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In Fine
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Herbaria : Plantes, herbiers modernes et florilèges
Domitilla Dardi
- In Fine
- 16 Octobre 2024
- 9782382032039
Cette promenade dans le monde extraordinaire des herbiers met en évidence comment les collections de plantes et la transmission de leurs pouvoirs ont été, au fil du temps, l'occasion d'inventions graphiques, artistiques et littéraires. Non seulement outils de transmission de la culture scientifique, les herbiers ont, au fil du temps, raconté la relation de l'homme à la nature, en redéfinissant souvent ses limites et en poussant, dans certains cas, jusqu'à des territoires fantastiques et visionnaires.
Les herbiers et les fleurs rassemblés et racontés ici sont le fruit de la vision d'artistes, de scientifiques, d'architectes, d'hommes de lettres, de graphistes et d'illustrateurs et s'étendent du Moyen Âge à nos jours ; parce que le désir d'ordonner la nature et de la lire avec ses propres yeux est l'un des instincts les plus puissants et les plus répandus dans l'histoire de l'humanité. -
Jacques Prévert : Rêveur d'images
Eugénie Bachelot-prévert, Alice Legé
- In Fine
- 30 Octobre 2024
- 9782382032091
A l'occasion du centenaire de la publication du manifeste du surréalisme (1924), le Musée de Montmartre - Jardins Renoir consacre une exposition à Jacques Prévert (1900-1977), polygraphe inclassable, grand poète et scénariste français. En marquant le 70ème anniversaire de l'installation de Prévert à la Cité Veron, dans le 18ème arrondissement, le parcours présente la vie et l'oeuvre de l'artiste, en explorant les multiples facettes de sa démarche créative.
Auteur de poésies, dialogues, scénarios et chansons, Prévert est une figure fondamentale de ce surréalisme français qui trouve dans la parole et dans l'image la clé d'interprétation d'une nouvelle narration du réel. Ancrée dans son enfance et dans le quotidien, ainsi que dans un engagement social autant marqué qu'ironique et personnel, la pensée de Prévert s'exprime également à travers les arts visuels.
Si ses relations avec de nombreux artistes témoignent d'un intérêt profond pour la création contemporaine, les collages et les collections de Prévert mettent en lumière la démarche artistique du poète dans le domaine visuel. Aimées, décrites et accrochées Cité Veron, les oeuvres de Picasso, Tanguy, Mirò, Calder, Fromanger et d'autres artistes du XXème siècle composent l'imaginaire de Prévert, en côtoyant les images colorées de son enfance, les chefs d'oeuvres de la Renaissance et un vaste univers d'images populaires dont les rues, les journaux et le cinéma sont une source inépuisable.
Articulée en quatre sections, l'exposition « Jacques Prévert » retrace la biographie de l'artiste, pour se plonger ensuite dans son oeuvre visuelle remarquable (collages, dessins, manuscrits illustrés, planches dessinées pour des scénarios, Ephémérides) -
Marco Polo : Le livre des merveilles
Marie-hélène Tesnière, Marie-thérèse Gousset, Jean Richard
- In Fine
- 16 Octobre 2024
- 9782382032022
La BNF conserve dans ses collections un ouvrage exceptionnel richement enluminé sous le numéro ms fr 2810 dont le commanditaire était intéressé par tout ce qui concernait les échanges entre le monde latin et l'Orient. Ceci n'a rien d'étonnant lorsque l'on sait que ce mécène n'était autre que le duc de Bourgogne, Jean sans Peur.
Les rubriques des anciens inventaires fournissent rarement le contenu détaillé des livres qu'ils répertorient, les recueils n'y étant, dans la plupart des cas, désignés que par l'intitulé du premier texte qu'ils contiennent. Ainsi en est-il du ms. français 2810 de la Bibliothèque nationale de France, somptueux et imposant volume de 299 feuillets, riche de 265 peintures, passé à la postérité sous le nom de Livre des merveilles, titre de l'ouvrage par lequel il débute.
