Aujourd'hui un ange et un oiseau sont morts Je les ai vus dans mon jardin tomber hors de la vie comme dans un ciel à l'envers - C'est pourquoi ce soir je voudrais faire un enfant, dit rêveusement la jeune femme.
(Déjà pour lui un ballon roule sur l'herbe.)

L'oeuvre de Maurice Carême, Prince des poètes et auteur préféré des enfants, a été traduite en de nombreuses langues. Mais jamais jusqu'à présent en wallon. Pourtant, le poète a été baigné durant son enfance dans le terroir wallon, à une époque où le wallon était encore le parler usuel des gens du peuple. C'est pourquoi les membres de l'Association Lès Rèlîs Namurwès ont entrepris ce travail de remettre dans notre langue régionale endogène quelques textes caractéristiques de la manière d'écrire de l'auteur. Nous espérons que petits et grands retrouveront dans ces textes un parfum de leur enfance.

Abraham est le père des croyants pour les Juifs, les Chrétiens et les Musulmans. La Bible le présente comme le premier patriarche. Celui d'il y a trois mille ans, celui encore plus tenace d'aujourd'hui. Abraham a d'abord été victime de ce système machiste, avec de le reproduire lui-même, tout en amorçant un erratique chemin de libération. Un chemin qui donne à penser et à inventer des relations plus ajustées.

Chaque jour, même la nuit, du réel surgit. On ne l'attendait pas, même s'il revient parfois. Un singe vole votre savon. Ou vous vous souvenez que vous tournez avec la Terre. Quand ça surgit, on peut s'exercer à le tracer vite, avec peu de gestes sur le papier. Les Presque poèmes s'approchent de ritournelles. Étonnement, concision, tension entre petitesse et grandeur, observations dérisoires, sinon désespérées, cruauté parfois : chaque texte est un caillou à peine donné, à peine trouvé. Il y en a 99.
«ta chaussure a éraflé l'escargot qui, voilà restera là».

« Athènes du Nord ? Chicago-sur-Meuse ? Cité ardente ? Ville en déglingue, ou qui redresse sa crête ? Soeur ennemie de Bruxelles ? Petite France de Meuse ? Depuis plus d'un millénaire, Liège est une ville qui se parle. » Tels étaient les mots qui ouvraient le texte de quatrième de couverture de la première édition des Petites Mythologies liégeoises, qui date de 2016 et dans laquelle, exploitant la formule littéraire des mythologies lancée par Roland Barthes, les auteurs portaient un regard critique, ironique ou amusé sur le discours que Liégeoises et Liégeois tiennent sur leur ville - tout en se laissant aller, parfois, à prolonger eux-mêmes ces discours mythologiques. Mais si certains mythes sont éternels, les petites mythologies, quant à elles, demandent vite des corrections, des adaptations et des compléments : c'est que depuis 2016, certains aspects de Liège ont évolué. D'où la nécessité de cette nouvelle édition, revue, corrigée et considérablement augmentée, qui profite en outre du talent d'illustrateur de Phil. Lire la suite Fermer

Et surtout j'étais blonde est un texte grave, terrible même. Il y est question de l'acharnement à anéantir l'innocence, la fragilité et la fraîcheur ; de la rage dévastatrice, manipulatrice, meurtrière avec laquelle certains hommes s'approprient les femmes comme s'il s'agissait d'objets. Il y est question de la confusion qu'elles font entre l'amour et la possession, de leur besoin de se leurrer pour avoir le sentiment d'être aimées, de leur nécessité d'imaginer qu'un regard porté sur elles c'est de l'amour, que la concupiscence c'est de l'amour, et de supporter pour cela d'être maltraitées, morcelées, découpées en morceaux, d'être objets, objets de convoitise, de violence, de sadisme. Il y est question du goût installé dès la petite enfance pour cette blessure infligée par le père, entretenue par les hommes abuseurs, et de l'assuétude à être objet d'un abus de pouvoir.
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"Homo saltans, l'homme qui danse... L'origine du texte? Une soirée à la campagne, une danse autour d'un grand feu à l'occasion d'une naissance. Ecrit en 1992, ce poème est illustré par Antoine Demoulin, le frère du poète. Il s'est inspiré du texte, entier, mais également de textes issus de la littérature mondiale, qu'ils soient littéraires ou philosophiques. « Sa création s'origine donc dans la mienne mais jouit d'une totale indépendance, ce qui me convient parfaitement: j'aime voir mes textes vivre indépendamment de moi. Antoine s'est complètement approprié mon texte, et il en a fait cette oeuvre personnelle que je trouve vraiment magnifique graphiquement » explique Laurent. En 2012, il a réécrit le texte en vers qu'Antoine a également calligraphié."

