Steeped in nostalgia, this beautiful, diverse and definitive collection features posters from over 20 countries with work by over 150 art directors and illustrators.
The most comprehensive overview of movie posters ever published, 1001 Movie Posters is a definitive coffee-table volume from world authority on the art form, Tony Nourmand. Spanning more than a century of global imagery, the book celebrates the most arresting, aesthetically powerful examples of the genre, including a number of posters that have never been published before.
There has always been a raw immediacy to film posters: provoking and enticing, shocking and seducing audiences across the threshold of the movie theater. The artists tasked with communicating that have been at the forefront of design: groundbreaking visionaries such as Saul Bass and Paul Rand; Eastern European artists using poetic, surreal and often disturbing imagery in highly original and subversive concepts. Other poster artists have woven contemporaneous movements in art and popular culture into their designs, creating a time capsule of the obsessions and concerns of a different era.
Iconic posters for films such as Metropolis, The Man with the Golden Arm, Breakfast at Tiffany's and Goldfinger sit alongside more unexpected and lesser-known artwork for films such as 2001, Star Wars, Taxi Driver and The Birds. Nearly all cinematic movements are included, from early silent masterpieces through German Expressionism, film noir of the 1940s, 1950s science fiction, the psychedelic imagery of the 1960s, the gritty violence and retribution of the 1970s and 1980s, and then onward into the 21st century, where the stripped-back graphics nod back to the Bass minimalism of the 1950s.
An extraordinary visual compendium, 1001 Movie Posters is the final word on movie posters and a must for film lovers and anyone interested in the power of advertising and design.
Between the worldwide box-office success of his Dollars films - A Fistful of Dollars (1964), For A Few Dollars More (1965) and The Good, The Bad and the Ugly (1966) - and his untimely death in 1989 at the age of 60, Sergio Leone gave interviews to selected film journalists. He also wrote a series of thoughtful essays about his cinematic influences - and loves - such as Charlie Chaplin, Federico Fellini, Henry Fonda, Robert Aldrich and, of course, John Ford. To accompany his final film Once Upon a Time in America (1984) - 15 years in gestation - he published several articles about his obsessive quest to make the film, and how it eventually happened.
Most of these interviews/writings have never before appeared in the English language, and as a collection they have never before appeared anywhere. SERGIO LEONE by Himself, compiled by Leone's acclaimed biographer Christopher Frayling, gathers together all his significant interviews, essays and articles, to create a director's eye view of a body of work which over the past half century has had a decisive influence on world cinema, especially action cinema. The book is profusely illustrated with previously unseen photographs from the Leone family collection and the Angelo Novi archive, both now housed in the Cineteca in Bologna. It also includes previously unpublished commentary from Leone's long-suffering producers.
Much has been written by commentators about the films of Sergio Leone - some of it good, some bad and some ugly. Here at last it is the turn of the man himself - larger-than-life, short-fused, astonishingly cine-literate, and a born storyteller.
SERGIO LEONE by Himself will be published in autumn 2024, coinciding with the sixtieth anniversary of the Italian release of A Fistful of Dollars/
First time ever that Leone's many interviews/writings have been compiled in one collection in English language
From Leone's renowned biographer, Christopher Frayling
Profusely illustrated co!ee table volume
Published to coincide with 60th anniversary of Italian release of A Fistful of Dollar
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Led Zeppelin by Led Zeppelin est le seul et unique livre conçu en étroite collaboration avec les membres du groupe mythique. Pour les 50 ans de sa formation, ce volume retrace toute la carrière musicale de Led Zeppelin avec Jimmy Page, Robert Plant, John Paul et John Bonham, à la scène comme à la ville, en backstage ou en studio d'enregistrement. Une monographie définitive de 368 pages présentant de nombreuses images inédites, un accès exceptionnel aux archives visuelles du groupe et les contributions de photographes cultes du monde entier. La couverture présente les tampons personnels des quatre membres du groupe, qu'ils utilisent comme signatures.
