus fous avec un souci de perfection inégalé.
Ce livre présente les dernières créations de son agence dans le style luxueux, confortable, généreux et adapté à son temps qui caractérise sa signature. Il est une invitation à découvrir des intérieurs d'exceptions jamais montrés : hôtels particuliers somptueux, appartements de grand luxe, demeures historiques, palais ... La quintessence du style Alberto Pinto.

Aussi riches en inspiration que divers par leur style, ces foyers, maisons, refuges et ateliers sauront vous étonner, voire vous stupéfier, quels que soient vos goûts - maison de campagne rustique, loft new-yorkais ou pavillon bohème. Ce panorama de la décoration intérieure contemporaine veille à n'oublier aucune zone géographique et vous fait voyager d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, à Avignon, en France.
Immortalisés par des centaines d'images signées des photographes d'intérieur les plus réputés, ces univers vous apporteront envies et idées lumineuses pour votre prochaine rénovation. Une bonne partie des lieux sélectionnés sont habités par des créatifs - designers, réalisateurs et collectionneurs - dont l'oeil pour la synthèse parfaite des éléments de leur intérieur est pour le moins impressionnant. Doués pour combiner papier peint, mobilier, textile et objets d'art en composant un équilibre méticuleux entre couleur, texture et forme, les créateurs de ces espaces dynamiques pratiquent une forme d'art à part entière.
Éclectiques ou minimalistes, antiques ou ultra modernes, ces décorations mettent en scène le style contemporain dans toutes ses manifestations, révélant les possibilités infinies qu'offre la décoration intérieure, et son impact magique au quotidien. Lire la suite Fermer

Publié il y a vingt-trois ans chez Rizzoli, l'ouvrage Roomscapes de Mongiardino peut être considéré comme un classique de l'architecture d'intérieur.
Depuis longtemps indisponible, l'ouvrage est aujourd'hui réédité sous la direction de Francesca Simone, petite-fille de Mongiardino, qui a conservé le texte original et a modifié, en partie, les illustrations et la présentation graphique, afin de les rendre plus fidèles au propos. En outre, la nouvelle édition offre en fin d'ouvrage, sur un papier de qualité différente, une quinzaine de croquis de la main de Mongiardino.
Après avoir obtenu son diplôme avec Gio Ponti, Mongiardino s'affirme au début des années 1950 comme architecte en signant quelques-unes des demeures les plus fascinantes de la seconde moitié du xxe siècle, des réalisations destinées à une clientèle internationale et prestigieuse de collectionneurs cultivés et de grands entrepreneurs, parmi lesquels on peut citer Thyssen, Onassis, Agnelli, Valentino, Versace, ou encore, en France, Rothschild et Safra. Dans le même temps, il poursuit une activité de décorateur pour le théâtre et pour le cinéma et collabore avec Franco Zeffirelli, Peter Hall, Giancarlo Menotti et Raymond Rouleau.
Roomscapes se présente comme une série de leçons-récits qui expliquent la méthode et les canons de son architecture d'intérieur. Richement illustrés de références historiques et de demeures réalisées par Mongiardino, les chapitres affrontent un problème spécifique ou une question qui relève du goût, pour montrer de quelle manière elle peut être résolue dans un premier temps d'un point de vue spatial, puis grâce la réalisation minutieuse de chaque détail.
Créateur extrêmement habile d'espaces spectaculaires, Mongiardino a su associer objets ordinaires et pièces d'antiquités, marier de manière magistrale tissus précieux ou peints, panneaux sculptés ou plus simples et une gamme de trompe-l'oeil grâce auxquels il obtenait des chefsd'oeuvre à partir de matériaux pauvres.
Le « style Mongiardino » est maintenant devenu légendaire, à tel point qu'il apparaît dans les revues d'architecture les plus importantes, ainsi que dans les magazines grand public comme celui du New York Times, qui lui a récemment consacré sa couverture et un long article.
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Vous vous lancez dans l'aventure de la déco, vous voulez changer votre cadre de vie, rafraîchir un appartement ? Ce livre est fait pour vous ! Au travers d'exemples concrets, photographiés dans de belles maisons, nous vous proposons un petit tour d'horizon des couleurs qui fonctionnent. Agrandir l'espace, rendre un volume plus intime, donner de la personnalité à une pièce... Tout est affaire de couleurs mais aussi de matières. En effet, dès que les teintes sont choisies vous serez amené à les marier à des matériaux : pour les sols, sur les murs mais aussi pour les objets que vous aimez. Dans Couleurs et Matières, découvrez, grâce aux nombreuses illustrations, ces associations insolites, classiques, contemporaines ou intemporelles que vous pourrez vous approprier pour créer votre propre style et transformer une simple maison en une maison qui vous ressemble !
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