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À la croisée du théâtre, de la performance et de la poésie - sans jamais s'arranger du confort d'un genre - Nadège Prugnard rend audible les paroles suffoquées - car selon d'où on vient et ce qu'on a vécu, raconter est difficile, et être entendu encore plus malaisé. Avec "M.A.M.A.E.", des femmes s'explosent en public, renvoyant aux lecteur-e-s / spectateur-e-s toute la violence accumulée, que ce soit dans la vie ou au théâtre ; "Monoï", « Indescriptible Notre-Dame des outrages », rappelle que l'intime aussi est politique, dans un récitatif débridé et volcanique qui met à mal tous les poncifs se rapportant au désir, à la sexualité et à la jouissance féminine pour s'imposer, enfin, pulsion de vie ; "Putain de campagne !" raconte, à travers leurs propres paroles, les doutes, rancoeurs, colères, espoirs et désirs des habitant-e-s des campagnes ; "Suzanne takes you Down", écrit à partir de témoignages, relate la résistance en Auvergne avec, comme compagnonne, le fantôme de Suzanne, actrice-
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Fabienne Létang : chambre froide
Liliane Giraudon, Amandine André, A.c. Hello
- Al Dante
- 4 Janvier 2021
- 9782378962050
Une série de performances photographiques de Fabienne Létang, confinée dans son studio, avec des textes de Liliane Giraudon, Amandine André et A.C. Hello.
« ...Désormais les entraves intimes, sociales et politiques resserrent tragiquement leurs liens. La peur se fait de plus en plus prégnante. Dans un futur proche, ne nous restera bientôt comme dernier geste que celui de prendre notre tête entre nos mains ou lever les yeux au ciel... ».
Dans cet état réflexif, confinée dans son studio, Fabienne Létang a conçu et réalisé ces performances photographiques, sur lesquelles les auteures Amandine André, A. C. Hello et Liliane Giraudon réagissent.
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Ce second livre regroupe la totalité des Biopsies encore inédits (écrits entre 1965 et 1969), poèmes composés pour être lus à voix nue et en direct au public.
Biopsie : «prélèvement d'un fragment de tissu sur un être vivant pour l'examen histologique» (Petit Larousse illustré).
« M'appuyant sur cette définition, j'ai, dans la seconde moitié des années soixante, réalisé toute une série de poèmes, souvent courts en partant d'éléments, non pas prélevés sur le corps humain, mais appartenant au corps social. Ce furent ainsi, pour certain d'entre eux, parfois des sortes de Poèmes Trouvés, autour de moi, dans le domaine économique, administratif, social, citadin. Mon activité professionnelle me fournissait une mine d'informations, banales, cocasses et quotidiennes, parfois fascinantes par leur impact, leur rôle, leur jeu, leur efficacité, leur utilaité, leur bêtise. Il m'est arrivé souvent d'écrire que mes poèmes étaient des poèmes « Serpillère, des poèmes Attrape-tout, des poèmes Éponges, des poèmes Caniveaux, ceci en vue de tenter de sublimer le Banal, l'ordinaire, le rien-du-tout, notre « ordinaire », notre quotidien. Ne serait-ce que pour le mettre en évidence, le comprendre, le vivre et l'exorciser. Et se familiariser ou rire de ses riens. » Dans ces Biopsies, on peut remarquer que le magnétophone prend une place de plus en plus importante, et qu'il n'est plus seulement un simple transmetteur de la voix, mais sert également de mini-laboratoire, avec des interventions directes sur la bande. On peut remarquer également l'utilisation de plus en plus évidente de sons ambiantiques (foules, rues, brouhahas, voitures, etc.).
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Rudolf di Stefano, jeune cinéaste, parle ici de cinéma, à travers tout un jeu de citations de quatre cinéastes qui illuminent la contemporanéité cinématographique comme quatre phares incontournables : Robert Bresson, Jean-Luc Godard et le couple Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.