Le récit de Marco Polo (1298-1307), qui occupe les ff. 1-96v, ouvre une succession de relations de voyages en Orient, missions à la fois religieuses et diplomatiques, effectuées depuis le dernier quart du XIIIe siècle jusqu'au milieu du XIVe siècle.
Doté d'un important cycle de 85 peintures confiées au Maître de Boucicaut, objet de la présente publication, le Livre des merveilles du fr. 2810 est le premier exemplaire à posséder une illustration aussi abondante.
Évitant avec habileté la plupart des écueils que pouvait offrir la représentation de terres et de coutumes pour lui inconnues, le maître de Boucicaut a su créer une atmosphère qui lui est bien particulière. Son sens du mouvement qui évoque parfaitement l'idée du voyage, la pureté à la fois douce et lumineuse de sa palette, le goût pour des compositions dépouillées qui n'exclut jamais le détail réaliste bien observé, construisent un monde intemporel de sérénité mêlé parfois d'étrangeté qui s'harmonise profondément avec le récit.
Jean sans Peur, le duc de Berry, son oncle, possesseur de l'ouvrage dès 1413, puis les différentes bibliophiles qui le détinrent, ont sans doute ressenti cette même émotion esthétique que le Livre des merveilles ne cessera jamais de susciter. -
Bonnard et le Japon
Isabelle Cahn, Brigitte Koyama-Richard, Toshiko Kawakane, Sandra Gianfreda, Mathias Chivot, Marina Ferretti
- In Fine
- 15 Mai 2024
- 9782382031902
L'Hôtel de Caumont consacre son exposition d'été 2024 à Pierre Bonnard (1847-1947) et à l'influence de l'art du Japon sur ce dernier. Il s'agit de la première exposition sur le sujet, qui permettra de montrer comment Bonnard a intégré dans son traitement de l'espace, du temps, du mouvement et de la narration l'esthétique de chefs-d'oeuvre de l'art nippon. De nombreuses estampes japonaises seront exposées en regard des peintures, dessins et estampes du peintre français afin d'illustrer les affinités formelles et l'importance de cette source d'inspiration pour l'artiste. Pour celui que l'on surnomera le "nabi japonard", le Japon met Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l'instantané et de l'expression des sentiments éphémères.
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L'or des Ming : Fastes et beautés de la Chine impériale (XIVe-XVIIe siècles)
Hélène Gascuel, Monique Crick, Alice Bianchi, Pierrick Rivet, Tianyou Zhou
- In Fine
- 18 Septembre 2024
- 9782382032015
« Portez des bijoux en or et en jade ornés de perles pour disperser la lumière ».
Ce fameux adage remonte à la célèbre dynastie chinoise des Ming (1368-1644). Contemporaine de la Renaissance en Italie, cette nouvelle puissance, d'ethnie Han, parvient à renverser le pouvoir mongol. Elle déplace sa capitale de Nankin à Pékin et la Cité interdite y devient le coeur symbolique d'une nation s'ouvrant au monde. Elle se protège des invasions de la steppe avec la Grande Muraille et inaugure une ère de grandes richesses artistiques (porcelaines, laques, textiles, peintures, objets cloisonnés). L'élégance subtile est la clé.
Dès les périodes anciennes en Chine, on associait le prestige au jade et au bronze, symboles d'incorruptibilité et de puissance, et dans une moindre mesure à l'or (jin) et à l'argent (yin). Le terme jin désignait alors le métal en général et ce n'est que plus tard qu'il a pris le sens qu'il a aujourd'hui, à savoir l'or. Ce n'est que sous l'influence des populations de la steppe que l'or commence à symboliser la richesse ostentatoire. En outre, alors que sous la dynastie des Yuan, d'ethnie mongole, les monnaies d'or et d'argent se multiplient, il en va de même dans son usage pour des fins esthétiques. Sous la dynastie Ming, l'or est considéré, avec le jade et la soie, comme le matériau le plus précieux et comme un symbole important de richesse et de statut social.
La vaisselle en or reste le privilège de l'empereur et de la famille impériale, comme l'exigent les lois somptuaires et en témoignent les tombes impériales.
