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Bibliotheque De L'Image
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Les planches du dictionnaire d'histoire naturelle ; coffret
Charles d' Orbigny
- Bibliotheque De L'Image
- 10 Mai 2012
- 9782814400306
En 1849, paraissait le dernier volume du Dictionnaire universel d?histoire naturelle : 16 tomes dont 3 atlas de planches, publiés à Paris par les soins de Messieurs Renard, Martinet et Cie, à l?amusante enseigne de Au bureau principal de l?éditeur. Entrepris en 1841, « ce vaste panorama des Sciences naturelles » dirigé par Charles d?Orbigny (1806-1876), botaniste et géologue issu d?une famille de scientifiques, allait satisfaire à la fois la curiosité du grand public pour la nature et la science aussi bien que le goût pour l?exhaustivité et l?exactitude des érudits.
Coffret 5 volumes.
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4 chevaux « vus » par Géricault : huiles, crayons, gouaches, lithographies, lavis, aquarelles. « (.) Nul artiste n'a rendu comme Géricault l'idéal de la perfection chevaline. » déclarait Théophile Gautier. Bibliographie.
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59 estampes, peintures et dessins préparatoires en couleurs. Hokusaï (1760-1849) est généralement considéré comme le plus grand paysagiste du Japon avec Hiroshige. Glossaire. Signatures différentes d'Hokusai.
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Cassandre - les maitres de l'affiche
Weill A.
- Bibliotheque De L'Image
- 1 Septembre 2005
- 9782914661805
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Chroniques étranges du pavillon des loisirs
Songling Pu
- Bibliotheque De L'Image
- 9 Novembre 2020
- 9782814400504
Après le succès du "Rêve dans le Pavillon rouge", voici le nouveau recueil illustré des classiques de la littérature chinoise : "Les Chroniques de l'étrange du pavillon des loisirs". Ce recueil d'histoires extraordinaires a été écrit par PU Songling, jeune lettré du XVIIeme siècle, au début de la Dynastie mandchoue des Qing (1644-1911). Il s'agit d'une réunion de contes fantastiques, mêlant naturel et surnaturel, dont les principaux instigateurs sont des femmes et où l'amour tient une place importante. Le personnage récurrent n'est autre qu'une douce femme-renarde au grand coeur, beauté féminine incarnée qui tantôt disparaît, tantôt apparaît, toujours souriante et pleine de sollicitude pour son hôte. Nombre de ces récits a inspiré les cinéastes chinois dont King Hu avec son célèbre Touch of Zen. Nous avons su retrouver au Musée National de la Chine à Beijing les illustrations - tableaux sur soie - qui ont été réalisées à la fin du XIXeme siècle et dont vous saurez apprécier les détails et la qualité.
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Le florilège de Nassau-Idstein
Johann Walter, Laure Beaumont-maillet
- Bibliotheque De L'Image
- 7 Octobre 2010
- 9782814400047
Au milieu du XVIIe siècle, Jean de Nassau retrouve ses terres et son château d'Idstein dévastés par la guerre de Trente Ans.
Ce collectionneur accompli réunit peintures, oiseaux naturalisés et objets de toute nature dans son cabinet de curiosités. Il crée un jardin où se mêlent espèces végétales rares, grottes décorées de coquillages, fontaines et massifs de fleurs en forme de légumes et de fruits. Jean de Nassau voulut pérenniser le souvenir de ce jardin merveilleux et, pour ce faire, engagea le peintre strasbourgeois Johann Walter (1604-1677).
C'est ainsi que le Florilège vit le jour. ?Ouvrage en co-édition avec la BNF. Une telle qualité dans le traité que les natures mortes prennent vie !
Conservé au département des Estampes et de la Photographie de la BNF, ce Florilège est d'une remarquable qualité artistique. Constitué d'un ensemble de 54 gouaches sur vélin, il comprend un portrait du prince dans son cabinet de curiosité, un portrait du peintre, des vues du château et de son jardin suivis de 30 planches de fleurs et de 12 planches de fruits des plus originales.
