Publication officielle accompagnant la plus grande exposition Vermeer jamais réalisée Depuis des siècles, Johannes Vermeer fascine les amateurs d'art de génération en génération. Ses toiles de renommée mondiale, comme La Laitière et La Jeune Femme à la perle, ont fait de lui un peintre de légende. Quant aux scènes d'intérieur, d'une réserve tout intimiste, elles figurent au rang des oeuvres les plus magistrales grâce à leur illusionnisme étonnant et à la maîtrise unique d'une lumière vive et colorée.
En vue de l'exposition Vermeer au Rijksmuseum, une équipe internationale d'experts du maître de Delft, dirigée par Pieter Roelofs et Gregor J.M. Weber, a mené des recherches approfondies sur la vie et l'art de ce grand peintre du xviie siècle. Elles ont ouvert des perspectives inédites sur sa position sociale, son ménage, sa foi religieuse, sa technique et l'influence de son milieu sur son oeuvre. Autant de connaissances nouvelles, qui nous permettent de nous approcher plus que jamais de l'artiste magistral que fut Vermeer.
Cet ouvrage, conçu par Irma Boom, plonge le lecteur dans l'univers pictural immensément riche du maître de Delft. Y sont évoquées les 37 oeuvres qui lui sont attribuées, et les nombreux détails de ces tableaux nous font voir l'art de Vermeer avec un étonnement toujours renouvelé.
Édité par Pieter Roelofs et Gregor J.M. Weber.
Avec des contributions de Bart Cornelis, Bente Frissen, Sabine Pénot, Pieter Roelofs, Friederike Schütt, Christian Tico Seifert, Ariane van Suchtelen, Gregor J.M. Weber et Marjorie E. Wieseman.
Publication officielle accompagnant l'impressionnante exposition Vermeer au Rijksmuseum Amsterdam du 10 février au 4 juin 2023.
La monographie ultime de l'oeuvre emblématique du photographe et cinéaste Anton Corbijn, des années 1970 à nos jours, designée par M/M Paris. Ce livre très grand format et magnifiquement illustré rend hommage à l'amour de Corbijn pour le rock, un intérêt qui a mené à des amitiés durables avec Bono, Nick Cave, Tom Waits, Michael Stipe, Dave Gahan et d'autres musiciens emblématiques. En balayant trois décennies, il présente des centaines d'images créatives et décalées que Corbijn a pu saisir en grande partie grâce à ses relations étroites avec ses sujets. Corbijn, Anton met en lumière et redécouvre des images emblématiques, célébrant son héritage et son influence durable sur l'art visuel et la culture pop à ce jour. Cette publication accompagne une grande exposition rétrospective au Fotografiska de Stockholm, du 13 juin au 12 octobre 2025.
Dans cet ouvrage qui accompagne une exposition au MSK à Gand de septembre 2025 à JANVIER 2026, Stephan Vanfleteren revient pour la première fois sur toutes ses images des 5 dernières années qui se concentrent sur la mer dans tous ses états. Entre attrait pour le danger, travail de la lumière et des reflets, il explore toutes les facettes de son sujet, qu'elle soit calme et miroitante ou tempétueuse.
The Family of Migrants a été inspirée par l'emblématique exposition The Family of Man, un hommage à l'humanité organisé par le photographe et conservateur Edward Steichen, présentée au MoMA de New York en 1955.
Cet ouvrage magnifiquement illustré rassemble quelque 200 images poignantes traitant de thèmes universels et intemporels liés aux personnes que le destin a mises sur les routes : départ, voyage, arrivée, famille, perte et amour.
Des clichés de photographes inconnus côtoient ceux de noms célèbres comme Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Stephan Vanfleteren, Ara Güler, Leonard Freed, Ata Kandó et Ishiuchi Miyako.
Avec des textes de Joumana El Zein Khoury, Stine Jensen, Hanneke Mantel, Rim Battal, Rodaan Al Galidi, Danny Ramadan, Anke Reitz, C. Pam Zhang et Asma Khan.
Cette publication paraît à l'occasion de l'ouverture du Musée Fenix à Rotterdam, le 16 mai 2025. Toutes les photographies du livre seront exposées dans le cadre de l'exposition du même nom.