Ce métal joue un rôle prépondérant dans l'esthétique féminine de haut rang comme l'attestent les nombreuses découvertes funéraires, de même que les peintures et portraits, romans et descriptions des fastes de la cour. Au teint semblable à celui de la porcelaine, sans imperfection, les femmes à la cour s'attachent à mettre en valeur leurs traits naturels plutôt que d'y apporter des modifications radicales. La peau brillante est alors rehaussée par l'ajout de broderies délicates, de coiffures, et de parures en or très élaborées. Les bijoux deviennent de plus en plus sophistiqués et attestent une maîtrise technique et un souci esthétique au sommet du raffinement.
À l'occasion de la célébration des soixante ans de relations diplomatiques entre la Chine et la France, le musée national des arts asiatiques - Guimet accueillera une exposition exceptionnelle : le Qujian Museum of Fine Arts de Xi'an, qui détient l'une des plus magnifiques collections d'or des deux dernières dynasties impériales chinoises, présente en dialogue avec les collections du musée Guimet une exposition sur le thème de l'art des parures en or du temps des Ming. -
Paquebots 1913-1942 : Une esthétique transatlantique
Adeline Collange-Perugi, Sophie Lévy, Clémence Ducroix
- In Fine
- 23 Octobre 2024
- 9782382032053
Le Musée d'arts de Nantes et le MuMa du Havre organisent une exposition intitulée « Paquebots 1913-1942, une esthétique transatlantique », qui mettra en évidence le rôle des nouveaux géants des mers des compagnies transatlantiques dans le développement d'une esthétique moderniste cosmopolite.
L'exposition se propose donc d'explorer l'imaginaire des univers transatlantiques et les oeuvres contemporaines au travers deux grandes thématiques :
* le paquebot comme objet moderniste : oeuvre d'art totale pour ses différents créateurs (aérodynamisme nautique, décor, architecture, mobilier), les paquebots sont aussi une source d'inspiration pour les expérimentations des avant-gardes picturales et photographiques
* la traversée comme expérience extra-ordinaire : brouillant les repères spatio-temporels et favorisant les rencontres originales, elle est également parenthèse apatride voire douloureux déracinement pour ceux qui fuient la vieille Europe.
L'exposition a reçu le soutien de French Lines & Compagnies (archives de la compagnie générale transatlantique au Havre), et Escal'Atlantic (musée-paquebot de Saint- Nazaire). Elle replace en particulier le Musée d'arts de Nantes, le MuMa et ces institutions au coeur de la grande histoire transatlantique des ports de Nantes-Saint-Nazaire et du Havre. -
Miró : Un brasier de signes ; La collection du Centre Pompidou
Sophie Bernard, Guy Tosatto, Aurelie Verdier, Anne Foucault, Juan josé Lahuerta, Guitemie Maldonado
- In Fine
- 2 Mai 2024
- 9782382031810
Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité.
Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites « détaillistes » de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant.
Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses « peintures de rêve » dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment quali²é de « Mirómonde ».
À partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les «¨Peintures sauvages» nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme.
Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou. -
Mondes flottants : Du japonisme à l'art contemporain
Annie Madet-Vache, Martin Germann, Marina Ferretti, Mami Kataoka, Mickaël Ferrier
- In Fine
- 26 Juin 2024
- 9782382031711
C'est l'histoire d'une influence réciproque entre les artistes Japonais et Français, du temps des impressionnistes et à notre époque contemporaine. En confrontant des oeuvres impressionnistes influencées par le Japonisme à des créations asiatiques contemporaines issues des collections du Mori Art Museum (Tokyo), les Franciscaines propose des regards croisés sur un dialogue artistique fécond.
L'ouverture du Japon à l'Occident durant l'ère Meiji (1868-1912) permet la diffusion vers l'Europe de l'Ukiyo-e, image du monde flottant, auquel les impressionnistes sont sensibles. Les peintres s'essaient alors à l'estampe et intègrent des éléments japonisants dans leurs compositions.