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Le rêve dans le pavillon rouge
Cao Xueqin, E. Gao, Wen Sun
- Bibliotheque De L'Image
- 9 Octobre 2017
- 9782814400481
Écrit par Cao Xueqin (1715 (?) - 1764) pendant le règne de l'empereur Qianlong (dynastie Qing), "Le Rêve dans le Pavillon rouge" fut achevé par Gao E. Les premiers extraits en français furent publiés en 1933 dans "Choix de littérature chinoise moderne" tandis qu'une traduction complète parut dans la collection "La Pléiade" des éditions Gallimard en 1981. "(...) Il n'est pas exagéré d'affirmer que la place occupée par "Le Rêve dans le Pavillon rouge" dans la littérature chinoise est au moins égale, sinon supérieure, à celle d'"À la recherche du temps perdu" dans la littérature française. C'est le plus grand roman au sens propre du terme de l'histoire littéraire de Chine. (...) Si au moins nous réussissons à jeter un premier pont entre cet immense roman et les lecteurs occidentaux pour aborder un monde merveilleux inconnu et lointain qui les enchantera, nous aurons la satisfaction d'avoir rempli notre modeste et utile rôle de passerelle culturelle entre la Chine et la France." Wu Hongmiao et Laurent Ballouhey. Nouvelle édition enrichie des 230 illustrations en couleur de Sun Wen.
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Guillaume Vogels (1836-1896) : le paysage en Belgique à la fin du XIXe siècle
Constantin Ekonomides
- Bibliotheque De L'Image
- 19 Mai 2011
- 9782814400122
Dans la plénitude de son talent, Guillaume Vogels se révèle le chantre du climat nordique, des ciels plombés, de la lumière mouvante. Dans ses paysages, ses vues de ville, ses marines, la richesse de sa palette de gris colorés, la vigueur de la touche, la spontanéité ferme des empâtements dégagent une émotion première qui déplace les frontières du sujet et en accentue l'expressivité. Son oeuvre tranche sur le naturalisme descriptif de l'époque par une étonnante nouveauté.
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Cet ouvrage présente un large échantillon de peintres qui ont été inspirés par la mer, les ports, les tempêtes, les naufrages et toutes les scènes de genre liées à la vie maritime. Des commandes de Louis XV à Joseph Vernet, aux romantiques comme Eugène Isabey, aux impressionnistes comme Edgar Degas, aux pointillistes comme Henri-Edmond Cross, aux symbolistes comme Jean-Francis Auburtin jusqu'à Marin-Marie ou encore Albert Brenet, tous ont témoigné avec talent de cet élément fascinant qu'est la mer.
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Paul Huet, peintre de la nature
Marechaux Laurentin
- Bibliotheque De L'Image
- 19 Novembre 2009
- 9782814400054
Si Paul Huet est surtout ce voyageur inlassable que tout le monde connaît, parcourant la France en tous sens, sa boîte d'aquarelle à la main, accumulant dessins et aquarelles d'une si extraordinaire liberté, qu'il rapporte à son atelier pour créer ensuite de grandes toiles destinées aux Salons, il fut aussi l'ami des plus grands artistes et écrivains de son temps.
Pourtant, en homme discret et timide, il n'utilisa jamais ses relations à son profit ; il ne voulut, ne sut jamais rien demander pour lui et de là vient peut-être qu'il soit ainsi resté dans l'ombre. L'heure n'était pas encore au triomphe des médias, le talent avait encore une place dans la fabrication de la renommée, mais s'il fut un artiste connu et apprécié de son temps, il ne le fut cependant pas autant qu'il l'aurait mérité, et il se croyait injustement persécuté.
Paul Huet écrivait beaucoup, et il a laissé une très importante correspondance, publiée par son fils en 1911, aujourd'hui la meilleure et la plus fiable source d'informations sur ce grand peintre. Ses tableaux furent régulièrement acquis par l'État et se trouvent conservés dans la plupart des musées français : au Louvre, à Orsay et dans de très nombreux musées des Beaux-Arts de province qui reçurent ses oeuvres en dépôt dès la fin du XIXe siècle.
De nombreuses oeuvres de Paul Huet se trouvent aussi dans les musées et chez des collectionneurs étrangers, notamment en Allemagne, en Angleterre, et aux États-Unis. La famille a toujours eu à coeur de prêter ses oeuvres pour les expositions organisées tout au long du siècle passé et de nos jours afin de montrer à tous la diversité de son talent.