Hans Memling (vers 1435-1494), artiste clé parmi les Primitifs flamands, est intimement lié à la ville de Bruges. Le Retable des deux saints Jean et la Châsse de sainte Ursule, qu'il a réalisés pour l'hôpital Saint-Jean, figurent parmi ses oeuvres les plus impressionnantes. Sept autres chefs-d'oeuvre de ce maître du xve siècle sont encore exposés à Bruges, au Musée Hôpital Saint-Jean et au Musée Groeninge, où l'on peut toujours les voir. Ce catalogue d'une exposition à Bruges présente les peintures de Memling et les décrit dans leurs moindres détails. Il offre une occasion unique de mieux connaître ou de redécouvrir l'ensemble de son oeuvre. Anna Koopstra, conservatrice de la peinture flamande ancienne à Musea Brugge explique, dans des textes accessibles, la puissance de l'imagination de Memling, sa maîtrise technique et le contexte culturel dans lequel le peintre a vécu et travaillé.
Ce livre célèbre la vie et loeuvre de Marthe Donas, la première artiste féminine née à Anvers ayant acquis une reconnaissance internationale au sein de l'avant-garde. Sa notoriété est venue avec une exposition solo en 1919 à Genève, où son style fait de formes innovantes dans des nuances nacrées, a été remarqué immédiatement. En tant que membre éminente du collectif cubiste La Section dOr, Marthe Donas a travaillé main dans la main avec le sculpteur Alexander Archipenko et s'est intégrée dans un groupe cosmopolite comprenant Georges Braque, Fernand Léger et Constantin Brancusi, mais aussi que Natalia Goncharova et Marie Vassilieff. Cette publication place Donas et Archipenko au sein du contexte international et met en évidence leurs liens avec les autres artistes. Catalogue de l'exposition du même nom au KMSKA à Anvers du 4au 11
Ce livre est une biographie détaillée du photographe néerlandais Erwin Olaf, rédigée par Mischa Cohen. Cet ouvrage de 660 pages retrace la vie et la carrière d'Erwin Olaf, connu pour ses photographies mises en scène et provocantes. Le livre est illustré par 350 photographies issues de la vie privée et de la carrière d'Olaf, offrant ainsi un aperçu complet de son parcours artistique. Mischa Cohen, l'auteur, a suivi Erwin Olaf pendant plusieurs années, obtenant un accès privilégié à ses archives et à son entourage, y compris des proches, des collègues et des muses. Cette collaboration a permis de créer un récit authentique et intime de la vie du photographe.
Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liées. Son oeuvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture exécutée avec force à coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures avec celle plus délicate du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la pratique artistique. Cet ouvrage richement illustré et accompagné de nombreuses images d'archive permet de se faire une idée plus précise de la vie et du travail du maître belge.
Exploring fashion and interior design through a gender lens, from the Victorian era to contemporary designers like Martin Margiela and Raf Simons
Fashion & Interiors. A Gendered Affair explores the relationship between fashion and interiors from a gender perspective.
In the second half of the nineteenth century, bourgeois ladies embellished both their bodies and their homes with drapes, fringing and ruches. Male designers such as Henry van de Velde and Josef Hoffmann waged war on that decorative excess and designed women's clothing and interiors as part of a well-thought-out total work of art. Fashion designers Paul Poiret and Jeanne Lanvin drew inspiration from this approach and used interior design to create a powerful brand for their fashion houses. The impact of clothing also resonated with modernist (interior) architects such as Adolf Loos, Lilly Reich and Le Corbusier.
This complex history is reflected in surprising ways in the visual language and creations of contemporary fashion designers such as Ann Demeulemeester, Martin Margiela, and Raf Simons.
This book is published in conjunction with the exhibition Fashion & Interiors. A Gendered Affair on view at MoMu?Fashion Museum Antwerp from 29 March to 3 August 2025.
Image credits cover: Photo Craig McDean/Art+Commerce, model Amber Valletta
Erwin Olaf - Freedom offre un regard unique sur l'oeuvre et la vie d'Erwin Olaf (1959-2023), l'une des personnalités artistiques les plus célèbres des Pays-Bas. Mélangeant images célèbres et inédites,ce livre est un hommage impressionnant à un artiste qui redéfinit sans cesse le medium photographique. Ce livre complet et richement illustré, qui accompagne la grande exposition rétrospective au Stedelijk Museum d'Amsterdam du 10 octobre 2025 au 1er mars 2026, apporte un nouvel éclairage sur son héritage artistique. Avec des contributions textuelles de Paco Barragan, Charlotte Cotton, Jonathan Turner, entre autres.