Le dispositif citationnel est partagé en trois parties (1. Bresson - 2. Godard -3. Huilllet/Straub), eux-mêmes divisés chacun en cinq sous-parties thématiques ( sur des sujets tels que le rythme, le rapport au texte, le corps, la notion de travail, l'homme/la femme, l'éventail des sentiments, le politique.). Il sert à la fois de partition et de charpente à la dérive réflexive (au sens situationniste du terme) de l'auteur, qui utilise les paroles de ces «maîtres» à penser ( et à filmer) pour alimenter et conduire sa propre réflexion sur son rapport au monde via le cinéma, ouvrir des chantiers théoriques et inventer une langue qui serait celle d'un cinéma qui s'invente du présent.
Ce livre, totalement novateur, découpé en plan/séquences, est à la fois un dispositif poétique, un roman de la pensée, un film en mots.
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Oh, tongue : un carnet ouvert où l'auteur nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde. et nous donne à lire des extraits de son univers poétique.
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Sous la direction de Rudy Ricciotti, la collection Édifices propose à un auteur (poète, philosophe, écrivain...) d'écrire une oeuvre littéraire (et non critique) d'après un geste architectural. Ce troisième titre est consacré au viaduc Le Corbusier réalisé par l'architecte François Deslaugiers en 1994. Ce viaduc relie l'ancienne gare Lille Flandres à la toute nouvelle et moderne gare Lille-Europe. Il est donc le lien entre le vieux Lille, la mémoire urbaine, et l'avenir, le quartier de Lille-Europe, composé d'une multitude d'éléments architecturaux contemporains ; entre le centre urbain et le quartier des affaires. Le viaduc est conçu comme une « rue en l'air », toute en délicatesse, comme posée sur des arches qui feraient penser à des vagues. Nathalie Quintane ouvre ce livre avec une prose fragmentée, où le pont est à la fois acteur et témoin, avec cette humanité qui s'agite aux alentours de la gare Lille-Europe et circule sur, sous, et à côté du viaduc. Cet auteur a déjà publié une douzaine de livres, principalement aux éditions POL. François Deslaugiers, qui compte parmi les plus importants architectes français, est notamment le concepteur et créateur du funiculaire de Montmartre (1991), des façades, ascenseurs extérieurs, cratère et foyers de la Grande Arche de la Défense (1984), de logements à Aubervilliers (1995), de l'extension du théâtre d'Orléans (1996), de la cité judiciaire de Nanterre (1996), etc.
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Attenant au port autonome de Marseille, entre d'un côté l'autoroute et de l'autre la mer, le silo à grains d'Arenc, imposante masse de béton armée, se dresse sur ses pilotis, surplombant ce noeudmigratoire sans cesse enmouvements et en bruits.
C'est dans cet espace improbable construit fin des années 20 que Roland Carta a créé une salle de spectacles. Ainsi, aumilieu du concert incessant des sons industriels pourront s'entendre, ponctuellement, des créations musicales, comme en hommage fier à la remuante et bruyanteMarseille, ville de transit depuis toujours.
Jolie métamorphose architecturale : lorsqu'on entre dans ce bâtiment, des « mamelles » de béton d'où coulait auparavant le grain, aujourd'hui jaillit, tel un chant, la lumière...
Le béton, le grain, la lumière, la musique... requiem à la vie à la fois trivial et somptueux.
À cet édifice, Édith Azam, confronte une poésie incarnée, à la fois en force et en équilibre fragile, interroge la notion de spectacle, sa capacité - ou non - à créer un lien entre ce qui se donne à entendre sur scène et ceux qui sont venus pour recevoir. À travers cette parole jetée, autant comme coup de gueule que chant d'amour, c'est la question du lien à l'autre qui est posée.
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Gang blues ecchymoses ; rites et passages vers la vie
Véronique Bergen, Sadie Von Paris
- Al Dante
- 7 Juillet 2017
- 9782847617269
Gang blues ecchymoses, un roadmovie visuel et poétique signé Sadie von Paris et Véronique bergen.
Sous l'objectif de la jeune photographe Sadie von Paris, les cris d'une génération en quête d'un ailleurs, un voyage dans la jungle de l'asphalte, l'ivresse des sens, les rituels des substances et de l'éros.