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Ce coffret contient les textes des ' Aventures d'Alice au pays des Merveilles ', dans sa version originale écrite par Lewis Carroll et dans sa version française traduite par Henri Bué en 1869 ; ainsi qu'un jeu de jeu de cartes illustré par Mlle Gertrude E. Thomson reprenant les dessins originaux de Sir John Tenniel (48 cartes + 2 cartes règle du jeu en français et en anglais).
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Le voyage en egypte de David Roberts
David Roberts
- Bibliotheque De L'Image
- 29 Décembre 1998
- 9782878300291
55 reproductions en couleurs toutes commentées par les auteurs. Carte-itinéraire du voyage que Roberts effectua en 1838 dessinée par Gilbert Raffin.
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Diderot encyclopedie ; art de la ceramique
Collectif
- Bibliotheque De L'Image
- 1 Mars 2002
- 9782914661249
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Diderot encyclopedie ; art du verre ; fabrication des glaces
Collectif
- Bibliotheque De L'Image
- 1 Mars 2002
- 9782914661164
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Les dessins d'architecture au xviii siecle
Daniel Rabreau
- Bibliotheque De L'Image
- 16 Février 2003
- 9782914239264
Le dessin d'architecture au xviiie siècle connaît une diversité et atteint une perfection qui lui donnent quasiment son indépendance par rapport à l'art de construire dont, à l'origine, il n'était que l'auxiliaire.
Pratiqué d'abord comme un art mécanique, tracé de la coupe des pierres (stéréotomie), des plans, coupes et élévations de bâtiments, le dessin, également élaboré selon la technique illusionniste de la perspective, puis coloré comme un tableau, devint l'expression idéale d'un projet ou la représentation suggestive d'une vue d'édifice dans son environnement. au trait, au lavis, à l'aquarelle, à la pierre noire, à la sanguine, à l'encre bistre ou grise, rehaussé de gouache, souvent transcrit et largement diffusé dans le public par les techniques de la gravure, le dessin d'architecture s'est trouvé collectionné par les amateurs, les princes et les institutions dans l'europe entière.
Témoins des échanges artistiques que l'esprit des lumières favorisait, résultats des chantiers internationaux que les plus grands architectes se voyaient attribuer loin de leur patrie, les fonds de dessins oú sont puisées les images de ce livre (saint-pétersbourg, stockholm, londres, berlin, vienne, parme, rome, paris et plus tardivement new york, washington) permettent de suivre, concrètement, l'évolution stylistique de la création architecturale au xviiie siècle - dans tous les domaines oú elle intervient : architecture religieuse et civile, habitat, art des jardins, scénographie et ornements.
Diderot écrivait : "je vous conseille de vous méfier du talent d'un architecte qui n'est pas un grand dessinateur. " sa mise en garde traduit non seulement le haut niveau d'exigence oú était parvenue la formation des élèves architectes de l'époque : elle rappelle, avec les plus grands maîtres, les bibiena, piranèse, de wailly, boullée, que le dessin suggestif était devenu la composante initiale de l'architecture, celle de l'expression recherchée du projet et donc de l'échange entre l'artiste, le commanditaire et le public.
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75 aquarelles en couleurs : paysages hollandais, belges, normands, de Paris et ses environs et du Sud de la France. Portrait de Jongkind par Etienne CARJAT.
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Marine - description des arts et metiers
Laurent Manoeuvre
- Bibliotheque De L'Image
- 16 Février 2003
- 9782914661560
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Indiens. aquarelles de karl bodmer
Goetzmann W.
- Bibliotheque De L'Image
- 29 Décembre 1998
- 9782909808390
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In this book, the Parisian writer Eric Hazan takes you for a stroll through Paris as it was for his famous forebears Balzac, Stendhal, Hugo, and Nerval. A Paris that sparkles in the fresh, airy watercolours and drawings collected by the architect Destailleur, now housed in the Prints and Photographs Department of the Bibliothèque Nationale de France. Despite the city's enduring medieval look, the Paris illustrated here is stirred by a revolutionary spirit, a city that crowned emperors and twice restored the monarchy.This is the capital as it was before Haussmann's major transformations: from the Marais and the Latin Quarter to the Faubourg Saint-Germain and the Palais Royal, from the Pont des Arts and the Pont Neuf to the theatres on the Boulevards and the Louvre. In these views, the inhabitants ride about on horses or fish in the Seine, flounder in muddy streets, or sit outside in one of the newfangled sidewalk cafés to watch the world go by.