Aujourd'hui, des artistes asiatiques créent des oeuvres qui ne sont pas sans rappeler celles conçues en Europe à la fin du XIXe siècle, quand ils ne réinterprètent pas directement des tableaux impressionnistes. L'exposition interroge ces paradigmes par des mises en regards d'oeuvres issues de collections normandes, nationales et internationales. -
En jeu ! Les artistes et le sport 1870-1930
Bertrand Tillier, Aurélie Gavoille, Claire Barbillon, Eléonore Challine, Pierre-Marie Bartoli, Collectif
- In Fine
- 3 Avril 2024
- 9782382031766
Au XIXe siècle, le sport qui était un temps passé pour une bizarrerie britannique se développa avant de s'acculturer sur le continent européen et jusqu'aux États-Unis, où il connut des mutations sociales et culturelles sensibles.S'il s'agissait encore, durant la décennie 1840, d'une pratique aristocratique et bourgeoise, teintée d'une anglomanie qui fut son principal vecteur de diffusion internationale, le sport devint dans la deuxième moitié du siècle une activité qui se démocratisa progressivement - entre spectacle et pratique -, pour intéresser les masses en quête de loisirs et de temps libre conquis sur le temps cadencé du travail et compté de la productivité.C'est au cours de ce mouvement de transformation sociale du statut du sport qui vit se muer les sportsmen en sportifs, que les peintres, les graveurs et les photographes - sans mésestimer les sculpteurs, quoique dans une moindre mesure - portèrent leur regard sur cet univers et ses règles, ses organisations et leurs mutations, sur les corps expressifs de ses ²gures héroïques, pour en tirer des sujets appartenant pleinement à la vie moderne.L'exposition du Musée Marmottan interroge le sport comme sujet et comme poétique de la vie contemporaine intéressant les artistes, de l'impressionnisme au cubisme et au futurisme. Elle montre comment le sport, les sports et les sportifs, vus par les artistes, furent érigés en signes de la modernité et en gages d'essor.
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David Hockney : moving focus ; oeuvres de la collection de la Tate
Helen Little, Walter Pfeiffer, Collectif
- In Fine
- 15 Février 2023
- 9782382031100
David Hockney est l'artiste vivant le plus célèbre de Grande-Bretagne. Explorant constamment de nouveaux points de vue, il ne manque jamais de frapper l'imagination d'un large public.
Cette publication replace son oeuvre révolutionnaire dans un vaste contexte culturel et explore la manière dont l'artiste a interrogé la nature du regard et de la représentation, depuis l'époque où il était un étudiant prometteur jusqu'à sa place parmi les plus grands artistes actuels.Avec des contributions de certaines des voix les plus passionnantes du monde de l'art, du design, de la littérature et de la performance, ce livre offre un aperçu complet de la carrière de Hockney, révélant la profondeur de son influence et la manière dont son art continue de façonner la culture moderne. -
À cheval, le portrait équestre dans la France de la Renaissance
Guillaume Fonkenell, Thierry Crépin-leblond, Nicolas Chaudun, Armelle Fémelat, Marina Viallon
- In Fine
- 23 Octobre 2024
- 9782382031964
Dans la culture occidentale, la figure du cavalier incarne l'ambition du pouvoir. Durant la Renaissance, les grands personnages de la cour de France ont particulièrement recours à ce thème et les artistes à leur service oeuvrent à créer des mises en scènes inédites. Issue de la tradition médiévale, le portrait à cheval sur le champ de bataille ou en tournoi reste intrinsèquement lié à la chevalerie. Sous le règne de Charles VIII, les Guerres d'Italie assurent un regain d'intérêt à ce thème. Mais ces guerres sont aussi l'occasion de découvrir un nouveau langage, fondé à la fois sur les grands modèles antiques et sur les inventions littéraires italiennes.
Les nouvelles images montrent un personnage sur un cheval majestueux et au pas, à rebours de la fougue chevaleresque, ou bien sur un char. Les grandes fêtes et les entrées royales, où la parade à cheval joue un grand rôle, participent aussi au renouvellement de la mise en scène équestre en peinture et en sculpture.