Nouvelle édition revue et augmentée pour cet essai photographique sur les droits civiques de Leonard Freed en 1968. En 1962, le photojournaliste américain blanc Leonard Freed a photographié un soldat afro-américain debout devant le mur de Berlin. Frappé par l'ironie de l'image de ce soldat défendant les États-Unis sur un sol étranger pendant que les Afro-Américains se battaient pour leurs droits, il décide de se consacrer à ce sujet dès son retour aux États-Unis en 1963, photographiant la marche sur Washington puis la tension et la peur au sein des communautés noires du Nord et du Sud, et, de 1963 à 1965, le sort des Afro-Américains et la grande lutte pour l'égalité raciale au sein d'une société raciste profondément ségréguée. Les photographies de cette nouvelle édition ont été reproduites à partir des négatifs originaux et en utilisant des tirages d'époque créés par la veuve de Freed, Brigitte Freed. La série n'a jamais été publiée avec une telle qualité de détails auparavant, et de nombreuses images sont publiées pour la première fois. Les photographies sont accompagnées du texte des journaux intimes originaux de Freed de l'époque.
The very best portrait photography of the film-noir era, with previously unpublished images from beloved gems such as The Night of the Hunter and Sweet Smell of Success.
With its singular focus on the very best portrait photography of the 1940s and 1950s Hollywood film noir era, every page of this coffee-table volume is rich in brooding atmosphere. The portraits gathered here, of actors such as Rita Hayworth, Orson Welles, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum, Jane Greer, Gene Tierney, Burt Lancaster, Ava Gardner, Jack Palance, Joan Crawford and Richard Widmark, were taken by premier studio photographers such as Robert Coburn, Ernest Bachrach and A.L. Whitey Schafer. Their remarkable ability to exaggerate the play of shadow and light to dramatic effect is the reason that their work still has the same ability to arrest the viewer as it did in the 1940s. The photographs remain some of the most innovative and striking portraits in the history of cinema.
Carefully curated, the photographs are taken from the collection of MPTV, one of the world's most exclusive archives of entertainment photography. The book includes many previously unseen images, including hitherto unpublished outtakes from The Night of the Hunter (1955) and Sweet Smell of Success (1957); and classic moments from films such as Gilda (1946), Double Indemnity (1944), The Lady from Shanghai (1947) and celebrated B-noirs such as Gun Crazy (1950) and The Hitch-Hiker (1953). Reel Art Press' exquisite print quality serves to emphasize the timeless power of the black-and-white studio portraiture.
A century of classic vampire cinema--in posters, stills and artwork--from Murnau to True Blood and beyond.
This visual feast celebrates classic vampire cinema--mainstream and niche--through the many colorful ways in which the key films have been marketed and consumed.
F.W. Murnau's haunting film Nosferatu had its premiere in Berlin in March 1922. Bram Stoker's widow, Florence, tried hard to sue the production company for breach of copyright but had to settle in the end for a court order to destroy all prints and negatives. The film kept resurrecting, though, and is now considered the first, and one of the greatest, of all vampire movies--the founder of a dynasty of prints of darkness.
The bloodline has spread from Nosferatu to Hollywood's Dracula and progeny (1931-48); from Hammer's Dracula/Horror of Dracula and sequels (1958-74) to versions of Sheridan Le Fanu's story "Carmilla" and other lesbian vampires (1970-2020); from the bestselling novels 'Salem's Lot and Interview with the Vampire to vampires who have shed their capes, hereditary titles and period trappings to become assorted smalltown oddballs, addicts, delinquents, psychopaths, rednecks, fashionistas, gay icons, comedians and even comic-book heroes (1975-2022).
This book is dripping with stills, posters, artworks, press books--many of which have not seen the light of day for a very long time--and is authored by cultural historian and connoisseur of the Gothic Christopher Frayling, who has been called "the Van Helsing de nos jours." Christopher Frayling (born 1946) is a recognized authority on Gothic fiction and horror movies. His study Vampyres (1978, 1990, 2016) and his classic four-part television series Nightmare: The Birth of Horror (1996) have helped to move Gothic horror from margin to mainstream. He is the author of Frankenstein and Once upon a Time in the West.