David Lynch (1946-2025) is best known for his work as a filmmaker, directing some of the most iconic movies in American history. His output as a visual artist is less widely known. This revelatory book brings together some of the most iconic examples of Lynch's paintings, drawings, photographs, installations, film stills, and sculptures. Many of these works reveal the dark underpinnings behind Lynch's often macabre films and television series. Others explore his fascination with texture and collage.
Chronicles the work of Belgian photographer John Vink, whose dedication to documenting the human experience earned him the prestigious Eugene Smith Prize
Features iconic photo series like Water in the Sahel and Peuples d'En Haut, capturing the resilience of communities facing adversity, including refugees and remote mountain cultures
Vink's journey spans decades and continents, with years spent immersing himself in Cambodian culture, offering a rare, deep perspective on the country
From Guatemala to Laos to Cambodia, Vink's photography documents marginalised communities, shedding light on global themes of identity, survival, and resilience
Published on the occasion of John Vink's retrospective exhibition at the Photography Museum in Charleroi from 7 June to 21 September 2025
Text in English, French and Dutch
This book chronicles the career of Belgian photographer John Vink, who started at Libération in 1985. His personal project Water in the Sahel won the Eugene Smith Prize in 1986, highlighting his dedication to capturing the human experience in difficult circumstances. As one of the first members of Agence VU, Vink documented refugee camps around the world.
His series Peuples d'En Haut shows the resilience and cultural identity of mountain communities, such as the Mam in Guatemala and the Hmong in Laos. After years of travelling, Vink settled in Cambodia in 2000, which allowed him to delve deeper into a culture. Now living in Brussels, he continues to inspire with his powerful visual stories that explore themes of identity and humanity. With a text contribution by Rik Van Puymbroeck.
Les hommes de Michel-Ange sont mondialement célèbres. Tout le monde connaît le David, ou le plafond de la chapelle Sixtine et son Adam. Ses nus puissants, précis et musculeux, ses dessins anatomiques et ses belles figures androgynes ont marqué l'histoire de lart. Cet ouvrage, qui accompagne une exposition unique avec une quarantaine d'oeuvres de Michel-Ange au Musée Teylers à Haarlem du 15 octobre 2025 jusqu'au 25 janvier 2026, ouvre la voie aux grandes questions des historiens de l'art de tous horizons. Quelle a été linfluence des images classiques et doù vient son intérêt pour lidéal néoplatonicien de la perfection et de la beauté ? A-t-il disséqué des corps lui-même ? Quel rôle les modèles ont-ils joué ? Et que signifiait le corps masculin pour lui personnellement, dans son adoration du corps du Christ et dans ses amitiés intimes avec les hommes ? Jamais auparavant cet aspect important de lart de Michel-Ange na été aussi central.
James Ensor (1860?1949) was a Belgian painter known for his provocative and innovative works, often featuring masks and grotesque figures. Through mediums like etching and lithography, Ensor delved into themes of existential exploration and the macabre. His graphic oeuvre showcases his mastery of line and form, inviting us into a realm where masks, skeletons, and surreal landscapes converge to challenge conventions and provoke thought. But how did Ensor make prints? What techniques did he use? Which old masters inspired him and in what way did he experiment with this medium? James Ensor and the Graphic Experiment gathers the most remarkable results of Ensor's graphic experiments: preparatory drawings, copper plates and various states of prints.
Magnificent publication on the depiction of Paris by the French impressionists such as Monet, Cassatt, Renoir and Degas
In 1867, Claude Monet painted three iconic views of Paris from the balcony of the Louvre, thus firing the starting shot of Impressionism. This book explores these groundbreaking works in detail, alongside a multitude of other Impressionist paintings and drawings.
Experts from leading museums around the world show how Paul Cézanne, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt and many others also depicted Paris in the midst of a radical transformation. Their artworks transport us to the birth of the French capital as a modern metropolis. They grant us entry to the theatres, parks and boulevards of Haussmann's Paris, where the bourgeoisie parade their new-found wealth. In a new world dominated by fashion and consumption, the graceful Parisienne emerges as the symbol of this vibrant world city. But behind the facade of light, beauty and romance, political unrest and revolution are in the air. This turbulent period is brought to life in this publication through original photographs, posters, letters and satirical prints.
Published to accompany the exhibition New Paris: From Monet to Morisot at Kunstmuseum Den Haag from 15 February until 9 June 2025.