Les ambitions de la Renaissance en matière d'image équestre culminent autour de la question de la statue équestre, dont il ne reste malheureusement presqu'aucun exemple en France. Fragments, écrits et dessins, permettent néanmoins d'en saisir l'histoire. -
Victor Cadene, artiste aux multiples pratiques, réalise des scènes décoratives en deux dimensions à partir de ses dessins qu'il découpe et assemble en collages. Plus que la précision du trait, c'est la spontanéité de la composition qu'il recherche et l'émotion de la couleur, essentielle à son travail. Il la veut opulente et théâtrale, oscillant entre exubérance et harmonie. Une profusion de détails animent ses oeuvres qui traduisent son intérêt pour les arts décoratifs au sens large. On y devine notamment l'influence de la peinture baroque et du style Rococo, des Nabis et de Matisse ou encore des productions de l'Atelier Martine de Paul Poiret. Il travaille depuis son atelier près de Fontainebleau, où chaque élément est réalisé à la main, du dessin à la mise en couleur, en passant par le découpage et le collage. Victor Cadene invite Arthur Teboul, écrivain et interprète du groupe Feu ! Chatterton, à dialoguer avec ses créations à travers une série d'aphorismes poétiques, échos lettrés à ses oeuvres de papier. Un hymne à la beauté au rythme des mots et des couleurs.
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Surréel : Trois petites histoires surréalistes
Guitemie Maldonado
- In Fine
- 18 Septembre 2024
- 9782382032145
S'inscrire dans le temps, avec la plus grande précision possible, a été parmi les avant-gardes artistiques une pratique courante, liée à l'idée de table-rase et à la volonté qui l'accompagne, de faire date - avec une déclaration, un manifeste, une exposition. Ainsi le poète André Breton fit-il paraître, aux éditions du Sagittaire, le 15 octobre 1924, le Manifeste qui a signé la naissance du Surréalisme et dont nous fêtons le centenaire. Pour commémorer cet événement le Centre Pompidou, l'association André Breton et le Comité Professionnel des Galeries d'Art s'associent dans le cadre du projet « Paris Surréaliste » dont fait partie l'exposition Surréel. Trois petites histoires surréalistes en collaboration avec la galerie Kaléidoscope, la galerie Alain Le Gaillard et la collection Jacques et Thessa Herold. L'exposition présentée du 5 septembre au 30 novembre au 2 rue des Beaux-arts, 23 rue de Seine et 19 rue Mazarine, adresses qui au temps des surréalistes offraient un excellent observatoire tant pour les débuts du mouvement dans l'entre-deux-guerres que pour ses prolongements ou remises en question au-delà de la Seconde Guerre mondiale. Elle propose un voyage dans le temps, de l'art moderne jusqu'à l'art contemporain, pour montrer des oeuvres inspirées de situations et de formes surréalistes, provenant aussi d'en dehors du mouvement même. Elle suit les trajectoires des principaux protagonistes du surréalisme et leurs croisements éventuels, repérant les traces qu'ils y ont laissées ainsi que les mondes vers lesquels leurs oeuvres ont conduit. Elle s'interroge aussi sur l'importance qu'ont eu pour ces artistes la ville et les lieux, ainsi que les déambulations qui s'y déploient comme les rencontres dont ils sont parfois le théâtre.
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Présences : Trésors photographiques de la collection Gilman González-Falla
Valérie Dupont-Aignan, Celso Gonzalez-Falla, Charles Gilman, Peter McGill, Viviane Esders
- In Fine
- 12 Juin 2024
- 9782382031728
« Le pouvoir de la photographie réside d'abord dans l'oeil du photographe puis dans la réponse émotionnelle et viscérale du spectateur. »
«The power of photography dwells first in the eye of the photographer, then in the emotional and visceral response of the viewer.»
Sondra Gilman
Débutée en 1975 et forte aujourd'hui de quelque 7 000 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman est l'une des plus remarquables au monde.