Cette publication officielle réalisée avec le groupe Metallica et son photographe Ross Halfin, qui travaille avec eux depuis 1984, célèbre l'un des albums de rock les plus connus de tous les temps. Communément appelé le Black Album, même si ce nom ne figure pas sur la pochette, il s'est vendu à ce jour à plus de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. L'ouvrage présente de nombreuses images inédites du groupe et donne au lecteur un accès backstage, avec leur planning de tournée millimétré (plus de 300 dates de concert entre 1991 et 1993), les répétitions, les interviews, les voyages et les portraits de groupe officiels.
French New Wave célèbre les affiches explosives et révolutionnaires qui ont accompagné certains des plus célèbres films de la nouvelle vague comme The 400 Blows (1959), Jules et Jim (1962) et Les Parapluies de Cherbourg (1964). Présentant des affiches de plus de 20 pays, les images sont accompagnées des biographies d'une centaine d'artistes, photographes et designers impliqués comme Jean-Michel Folon, Boris Grinsson, Waldemar Swierzy, Christian Broutin, Tomasz Ruminski, Hans Hillman, Georges Allard, René Ferracci, Bruno Rehak, Zdenek Ziegler, Miroslav Vystrcil, Peter Strausfeld, Maciej Hibner, Andrzej Krajewski, Maciej Zbikowski, Josef Vyletal, Sandro Simeoni, Averardo Ciriello, Marcello Colizzi et bien d'autres.
Le photographe britannique Perou photographie Marilyn Manson depuis un shooting pour une couverture de magazine en 1998. Il est le photographe préféré du musicien et Marilyn Manson est son modèle préféré. Vingt et un ans de collaboration et d'amitié ont abouti à ce livre unique, rassemblant plus de 350 photographies prises sur scène, en coulisse et à la ville, y compris des travaux inédits, des portraits conceptuels, donnant un aperçu rare du monde imagé de la star.
Au milieu des années 1990, le documentariste Peter Spirer s'est lancé dans une odyssée de trois ans pour créer un portrait réaliste du hip hop, en interviewant plus de 80 artistes. Spirer a capturé un moment marquant alors que la culture s'équilibrait à la pointe du courant dominant. Comme le commente Ice-T dans l'introduction du livre, "Rhyme & Reason est l'un des rares films qui était là pour nous documenter avant que le hip hop n'explose véritablement."
Denim: The Fabric That Built America 1935-1944 is a beautiful and irresistible portrait of an iconic cloth and a celebration of style's most enduring inspiration.
It is said that over 80 percent of the planet have owned an item of denim clothing. We spend hours crafting the insouciant turn of a hem and the casual roll of a collar; we spend our hard-earned money on carefully weathered, faded denim. And here is our original inspiration: defined over 70 years ago by hard-working people in their hard-working labours in a timeless look that has never gone out of style.
In black and white and colour, these are photographs of ordinary Americans relentlessly toiling - hands, face, boots and denim dirty - to push America out of the Great Depression into the prosperity of its post-War years. And all wearing the toughest utility fabric available to them - denim. Levi's, Wrangler, Lee, OshKosh, Carhartt - all the iconic American brands and more are here on workwear overalls, jeans, jackets and shirts. Americans of every race, young and old - the images are reproduced here in exquisite print quality. In such context, the detail of the denim - heft of the weave; white stitching stark against blue; selvedge edges; turned-up hems - is seen as startingly modern.
The photographs in this coffee table volume are taken from the archive of the Farm Security Administration and O"ce of War Information. The archive holds over 170,000 images and some of the most recognisable photographs of the twentieth century, such as Lange's 'Migrant Mother'. Many more have rarely been seen. The archive holds well-known stories and untold histories, but it has never been looked at through the prism of fashion history before. An extraordinary feat of curation, 250 images have been discovered in the hidden depths of the archive to form this book.
It is written and art-directed by denim historian and vintage-clothing expert Graham Marsh, who is responsible for the seminal publication, Denim: From Cowboys to Catwalk. Marsh places the photographs in their historical context and discusses the clothing with an infectious turn of phrase that is authoritative, humorous, and with an obsessive attention to detail. The treasure trove of images is edited by Tony Nourmand, who has a peerless curatorial ability to unearth priceless gems from archives both famous and unknown.