Les poèmes d'Hiver à Rome se sont écrits devant une collection de photos archéologiques particulière, celle de l'Académie belge à Rome. Mais ils parlent autant de ce bâtiment remarquable construit en 1939 et de la Ville Éternelle que des fouilles menées au Proche et Moyen-Orient. Face à ces images, le je poétique s'est constamment souvenu du personnage de Kafka en arrêt « devant la loi ». Les textes sont la trace d'une telle rencontre, en l'occurrence avec un lieu, mais aussi avec un média qui à la fois défie et complète l'écriture. Les photos sont l'empreinte de quelque chose qui a sûrement existé, mais qui s'est perdu avec le temps. Le je poétique se permet donc d'inventer aussi quelques images, qui ne viennent ici qu'« après les mots », de manière à brouiller les frontières incertaines entre ce qui se voit et ce qui surgit au moment de l'écriture. La photographie, l'instantané, ne vient qu'après, et toujours derrière le sujet, non devant (personne n'est dupe d'un miroir ni du sens dessus dessous). Un chemin dans l'herbe n'est pas une table d'orientation, le désordre dit bien « ici et maintenant » mais il fait vite légende, radotant de loin, inaudible. Lire la suite Fermer

Écart-type se compose de trois parties et d'un appendice. Ses cinquante et un poèmes abordent plusieurs thèmes, depuis l'observation du monde environnant, avec certains poèmes plus « photographiques », jusqu'à l'implication - car tout est politique - de l'auteur dans ce même monde, en passant par le besoin de le comprendre, de l'ébaucher, le retranscrire par le recours au poème.
La seconde partie de ce recueil a entièrement été écrite lors d'un voyage, dans lequel les noms des villes choisies au hasard, le déploiement des cartes étaient à la fois la seule trame et les seuls repères. En termes statistiques, l'écart-type est la part indéfinissable entre deux données, entre deux balises : ce qui échappe au défini et à la règle, l'espace au sein duquel le poème se crée.
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Palimpseste insistant est un recueil de poèmes-pastiches écrit par Laurent Demoulin. Composé au fil des ans et au gré des nombreuses lectures de son auteur, cet ouvrage se présente à nous comme un hommage à ces poètes et à ces écrivains de tous bords qui ont façonné l'histoire de notre littérature sous ses formes les plus diverses. Et si, entre toutes, c'est d'abord la poésie régulière qui se trouve mise à l'honneur ici, cela est moins pour réaffirmer, à l'encontre des modernes, une quelconque forme de supériorité de la rime et de la métrique, que pour retrouver l'importance et la singularité de celles-ci dans le paysage poétique actuel. Car non, pour Laurent Demoulin, il n'y a plus rien aujourd'hui de rétrograde à écrire en vers rimés et mesurés.
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Madeleine est un recueil de poèmes en prose rempli d'émotions et de douceur. Le je poétique s'y adresse à sa petite-fille avec amour, tendresse, fierté et nostalgie. Les mots sont utilisés avec une extrême justesse et touchent le lecteur en plein coeur.

Athènes du Nord? Chicago-sur-Meuse? Cité ardente? Ville en déglingue, ou qui redresse sa crête? Soeur ennemie de Bruxelles? Petite France de Meuse? Depuis plus d'un millénaire, Liège est une ville qui se parle.
Exploitant la formule littéraire des mythologies, lancée par Roland Barthes, les auteurs prennent avec les images contrastées produites à son propos la distance de la critique ironique. Mais adoptant l'allure tantôt de féroces gravures à l'eau-forte, tantôt de tendres croquis anthropologiques, leurs petits textes n'ajoutent-ils pas de nouveaux chapitres à la grande mythologie de Liège?

Le Manuel des agonisants est le dernier recueil de poèmes de François Jacqmin, celui auquel il travaillait encore lorsqu'il est mort en février 1992. Le titre suffit à le proposer comme l'équivalent d'un testament : c'est bien de la mort, mais aussi de la vie, qu'il est question dans ces poèmes, écrits par un homme en pleine possession de sa lucidité et de son écriture.

Découpé en saison (de l'hiver à l'automne), ce nouveau recueil de Serge Delaive évoque de manière plus profonde encore que de coutume, la relation du poète au temps et à la mort. Tourmenté, déchiré, en dérive, le narrateur «trace sans fioritures / les lignes d'une addition élémentaire / jours décollés ajoutés aux jours ensevelis / dont la somme importe peu [...]". Parfois longue, parfois brève, la poésie de Serge Delaive se déploie ici dans ce qu'elle a de plus noir, mais aussi de plus pur.

«Il s'agit d'une collection en tant que morceau de musique, dans lequel les mêmes thèmes sont intégrés à une composition, avec ici et là de belles improvisations, des variations» explique l'auteur elle-même.
Le recueil Révolution de Lies Van Gasse se lit comme un tourbillon dans lequel nous risquons d'être entraînés, que nous le voulions ou non. Le pouvoir du langage de Lies Van Gasse est provocateur et addictif.