Un choix de 140 photographies de la collection photo de Sondra Gilman et de son mari Celso Gonzalez-Falla, presque toujours des tirages argentiques d'époque, sont présentées autour d'une thématique de portraits.
Ces « Présences » qui côtoient leurs collectionneurs nous accompagneront à travers une histoire de la photographie car la plupart des artistes sont des photographes majeurs de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui, en Europe et aux États-Unis.
Une exposition à ne pas manquer, qui voyagera ensuite dans plusieurs musées européens et américains. -
Le plancher de Jeannot : Jean Crampilh-Broucaret (1939-1972)
Anne-Marie Dubois, Dominique Vieville, Collectif
- In Fine
- 4 Septembre 2024
- 9782382031889
Le plancher de Jeannot porte le nom de son auteur, Jean Crampilh-Broucaret (1939-1972), dit « Janot » ou « Jeannot », né à Moncaup (Pyrénées-Atlantiques), une commune rurale béarnaise, où ses parents agriculteurs s'étaient établis en 1929. À la mort de sa mère, en 1971, refusant qu'elle soit enterrée au cimetière du village, la famille obtient l'autorisation, qu'elle soit inhumée dans la maison. C'est sans doute au cours des semaines qui suivirent que Jean Crampilh entreprit de graver le plancher de sa chambre à proximité de la tombe maternelle. Après la mort de sa soeur Paule (1927-1993) en 1993, le plancher est découvert fortuitement à l'occasion de la mise en vente de la ferme par sa soeur aînée Simone (1925-2014). Il fut démonté et acquis par Guy Roux en 1994, neuropsychiatre à Pau. Guy Roux a prit l'initiative de le faire connaître auprès de la communauté scientifique jusqu'à son achat en 2001 par le laboratoire pharmaceutique Bristol-Myers Squibb (BMS). Le plancher de Jeannot à été exposé dans le cadre d'expositions consacrées aux « écrits bruts », notamment à la Collection de l'Art Brut à Lausanne et à Paris à la Bibliothèque Nationale de France. En 2007, le laboratoire décide de le transférer à l'hôpital Sainte-Anne pour une présentation permanente, rue Cabanis, afin qu'il soit visible.
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Photographier en Normandie 1840-1890 : Un dialogue pionnier entre les arts
Emmanuelle Delapierre, Dominique Rouet, Sylvie Aubenas, Benoît Eliot
- In Fine
- 29 Mai 2024
- 9782382031759
Terrain d'expérimentation pour les peintres du plein air, la Normandie a aussi joué un rôle décisif dans les débuts de la photographie. Chefs-d'oeuvre de la peinture et de la photographie se répondent dans cette exposition qui fait de la Normandie le lieu idéal pour mesurer l'influence réciproque des arts.
Enregistrant le riche patrimoine normand, la photographie permet d'en mesurer toute l'importance mais aussi la fragilité. Elle suit la transformation des côtes par l'architecture balnéaire et l'arrivée de riches estivants, recherche le pittoresque des campagnes, s'attaque aux scènes de genre et aux vues maritimes affirmant très clairement ses ambitions artistiques. -
Marie-Antoinette au Petit Trianon
Elisabeth Maisonnier, Alexis Bruchon
- In Fine
- 25 Septembre 2024
- 9782382031360
1790
Paris, château des Tuileries
Louis XVI, Marie-Antoinette et la famille royale ont quitté Versailles, et sont installés au château des Tuileries, sous le regard des habitants et la surveillance des députés de l'Assemblée constituante.
La reine l'ignore encore, mais la fin de la monarchie d'Ancien Régime approche.
Marie-Antoinette retrouve dans l'album de dessins du petit château et des jardins les souvenirs heureux des beaux jours passés au Petit Trianon, les plaisirs et la douceur de vivre des années passées. -
Surréalisme au féminin ?
