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Musique
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Histoire de la pop : Quand la culture jeune dépasse les frontières (années 1950-1960)
Bodo Mrozek
- Maison Des Sciences De L'Homme
- Bibliotheque Allemande
- 25 Janvier 2024
- 9782735128235
Dans les années 1950 et 1960, la culture jeune connaît un véritable bouleversement qui ébranle et scandalise la société. De nouveaux codes et pratiques de musique ou de mode ainsi que de nouveaux comportements voient le jour, déclenchant des débats houleux sur la prétendue délinquance juvénile. La culture pop naissante est interprétée comme une dégradation des moeurs et de la morale, et il convient donc de discipliner cette jeunesse " déviante " par la censure, les interdictions et les sanctions. Parallèlement, des modes de dévalorisation racistes, genrés ou reposant sur des préjugés sociaux imprègnent profondément l'opposition à ce changement culturel.Bodo Mrozek retrace l'évolution esthétique de 1956 à 1966 et son influence durable sur la culture moderne des jeunes et la culture populaire. Il s'intéresse aux acteurs, aux pratiques et surtout à la réception de cette nouvelle culture pop et aux discours qu'elle a suscités, en s'appuyant sur une large bibliographie et un travail impressionnant de recherche dans un grand nombre d'archives, notamment policières et judiciaires, mais aussi sur des références musicales ou cinématographiques, des photographies et des coupures de presse. Dans une perspective transnationale, il étudie plus particulièrement la France, les deux Allemagnes, le Royaume-Uni et les États-Unis, et révèle les bouleversements politiques ainsi que les interdépendances culturelles. Son analyse met en évidence les continuités dans les débats sur la violence des jeunes, sur les comportements déviants et la morale publique, sur la rupture des tabous musicaux et culturels.
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L'accord parfait : dans les coulisses des orchestres de musique classique
Delphine Blanc
- Maison Des Sciences De L'Homme
- 8 Juin 2022
- 9782735128853
- Ah, vous êtes musicienne ? Vous jouez quoi ? - De l'alto. - Ah... et vous jouez dans un orchestre ? - Euh... disons que je joue plutôt dans « des » orchestres. Delphine Blanc, docteure en sociologie et altiste, a souvent ce type d'échanges qu'elle fait immanquablement suivre de quelques explications permettant d'éclairer son interlocuteur sur sa profession de musicienne. Si certains musiciens jouent en effet dans le même orchestre durant toute leur carrière, on ignore souvent que d'autres, au contraire, se produisent rarement deux semaines de suite dans le même. Il n'existe d'ailleurs pas un seul type d'orchestre, mais plusieurs, répondant chacun à des modèles économiques, sociaux ou artistiques différents. Ces formations sont, de plus, composées de musiciens, mais pas seulement. Il faut compter tous ceux qui travaillent en coulisse : administrateurs et régisseurs, notamment. Entre ces métiers et ces parcours si divers, les usages et les relations de pouvoir sont très variables. Elles donnent naissance à des collectifs aux visages multiples, objets d'études de ce livre qui, s'appuyant sur de nombreux témoignages d'acteurs de la profession, offre une immersion passionnante dans un monde complexe et donnant encore lieu à de nombreux préjugés, tout en répondant à un grand nombre de questions souvent sans réponses auparavant. Ainsi, comment l'organisation de ces orchestres pèse-t-elle sur les comportements individuels ? L'engagement contractuel influence-t-il l'engagement artistique et faut-il, pour être un « vrai » musicien, perpétuer l'idée d'une bohème romantique où n'est artiste que celui qui accepte le risque et l'incertitude ? Cet ouvrage propose d'entrer, au-delà de la scène et des instrumentistes, dans les coulisses et les bureaux des orchestres de musique classique.
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Rap, techno, electro ; le musicien entre travail artistique et critique sociale
Morgan Jouvenet
- Maison Des Sciences De L'Homme
- Ethnologie De La France
- 19 Octobre 2006
- 9782735111374
Rap, techno, électro, house, jungle, trip hopŠ ces styles musicaux font partie du paysage discographique français depuis la fin des années 1990. À travers les succès commerciaux retentissants ou les coups d'éclat de leurs animateurs, ils sont apparus comme des fenêtres ouvertes sur les plaisirs, les désirs, et les maux de la jeunesse. L'auteure entraîne le lecteur loin des clichés réducteurs associant ces cultures musicales à une "perte de repères" ou à une mauvaise humeur à la mode. En peignant d'une manière vivante les relations de travail et au travail dans un milieu artistique fondé sur la mobilité, l'ouvrage permet de comprendre les évolutions récentes du monde du disque vers une réactivité et une souplesse toujours plus grande.