Avec l'exposition Drôles de Têtes du 20 octobre 2023 au 21 janvier 2024, le KMSKA (Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers) met le visage à l'honneur pour sa réouverture en retraçant l'évolution d'un genre spécifique, celui de la tronie. Au XVIIe siècle, l'intérêt pour la tronie, mot ancien signifiant visage, est à son apogée. Des artistes tels que Pierre Paul Rubens, Rembrandt et Johannes Vermeer déploient toute leur habileté pour peindre le visage. Les tronies sont souvent des oeuvres de petite taille, prodigieusement peintes, dessinées ou gravées. C'est dans ces oeuvres intimistes que nous rencontrons au plus près l'artiste. Le KMSKA consacre au genre la plus importante exposition jamais réalisée. Pour Drôles de Têtes, le musée réunit pas moins de 76 chefs-d'oeuvre, nationaux et internationaux, réunis dans ce catalogue.
This catalogue explores girlhood and the beautiful, complex and emotional journey of growing up. It examines various societal, social, and sartorial expectations and realities that shape the teenage years. GIRLS is an interdisciplinary project, bringing together visual artists, fashion designers, stylists and filmmakers. The book and the accompanying exhibition in MoMu Antwerp is created in conversation with teenagers and is inclusive of LGBTQI+ youth. GIRLS features work by artists such as Roni Horn, Robert Gober, Meret Oppenheim, Iris Häussler, Louise Bourgeois, Nathanaëlle Herbelin, Alice Neel, Maya Man, and Polina Osipova.
Unique publication accompanying the astonishing exhibition on nature in the works of Arcimboldo, Bruegel, and Bassano
How did people in the Renaissance perceive nature and time? How were these relationships visualized in art? And what role did the fascinating cycles of seasons and months - expressed in ever-new and diverse forms - play in this context?
These are some of the central questions explored in this volume. Masterpieces by Pieter Bruegel the Elder, Giuseppe Arcimboldo, Jacopo and Leandro Bassano, and many others are examined not only from an art historical perspective but also in terms of their content and original purpose for the patrons who commissioned them.
In addition to paintings, sculptures, and tapestries, the book presents clocks, globes, scientific instruments, and calendars, along with manuscripts and printed works related to the theme. Together, these objects illustrate how humanity oriented itself in the world and sought to find its place within it.
This publication accompanies the exhibition of the same title at the Kunsthistorisches Museum in Vienna, from 11 March to 29 June 2025.
Books of Hours were the bestsellers of the late Middle Ages. From dukes to merchants and servants - this book found its way into almost all walks of life: among both women and men, in Latin and the vernacular, and in simple and luxurious editions. Much has been written about the decoration or illumination of books of hours, but information on their use and meaning is scarce. Who were the readers, what topics do the texts cover, why is it called a ?book of hours? and why do they appear time and again in Flemish portraits from the late Middle Ages?
This publication offers an in-depth sociological look at books of hours and their representation in portraits by the Flemish Primitives, using the internationally renowned collection of Musea Brugge as a starting point.
De Memling à Rubens. L'âge d'or de la Flandre revisite de manière inédite l'histoire de l'art flamand des xve, xvie et xviie siècles. Un tour en montagnes russes à travers trois siècles d'histoire de la culture. Des oeuvres sublimes signées d'artistes comme Hans Memling, Quentin Metsys, Pierre Paul Rubens ou Antoine Van Dyck, issues de la collection de La Fondation Phoebus, vous entraînent dans un monde tissé de folie et de péché, de fascination et d'ambition. En chemin, vous y rencontrerez des ducs et des empereurs, de riches bourgeois et de pauvres saints, des cabinets d'art semblables à des caves à vin et Anvers comme un « Hollywood-sur-l'Escaut ». Cet ouvrage offre une histoire émouvante de l'image et de sa signification, du lien entre culture et société. En fin de compte, il nous parle avant tout de nous et des humains que nous sommes aujourd'hui.
If flowers could talk. . . In Forever Flowers, restorer and head of the conservation studio of The Phoebus Foundation, Sven Van Dorst (1990), offers a fresh perspective on Flemish flower still lifes from the early modern period (1600-1700). Eight paintings, prints, and drawings from the collection of The Phoebus Foundation serve as the basis to discuss the intricacies of this genre. With his unique approach, the author-restorer sheds light on the knowledge and craftsmanship behind painted bouquets. Through material-technical research and experiments, he establishes connections and demonstrates the outstanding expertise of the early modern creators of these painted gems. In this book, Van Dorst unfolds new insights about eight fascinating works and invites the reader to view the flower still life genre differently. One by one, intriguing stories blossom about the religious significance of flowers, exotic species and international connections, the use of real butterfly wings in paintings, and previously undiscovered aspects of these refined still lifes.