Aux paysages mystico-urbains de la colère shootés par Sadie von Paris se noue la danse des mots de Véronique Bergen.
Un livre placé sous le signe de l'insurrection contre tout ce qui emprisonne, un braquage du réel étriqué un « non » à l'assassinat de nos existences un rugissement de tendresse aussi une création de mondes alternatifs dans le chaos acosmique contemporain Tout ce qui bouge est politique.
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: « C'est une carte aux dimensions du cosmos que Pascale Weber dresse dans son oeuvre. par ses gestes, ses actes, ses costumes et apparats, les lumières et projections où elle évolue dans ses performances in situ, les résidences qu'elle fait sur les territoires inconnus ou étrangement familiers qu'elle investit et exlore avec audace, les méditations auxquelles elle s'adonne sur le chamanisme, la sorcellerie, le Buto ou les danses rituelles en général, les expérimentations qu'elle tente avec les plus récentes technologies, l'intérêt qu'elle manifeste non seulement pour le multimédia mais aussi pour la transdisciplinarité, chacun de ces aspects d'un travail inclassable pointant dans la direction d'une spatialité et d'un temporalité hors norme, sans borne, ancrées à la fois dans l'ici et l'ailleurs, le passé le plus lointain et l'avenir le plus incertain, la finitude et l'indéfini, dont on peut dire qu'ils constituent une authentique cosmogonie, propre à l'Histoire et au monde actuels, bien sûr, mais ouverte à ce qui les dépasse de tous les côtés. ceux d'où ils viennent et ceux où ils vont, ceux où ils sont apparus et ceux où ils vont disparaître. » ce livre permet un parcours iconographique et réflexif sur l'oeuvre singulière de l'artiste Pascale Weber. Ce livre ouvre sur une préface de Pierre Ouellet.
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L'hybridation : une méthode de l'art contemporain ?
De nombreuses oeuvres d'art hybrident aujourd'hui les formes, les genres, les espèces. Elles désordonnent et réordonnent librement les catégories. Elles nous incitent ainsi à échapper à toute logique préétablie afin d'explorer le potentiel de significations d'un monde toujours plus complexe que nous habitons et transformons à mesure qu'il nous fabrique lui-même. L'hybridation apparaît comme une desméthodes de conception privilégiées de l'oeuvre contemporaine.
L'hybride est à l'origine un composé de deux éléments de nature différente anormalement réunis, en biologie c'est lemélange de deux espèces différentes comme la truie et le sanglier, l'âne et la jument : « L'hybride culturel est un élargissement métaphorique de cette définition biologique.[...] C'est quelque chose d'hétérogène dans son origine ou sa composition ».
L'hybridation peut prendre des formes très diverses dans l'art. Les artistes s'en servent pour jouer de sa force de contraste, sa capacité à faciliter l'association des contraires qu'elle tempère dans l'homogénéité de l'oeuvre.
Des critiques et historiens de l'art spécialistes d'esthétique et d'art contemporain interrogent la notion d'hybridation et analysent son impact dans les oeuvres contemporaines.
Ils en étudient les diverses modalités, notamment du point de vue des théories postcoloniales et des nouvelles technologies dans un monde globalisé.
Des artistes apportent aussi leur indispensable témoignage et exposent leur conception et leur utilisation de l'hybridation à des fins subversives, critiques et politiques.
TEXTES de : Bronwyn Law-Viljoen, Raphael Cuir,Mélanie Bouteloup, Élisabeth Couturier, Raimi Gbadamosi, Christine Buci-Glucksmann, ORLAN, Scenocosme, Pascale MarthineTayou (De nombreuses illustrations)
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On connaît la star hollywoodienne, la sex-symbol. On a beaucoup écrit sur sa vie privée qui peut se résumer en une succession d'échec. On croit connaître son insatisfaction récurrente, tant dans sa vie professionnelle que dans sa relation au monde. Mais tous ces flashes superposés sur ces fragments de vie (fragments écrits, filmés, photographiés...) plutôt que de révéler la personne, font écran au sensible, durcissent le mythe, participent, jusqu'à dans sa mort, à la fabrique du divertissement - jusqu'à sa mort, tragique (suicide ? overdose ? assassinat ?) dont elle est dépossédée, et qui devient, elle-même, source de nouvelles fictions...