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Musique et societé. traduit allemand et anglais.
Hanns Eisler
- Maison Des Sciences De L'Homme
- 1 Janvier 1998
- 9782735107773
Hanns Elsler (1898-1962), l'un des principaux élèves d'Arnold Schonberg - avec Anton Webern et Alban Berg -, compte parmi les grands compositeurs de musique vocale du XXe siècle.
Sa trajectoire à travers les révolutions artistiques, techniques et politiques de ce siècle fascine aujourd'hui.
On voyait déjà en lui un compagnon de route de Brecht, un compositeur de chants de combat ou un pionnier de la musique de cinéma. Ce qui reste à découvrir, c'est sa contribution à la musique de piano, aux lieder et à la musique de chambre.
Ces textes, écrits en Allemagne ou en exil aux Etats-Unis - certains avec Th.W.
Adorno ou Ernst Bloch - montrent que Hanns Eisler fut aussi un penseur de la musique et de ses rapports avec la société. Ce n'est que depuis la fin du conflit Est-Ouest qu'on peut aborder, délivrée de tabous et de préjugés, la richesse de son oeuvre.
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Songs from the thrice-blooded land ; ritual music of the Toraja (Sulawesi, Indonesia)
Dana Rappoport
- Maison Des Sciences De L'Homme
- 27 Octobre 2011
- 9782735112609
Songs from the Thrice-Blooded Land presents extensive field documentation of Toraja ritual music. It concerns itself with the traditional, ritual, artistic and social life of the Toraja people of the mountains of southern Sulawesi, in Central Indonesia. Together with animal sacrifices, songs were part of a whole ritual cycle of gesture, speech, dance, and music that allowed the deceased to pass from the « side of the setting sun » (the realm of death) to the « side of the rising sun » (the realm of life).
Book 1: the ethnographic narrative concerns 10 years of fieldwork in the Toraja mountains, from 1991 to 2001. Dana Rappoport shows how the Toraja represent life and death aesthetically, how fear of illness and misfortune are cured socially by singing. She reveals the great beauty of Toraja musical and poetic art.
Book 2: Florilegium Toraja gathers some of the most striking lyrical and narrative toraja sung poems. The songs reveal the movement of life, conceptions of death and emotion, the religious values, conceptions of sadness, sickness, and healing, the relation of humans to nature, conceptions of living space and architecture, and a Toraja vision of the world.
The DVD-Rom.
1) The multimedia argument is an elaborate analytical and explanatory apparatus that opens a new dimension in ethnomusicological publications. the methodical reasoning is grounded in a vast audiovisual documentation, both ethnographical and musicological.
2) the multimedia musical anthology includes 40 hours of audio, 2000 photographs and 2 hours of video. the poems are available in four languages: Toraja, English, Indonesian, and French. the translators worked together many years to achieve the translations. translators: Stanislaus Sandarupa (Universitas Hasanuddin), Elizabeth Coville (Hamline University), Dana Rappoport (CNRS).
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Chants de la terre aux trois sangs ; musiques rituelles des Toraja de l'île de Sulawesi (Indonésie)
Dana Rappoport
- Maison Des Sciences De L'Homme
- 27 Octobre 2011
- 9782735112616
DVD-Rom avec anthologie musicale multimédia (40h de musique avec traduction en 3 langues, 2000 photos, 120 mn de vidéo) et argumentaire multimédia.
Livre 1 : Récit ethnographique (214 p.).
Livre 2 : Spicilège toraja (184 p.).
Cet ouvrage est volontairement composite. Il permettra au lecteur de voir, d'entendre et de pénétrer autrement la richesse symbolique, sonore, poétique et visuelle d'une musique tout en en comprenant les significations.
Il s'agit d'un objet polymorphe et expérimental :
- sur le papier, vous trouverez une introduction ethnographique aux musiques toraja et une sélection de poèmes choisis («spicilège toraja ») ;
- sur l'écran, une "monographie" en forme de construction interprétative résultant de la recherche ethnomusicologique et le corpus musical recueilli par l'auteur ("anthologie").
À la seule lecture du livre, le lecteur percevra confusément la nature des données. À la seule consultation du DVD-Rom, le lecteur voudra peut-être les comprendre autrement. Une conviction habite l'auteur : la musique fait sens autant par les yeux que par les oreilles, autant par la poésie que par les sons, l'entendement surgit de plusieurs sens. Cette unité, depuis longtemps dissociée, peut à présent, grâce aux nouveaux supports, être re-présentée autrement.
Un des buts de cette publication est de dévoiler l'imbrication du savoir musical et du savoir rituel, la puissance de l'oralité poétique et de sa "performance", la mémoire chantante de ces "langues frétillantes".