Alix Agret, Dominique Païni, Saskia Ooms, Collectif
- In Fine
- 5 Avril 2023
- 9782382031162
Mouvement provocateur et dynamique, le Surréalisme déclenche au 20ème siècle un renouvellement esthétique et éthique. Les hommes ne sont pas les seuls à avoir rendu vivants ce courant et ses transgressions : de nombreuses femmes en furent des actrices majeures mais néanmoins mésestimées par les musées et minorées par le marché de l'art.
Le Surréalisme offrit à celles-ci un cadre d'expression et de créativité qui n'eut sans doute pas d'équivalent dans les autres mouvements d'avant-garde. Pourtant, c'est souvent en s'appropriant et en étendant des thèmes initiés par les « leaders » du mouvement qu'elles exprimèrent leur liberté. C'est aussi en se dégageant de ce qui devint parfois une doxa surréaliste qu'elles s'affirmèrent. « Tout contre » le Surréalisme, c'est ainsi que l'on pourrait définir leurs positions diversifiées et complexes à l'égard du mouvement.
Des années trente aux années soixante-dix, le surréalisme féminin forme des constellations éphémères, au gré de ralliements au mouvement souvent temporaires mais aussi d'amitiés qui se nouent hors de ce cadre. L'imaginaire de ces artistes n'est pas aligné sur celui des figures masculines du mouvement. Leurs pratiques, fréquemment interdisciplinaires - picturales, photographiques, sculpturales, cinématographiques, littéraires... - expriment leur volonté d'échappées belles au-delà des normes hétérosexuelles et des frontières géographiques.
C'est une cartographie d'un mouvement éclaté et mondialisé que l'exposition esquisse en évoquant les foyers belge, mexicain, britannique, américain, praguois et français du Surréalisme que ces femmes ont enrichis, passant parfois de l'un à l'autre. -
Intime XVIIIe siècle : Art de vivre à la française au XVIIIe siècle
Guillaume Léage, Orane Conan, Armelle Fémelat, Collectif
- In Fine
- 12 Juin 2024
- 9782382031681
Ce livre est une invitation, en mots et en images, à pénétrer l'atmosphère sophistiquée des résidences des élites du royaume de France, entre le règne de Louis XIV et la Révolution. Des châteaux, hôtels particuliers ou maisons de plaisance, où ils évoluent dans des décors d'art total, peuplés de meubles et d'objets raffinés.
Le titre, « Intime XVIIIe siècle », donne le ton de cet ouvrage conçu comme une plongée dans l'intimité des demeures des XVIIe et XVIIIe siècles - époque à laquelle les notions d'intimité et de vie privée surgissent et s'imposent.
Sophistication, excellence, raffinement et confort : tels sont les thèmes des quatre parties, qui permettent d'entrer véritablement à l'intérieur des demeures, au plus près des meubles et des objets d'art, de leurs commanditaires et de ceux qui les ont confectionnés. Des focus en double page permettent de s'immiscer au plus près d'objets remarquables, mais également de partager la toilette, le dîner, les jeux, les goûts et les habitudes de certains grands personnages de l'époque. D'autres focus encore expliquent la manière dont les ébénistes, menuisiers, ornemanistes, tabletiers, bronziers et autres marchands merciers travaillent au sein de leurs boutiques et ateliers. -
Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923)
Leïla Jarbouai, Saskia Ooms, Collectif
- In Fine
- 25 Octobre 2023
- 9782382031438
Édité à l'occasion du centenaire de sa mort, cet ouvrage rend hommage à Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923). Porté par des idées de justice et de liberté universelles, Steinlen rêve un monde meilleur et espère l'avènement d'une société nouvelle. Un fil conducteur se détache au sein de son oeuvre extrêmement prolifique : celui de l'engagement, tant l'artiste a associé art et politique, en se faisant témoin critique de son temps. En proposant de nouvelles analyses de son oeuvre et une abondante iconographie, l'ouvrage met en lumière l'oeuvre essentiellement militant, humaniste et plein d'espoir d'un artiste qui croit en la mission sociale et politique de l'art.