La force de ce nouveau récit sur et autour de Marilyn Monroe se trouve dans la capacité de l'auteure à inventer l'écriture qui redonne chair au sujet ; et qui dote le sujet d'une voix neuve, sensible, intelligente. Ce portrait de l'actrice, de cette star "antistar", est d'une telle densité qu'il nous offre par la même occasion le portrait en creux d'une époque, d'un système, et des homme qui forge "malgré elle" ce que l'actrive devient et contre quoi, dans un même temps, elle se rebelle.
Un roman qui semble écrit du sensible même de la star...
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A stazzona ; Jean-Michel Battesti, Dominique Villa
Vannina Maestri
- Al Dante
- Edifices
- 22 Novembre 2011
- 9782847618662
Ean-Michel Battesti et Dominique Villa ont conçu un théâtre, A Stazzona (La Forge), dans la vallée du Giussani, en haute Balagne (Haute Corse). Cet outil théâtral basé dans le village d'Olmi-Capella est construit en matériaux nobles (pin laricio travaillé sur place et toit végétalisé). D'un radicalisme rare, il se présente comme un grand parallélépipède aux formes épurées qui, malgré son modernisme, est parfaitement intégré dans son environnement. Il pourra s'ouvrir sur l'extérieur pour des représentations en plein air.
L'écriture poétique de Vannina Maestri fonctionne comme une succession d'installations textuelles qui emprunte volontiers aux notions d'énergie, de lignes de fuites et d'équilibre, et ne sont pas sans rapport avec cette architecture à la sobriété radicale et aux allures japonisantes.
Dirigée par Rudy Ricciotti, la collection Édifice fait se rencontrer un architecte et un écrivain.
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Texte remanié d'une conférence qu'Orlan effectua en 2009 à l'Académie Royale des beaux arts de Bruxelles, où l'artiste commente son travail, de ses débuts à aujourd'hui, en le liant à l'histoire contemporaine. Ouvrage abondamment illustré. Le travail qu'Orlan déploie depuis de nombreuses années, avec une cohérence et une rigueur exemplaires est une source d'inspiration et de réflexions pour ses contemporains. Ceci d'autant plus que personne mieux qu'elle commente et met en critique l'histoire qui sous-tend son travail. Cet écho manifeste aussi une admiration et une fascination. Ce qui fait qu'ORLAN est une star vient des questions qu'elle se pose et qui rencontrent nos obsessions : elle est un livre ouvert séparant ce qui est crucial de ce qui ne l'est pas, le corps d'une femme en est le centre. Ses hybridations de soi, sa mue, son manteau d'Arlequin donnent à penser ce que sont pour elle comme pour nous, des marqueurs de notre temps: la place de l'anthropologie dans son oeuvre témoigne d'un de ces marqueurs.
La violence a repris. Les trente dernières années n'ont été qu'une trêve pour le corps des femmes et la représentation de cette violence reste aussi imperceptible dans les religions contemporaines que dans l'histoire de l'art chrétien. Certaines femmes en redemandent (du voile, encore du voile), certaines rêvent de devenir des criminels ou des terroristes au regard des sévices commis à leur endroit : le viol et l'excision. Une seule, ORLAN loin de tout masochisme et de toute victimisation conçoit et réalise l'Art Charnel qui s'oppose à la délectation de la vision du corps des femmes martyrisé dans bien des pièces du Body Art.
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Le nouveau à l'épreuve du marché ; la fonction non instrumentale de la création
Marc Partouche, Raphaël Cuir, Maria Bonnafous-boucher
- Al Dante
- 12 Octobre 2011
- 9782847618495
Cet essai interroge les croisements entre création et entreprise.