Une ombre. La visite d'une ombre sur le mur de la chambre. Elle vous saisit une nuit où vous vous croyez seule. Comme un désir lointain. Comme un autre possible. Un ensemble poétique composé à partir de photos prises par l'autrice durant l'été 2020 alors qu'une silhouette inattendue venait chaque soir lui rendre visite chez elle, sous l'éclairage du projecteur d'une chapelle voisine.

Un moment à peine. Kaum ist alle Zeit est un recueil de poésies bilingue français-allemand, mais qui ne contient pas de traductions. Les poèmes courts qui le composent vont droit au but. Ces koan sont d'autant plus surprenants que la danse entre l'allemand et le français est incertaine, autant fausse que juste. Comme si le je poétique tentait de prononcer l'indicible, de s'approcher d'une flamme qui le consume, de constater que nos mains sont déjà ouvertes et que l'amour est tout ce qui est, autant les mots que le silence autour (ou dedans), peu importe la langue.

Onze vues de Grenade est paru en 2009, dans la collection «Accordéon». Alors pourquoi, aujourd'hui, revenir avec Cahiers de Grenade ? Pourquoi Grenade ? Pourquoi en reparler encore une fois ?
Retrait : repli, retraite, éloignement. Mais aussi, par pseudo-traduction de l'italien ritratto : portrait, dessin, silhouette. Quant à «noir» et « Grenade », n'est-ce pas une allégorie des caractères alignés sur la page blanche - à cette différence près qu'en l'occurrence, c'est le blanc qui écrit sur le noir ?

Favenale est un roman en wallon un peu particulier : il a été écrit sur un an, de semaine en semaine, avec la participation des auditeurs de la Sîze Walone sur Vivacité. Chaque semaine, l'auteur a raconté une partie de l'histoire à l'antenne. À l'issue de chaque épisode, un auditeur a eu l'opportunité de choisir entre trois pistes possibles pour continuer l'histoire. Cette édition est bilingue, la traduction en français ayant été réalisée par l'auteur lui-même. Favenale est une fiction historique qui se déroule au XVe siècle dans le village de Favenale, dans la région de Durbuy. Il y avait là un hameau qui a complètement disparu aujourd'hui. Il y avait aussi un ermitage, ainsi qu'une chapelle qui a été désaffectée en 1477, puis démolie. Que s'est-il passé pour que le village disparaisse et que l'on détruise sa chapelle??
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Èstwales est un recueil de poésie en wallon. Autour du thème hautement symbolique de l'étoile, le je poétique fait jaillir des images, des émotions et des souvenirs, comme des évidences, dans une poésie simple, qui peut être partagée par tous.
Jacqueline Boitte a reçu le Prix triennal de Poésie en Langue régionale endogène décerné par la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2020 pour ce recueil.

André Romus qui, en cinquante ans d'activité littéraire, n'a publié que des poèmes, nous livre ici un récit poignant, servi par une langue simple et chatoyante. Si l'enfance avec ses colères, ses angoisses et ses espoirs est au coeur du questionnement, il s'agit plus d'en relever l'éternel présent que de proposer un recueil de souvenirs, de sentiments passés. Ainsi, les situations sont restituées de l'intérieur, avec humour et tendresse et ce qui sourd, au fil de la lecture, ce sont les mouvements de ceux que l'auteur est parvenu à ériger, pour notre plus grand plaisir, en personnages.

Avec quelques amis, Marc Imberechts fonde en 1988 les éditions Tétras Lyre. Chaque année, il propose au public des ateliers de fabrication de livres collectifs entièrement fait main. Régulièrement, il organise des événements littéraires et artistiques. Pour lui, Le tapis ininterrompu de nos pensées spontanées est invisible. Les artistes, les poètes ont la tâche de rendre perceptible la totalité invisible de notre être en relation avec le monde d'aujourd'hui, avec tous les mondes. L'expression de l'invisible n'a en soi aucune valeur marchande, elle parait donc inutile et pourtant elle est absolument nécessaire pour dynamiser notre présence au monde, tous les mondes.
Il a publié une dizaine d'ouvrages poétiques dont, aux éditions Tétras Lyre : Chronique de monotonie, 1999. La nuit Le jour, 2007.
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Ce recueil, travail d'une dizaine d'années de la vie du poète, retrace les ressentis du je poétique avec des flashs du passé et du futur. Les poèmes se pressent les uns contre les autres, et semblent se dérouler presque malgré les réticences de ce je.
«Pas de tempête entre les mains qui se disent faire le monde mais la mort ordinaire et les pauvres gestes cris d'amour me concernent vent et pavots.» Après lecture, le cours des choses n'est plus le même et on est appelé à s'arrêter un instant. Finalement, c'est cet instant qui est décisif pour le vécu du fameux « instant présent », un instant poétique nécessaire et vital.