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Louise d'Orléans première reine des Belges : Un destin romantique
Mathieu Deldicque, Axel Tixhon, Julien de Vos, Anne Dion, Grégoire Franconie, Mélodie Brassinne
- In Fine
- 23 Octobre 2024
- 9782382031988
La princesse Louise (1812-1850), première fille de Louis-Philippe, duc d'Orléans - puis roi des Français -, est une figure incontournable de l'Europe romantique. Son éducation soignée, faisant la place belle tout autant aux arts qu'à l'histoire, aux langues et aux sciences, l'a préparée à occuper une place de choix au coeur de la société voire, avec l'accession de son père à la royauté, à pouvoir endosser le destin d'une tête couronnée. Princesse de France puis reine de Belgique, Louise d'Orléans devient l'actrice romantique d'une épopée romanesque : celle de l'émergence d'un royaume improbable dont la voix va pourtant se joindre au concert des nations européennes.
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Zao Wou-Ki : Les allées d'un autre monde
Gilles Chazal, Martine Fievet-Chazal, Philippe Augier, François Cheng, Yann Hendgen
- In Fine
- 28 Février 2024
- 9782382031575
« Oser de nouvelles couleurs, faire naîtrede nouveaux espaces, inventer la légèreté. »Zao Wou-KiJalonné de citations de Zao Wou-Ki et de ses traductions du Daodejing de Laozi, texte fondateur du taoïsme, cet ouvrage nous invite à embrasser l'incroyable richesse et la diversité des techniques par lesquelles Zao Wou-Ki a exprimé son art à la recherche de la « grande harmonie » du Dao : peintures, estampes, lithographies, aquarelles, tapisseries, porcelaines et stèles.La recherche constante de Zao Wou-Ki de la « légèreté du pinceau et de la couleur, légèreté du moment, du temps qui passe » donne naissance à d'extraordinaires oeuvres, tels La Seyne-sur-Mer monumentale ou le magni²que triptyque Hommage à Claude Monet, et mène le lecteur dans « les allées d'un autre monde ».
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Le style Empire : Les styles Directoire, Consulat et Empire
Yves Carlier
- In Fine
- 17 Avril 2024
- 9782382031803
Le style Empire est un style d'ameublement et de décoration en vogue de 1803 (après les campagnes d'Égypte et d'Italie) à 1821. Il succède au style Directoire et précède le style Restauration. Conçu par les architectes Charles Percier et Pierre Fontaine, il prend son essor sous les directives de Napoléon Ier, et perdure après son abdication.
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Si Victor Vasarely a marqué de son sceau cinétique les années 1960 et 1970, ce n'est pas uniquement parce qu'il a créé un langage plastique qui a incarné l'idée même de modernité ou qu'il a ouvert la voie au mouvement de l'art optique - dont l'héritage est encore très vivant aujourd'hui, comme en témoigne la sélection d'artistes dans ce livre.
C'est surtout parce qu'il a été porté par une vision du rôle de l'art, conscient de la responsabilité de l'artiste tout comme celle de l'architecte de promouvoir l'art dans la cité, et qu'il a pensé la création de façon globale. Jusqu'au bout, Vasarely a poursuivi un seul objectif basé sur la générosité comme il le résume : « Il est plus noble de donner à tout le monde que d'accaparer tout pour soi et pour ses proches. »
38 artistes rendent hommage à l'héritage de Vasarely : Ghizlane Agzenai, Akatre, Verena Bachl, Vanessa Barragao, Damien Bénéteau, Aleksandar Bezinovic, Lee Broom, Clara Daguin, Caroline Derveaux, Djeff, Paco Rabanne par Julien Dossena, Ememem, Malika Favre, Jean-Paul Gaultier, Katy Ann Gilmore, Adam Hillman, Jo Hummel, Arthur Kenzo, Sebastiaan Knot, Anna Kruhelska, Zach Lieberman, Lauren Ko, Shigeki Matsuyama, Thandiwe Muriu, Nonotak, Olly Fathers, Felipe Pantone, Reyn, SpY, Esther Stocker, Superflex, Alex Trochut, Valentin van der Meulen, Iris van Herpen, Dries van Noten, Camille Walala, Richard Yasmine, Daniel Zucco.