La créativité est reconnue comme un facteur du succès des entreprises, et elle joue un rôle clé dans les théories influentes sur la croissance économique endogène à l'âge des sociétés de l'information. En conséquence, les théories visant l'importance de l'esprit créatif pour le management et l'entrepreneuriat dominent. Cependant, toutes ces initiatives défendent explicitement ou implicitement l'idée d'une création économique modélisée d'après la création artistique. Mais elles sont davantage liées à la créativité - le processus psychologique supportant l'esprit créatif - qu'à la création elle-même. En d'autres termes la créativité doit être distinguée de la création. Une rapide synthèse de plus soixante-dix articles traitant de la créativité dans les domaines du marketing, de l'entrepreneuriat, du management, de l'organisation, du business, de la psychologie et de la créativité de 1967 à 2008 dégage un consensus à partir d'une définition également « retenue par la plupart des psychologues » d'après Michel-Louis Rouquette : « la créativité peut être définie comme le développement d'idées ou de produits qui sont à la fois nouveaux et potentiellement utiles » . Deux qualités caractéristiques de la créativité ressortent : elle génère du «nouveau » et vise « l'utile ». Néanmoins, ces deux caractéristiques permettent-elles de distinguer la créativité de la création ? De comprendre ce qui favorise la similarité entre création économique et création artistique sachant que le créateur artiste fascine le créateur entrepreneur ?
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La plaine des sports
Rémy Marciano, Stéphane Nowak papantoniou
- Al Dante
- 19 Novembre 2013
- 9782847618280
Ce gymnase, ouvrage de l'architecte Rémy Marciano est une oeuvre imposante, un temple gris aux aspects monolithiques. un immense bloc de béton et de bois, rectangulaire, répondant aux particularités du paysage dans lequel il se fond presque naturellement. Rémy Marciano défend l'idée qu'un bâtiment naît d'une lecture du contexte et raconte les identités du paysage dans lequel il s'inscrit.
L'auteur Stéphane Nowak Papantoniou ose une incursion poétique dans ce bloc. Bloc investit d'une existence organique devenant au fil de l'écriture une entité vivante et vibrante. Un corps architectural abritant d'autre corps, des corps en effort, des corps sportifs, des corps en mouvement.
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Myriam Boisaubert signe ici un livre étrange, publication d'artiste à la fois drôle et dure, d'une provocation teintée parfois de cynisme, qui mêle légèreté et sauvagerie, brutalité et délicatesse, sensualité et dignité farouche. Ce livre se présente comme un livre de recettes (recettes iconoclastes et « terroristes »), illustrées de photographies représentant un corps de chasseresse (ou cueilleuse, ou carnassière, ou pêcheuse...) en lutte à la nature, ou encore une femme dont la sauvagerie la sauvera d'un univers d'homme, dont on ne sait plus trop qui est le prédateur de qui...
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En écho au "tri", une sélection rétrospective qui lui est dédié au Mac de Marseille, ce catalogue donne à voir et à lire le parcours poétique de Julien Blaine, sa relation au politique et sa recherche incessante des écritures originelles.
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L'étourdissante inversion temporelle du cinéma
Paul-emmanuel Odin
- Al Dante
- 22 Août 2014
- 9782847617672
L'inversion temporelle étourdit le spectateur de cinéma depuis l'invention du cinématographe : les frères Lumière montraient déjà dès les premières projections un mur démoli qui se redresse, ou des plongeurs qui sortent de l'eau et reviennent sur leur plongeoir.
Derrière ce trucage élémentaire du défilement inversé, il y a un enjeu philosophique surprenant qui est révélateur non seulement du cinéma dans son entier mais d'une façon de redéfinir le temps lui-même.
Le cinéma est-il l'art du temps, ou l'art de ce contretemps qui se décline sous d'innombrables facettes, de l'inversion temporelle pelliculaire la plus spectaculaire et la plus dénuée de sens à toutes les sortes de retours dans le passé qui défient la mort, l'irréversible, la causalité, la raison, la pensée, l'ordre établi ?