En 1978, le magazine Time estimait qu'environ 80 % des bandes dessinées américaines professionnelles étaient juives, et l'humour juif reste une pierre angulaire de la culture et de l'humour populaires américains. Ce livre n'est pas conçu comme un tome définitif mais est plutôt une célébration joyeuse et irrévérencieuse de la grande photographie et de certains des plus grands one-liners du 20e siècle, mûrs en satire, anecdote, autodérision et ironie.
Cette monographie rassemble toutes les images noir & blanc d'Andy Warhol et son entourage prises par Billy Name. En effet, de 1964 à 1968, il vit dans un réduit à la Factory ; c'est lui qui recouvre tout le lieu de feuilles d'aluminium. Lorsqu'Andy Warhol lui donne un appareil Pentax 35mm, il saisit tout son environnement et ses images deviennent autant de documents clés sur cette période de l'histoire de l'art.
Brigid Berlin était une des meilleures amies d'Andy Wargol et un membre actif de la vie à la Factory dans les années 60 et 70. Sa légendaire collection personnelle de polaroids est présentée ici pour la première fois : elle constitue un témoignage intime, artistique et sans concession de cette époque de profusion créative.
To mark the 50th anniversary of the recording of their classic Odessey and Oracle album, The Zombies have assembled an eclectic collection of rare and unseen photos, original artwork and personal memories that offer readers an intimate snapshot of one of the more influential bands to emerge from the UK music scene of the 1960s.
Des premières éditions limitées de Mary Shelley à son omniprésence dans notre culture contemporaine, cet ouvrage célèbre les deux cent ans de la création de Frankenstein. Facsimilés des premiers manuscrits, reproduction au théâtre, utilisation dans plus de 120 films, apparition dans la pop culture avec la publicité, les comics et bien d'autres, ce livre propose un panorama complet du phénomène Frankenstein.
Ce volume présente une collection remarquable de photographies inédites de la Beat Generation du célèbre photographe Magnum Burt Glinn. On y découvre des clichés en noir et blanc et, exceptionnellement pour les images de cette époque, plus de 70 en couleur. Les photographies ont été prises entre 1957 et 1960 à New York et San Francisco et présentent presque toutes les personnes impliquées dans la scène beat, y compris Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Gregory Corso, Laurent Ferlinghetti, LeRoi Jones, Jay DeFeo et bien d'autres.
En 1968 et 1969, Johnny Cash s'est rendu dans les prisons de Folsom et de San Quentin afin de donner un concert au profit des prisonniers. Jim Marshall, collaborateur de longue date du musicien, est le seul photographe officiel autorisé à documenter l'enregistrement de l'album "At Folsom Prison" puis "At San Quentin". Issus des archives personnelles de Jim Marshall, les photographies de cet ouvrage racontent cet épisode fascinant de l'histoire du rock américain.
Ronnie Scott's à Londres est l'un des clubs de jazz les plus célèbres au monde. Freddy Warren a commencé à photographier le lieu Scott alors que celui-ci n'était encore qu'un chantier de construction, et il a ensuite documenté tous les événements majeurs du club pendant plus de dix ans. Du chantier à la scène culte, cette plongée unique dans les archives du lieu, constituée uniquement d'images inédites, nous fait découvrir des prises de vues de grands jazzmen tels que Miles Davis, Art Blakey, Stan Getz, Zoot Sims, Duke Ellington, Nina Simone et beaucoup d'autres.
Le photographe documentaire américain Hunter Barnes (né en 1977) s'attache à documenter la culture des communautés marginalisées et souvent mal représentées dans le récit américain moderne. Cette nouvelle édition reliée et toilée est dédiée à ses photographies de l'ancienne tribu Nez Percé dans le centre-nord de l'Idaho. Barnes a vécu avec les Nimiipuu pendant quatre ans avant de commencer à prendre des photos. Les images noir et blanc qui en découlent sont belles et nettes pour saisir les sujets de manière fixe. Au sujet de cette série, le photographe témoigne : «Sur ces photos, j'ai vu un monde qui continue de changer. Une culture traditionnelle qui a rencontré une époque moderne. Un siècle qui s'est écoulé et un nouveau monde qui se lève. » Il a été le premier photographe invité dans le cercle restreint de la tribu depuis Edward S. Curtis, et a réalisé ici un témoignage vital pour ce peuple.