Cette grande figure traverse à la fois les plus grands classiques de l'histoire du cinéma (Chaplin, Cocteau, Dreyer, Coppola, Bergman, Wells, Lynch, Hannecke.), et une myriade incroyable de curiosités insolites et rares qui relèvent du cinéma expérimental, de l'art vidéo, de l'art contemporain, de l'installation. sans compter que l'approche proposée ici, qui se veut la plus large et la plus complète possible, aborde aussi la musique et la littérature.
Avec son vaste corpus d'oeuvres et les nombreux champs intellectuels mobilisés, ce livre entend non pas tant faire le point sur cette figure complexe, que réactiver sa subversion, plus que jamais nécessaire en ces temps de mélancolie post-moderne et post-politique.
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Julien Blaine présente quelques-uns de ses amis Animaux-&-artistes
Julien Blaine
- Al Dante
- 15 Août 2022
- 9782378963439
« Cela ne me faisait pas envie, d'imiter les hommes ; si je les imitai, c'était parce que je cherchais une issu, pour cette unique raison », fait dire Kafka au singe Rotpeter. À travers cette exposition ready made d'oeuvres fabriquées par des animaux, le poète Julien Blaine offre une vision aussi comique que tragique du monde de l'art, tout en essayant d'« établir une communication entre le monde perdu et le monde contemporain ».
Aujourd'hui, alors qu'il a cessé toute pratique artistique (on se souvient de sa dernière performance : Le Grand dépotoir, où il abandonne au public la totalité de ce qu'il reste de son oeuvre visuelle - plus de 600 oeuvres), c'est par la stratégie du ready-made que Julien Blaine continue son écriture, en exposant non pas ses oeuvres mais celles d'animaux (Lolo l'âne, Congo le chimpanzé, Pigcasso la truie, Nong Thanwa l'éléphanteau, Hunter le shiba-inu, Juuso l'ours, Poulpo le poulpe). Ainsi, il continue son double chantier : la mise en abyme de la faillite de l'oeuvre d'art et de son devenir-marchand ; et sa recherche constante des langages originelles, ici à travers de ce que peuvent nous dire les animaux : par delà le cocasse de ces bêtes imitant l'homme, la suggestion est faite au visiteur de se muer en lecteur du monde et, par-delà tout ce qui nous sépare aujourd'hui du règne animal, de retrouver les traces, les signes, parfois infimes, d'un dialogue qui n'est pas mort, seulement tu.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme de Julien Blaine à L'Art Hic & Hoc, La Ciotat, en août 2022, dans le cadre de la cinquième édition du festival d'écritudes contemporaines « Tournez La Plage ». -
Prolégomènes à une histoire de la performance en Grèce
Démosthène Agrafiotis
- Al Dante
- 23 Mai 2023
- 9782378964375
La Grèce, avec son histoire singulière et une actualité politico-sociale particulièrement perturbée, voit une scène artistique écrire sa propre histoire, différente de celle, occidentale, qui impose un discours souvent hégémonique.
Au pays qui a inventé la tragédie, et dont l'histoire originelle est ponctuée de gestes performatifs (de la Pythie - ????? - qui, des hauteurs de Delphes, réinvente des rituels pour s'adresser aux humains ; à Empédocle - dont l'auteur revendique la filiation - se jetant dans le cratère de l'Etna pour embrasser le feu), ce livre propose des pistes réflexives afin de mieux comprendre les particularités de la performance et, plus largement, de l'art-action grecque. -
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Art people or employees
Suzanne Strassmann, Gregory Montreuil, Edith Msika
- Al Dante
- 17 Juin 2011
- 9782847618570
Un milieu par l'entre-deux : ni par les oeuvres ni par les gens mais par ce qui pouvait se produire dans leur confrontation. Dans les liens, fugitifs, ténus, qui pourraient se créer entre eux.
Un regard qui propose des situations éphémères, révèle des contextes absurdes et imprévues - comme si ça pouvait être également cela, l'art : des instants pendant lesquels on s'aperçoit que de micro événements prélevés au réel peuvent avoir valeur de dessillement du réel, avec, parfois, des effets burlesques, ou les oeuvres donnent l'impression de se venger de leur commercialisation : s'en trouvent détournées, leur message initial devenu soudainement inopportun, voire totalement saugrenu.