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Small miracles ; cartes postales exotiques 1895-1920
Djan Seylan
- Bibliotheque De L'Image
- 15 Décembre 2014
- 9782814400467
" Des paysages inhabités, que l'homme parcourt à son pas, des paysages où l'être humain n'est qu'un point dans l'espace, transitoire et fragile. Des femmes d'ailleurs, des femmes différentes, pour un instant séparées de leurs soeurs, placées devant un drap tendu à la hâte, et dont la beauté étrange, l'élégance innée, les parures somptueuses restent fixées à jamais par un photographe saisi et émerveillé. Le charme de ces cartes postales est évident : la diversité des types humains représentés, leur constante beauté enchantent et entretiennent la nostalgie des Paradis perdus. La majestueuse dignité de ces femmes, le respect sensible dans le regard des photographes qui les ont immortalisées subliment et purifient ces images. " Devant la beauté, écrivait Julien Green, la bouche se tait, les yeux seuls parlent. "
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Au moment où la mode est devenue un art, il faut qu'une gazette de la mode soit elle-même un journal d'art. Telle sera "La Gazette du Bon Ton". Les artistes les plus exquis composeront pour elle leurs pages les plus délicieuses, les Chéruit, Doeuillet, Doucet, Paquin, Poiret, Redfern, Worth - ces inventeurs de chefs-d'oeuvre qui ont fait la mode française, l'admiration et l'envie de l'univers - lui réserveront la primeur de leurs créations. «Ainsi, on y trouvera, d'une part, les derniers modèles sortis des ateliers de la rue de la Paix, et d'autre part dans les aquarelles des peintures cet esprit de la mode, cette interprétation charmante et hardie qui leur appartient. Les artistes sont aujourd'hui pour une part les inventeurs de la mode : que ne doit-elle pas à un Iribe, qui introduit la simplicité des lignes et le goût oriental, à un Drian, à un Bakst, à un portraitiste épris de la souplesse et du raffinement des étoffes comme Antonio de la Gandara ? On trouvera donc dans chaque numéro de "La Gazette du Bon Ton", à côté de sept planches hors texte qui sont des modèles créés par les couturiers, trois planches qui sont des modèles inventés par les artistes. Et cette revue sera en même temps une oeuvre d'art, on a voulu que tout y plût aux yeux, papier, format, caractères, textes, illustrations, les modèles de couturiers ne seront pas de simples reproductions, ce seront de véritables portraits de robes, peints et dessinés par de subtils artistes de notre temps...»
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(...) Ces réflexions, qui comparent la vie au cottage à une sorte de paradis sur terre, montrent quelle vision idéalisée du bonheur campagnard était enracinée dans l'imagination des auteurs et artistes du XIXème siècle. Ce livre illustre leur vision : des logements pittoresques entourés de jardins luxuriants aux couleurs vives, habités par des paysans dignes et de charmants enfants, tous représentés dans l'éclat doré d'un éternel soleil. Le fait que la réalité quotidienne, pour la plupart des paysans ordinaires, n'eût rien d'idyllique n'a nui en rien à cette fable romantique que nous avons encore aujourd'hui plaisir à considérer, reflet peut-être d'une disposition à considérer la « campagne » comme un univers autre où règnent l'innocence et l'harmonie. Le terme cottage s'emploie de nos jours par extension pour évoquer un petit logement rural. Mais on l'utilisait autrefois plus spécifiquement pour décrire la demeure de travailleurs sans terre : ouvriers agricoles, artisans ou employés de l'industrie rurale. Peu de cottages antérieurs à 1700 ont survécu ; la plupart datent du XVIIIème et du XIXème siècle. Sont présents dans cet ouvrage les artistes suivants : Arthur Claude Strachan, David Woodlock, Edward Killingworth Johnson, Ernest Arthur Rowe, Haynes King, Helen Allingham, Henry John Yeend King, James W. Usher, Kate Barnard, Myles Birket Foster. Au fil du livre, quelques extraits de poèmes, romans de grands écrivains tels que : Robert Louis Stevenson, W.H. Davies, D.H. Lawrence, Dorothy Wordsworth, William Wordsworth, John Clare, Flora Thompson, Oscar Wilde, Charles Dickens, George Eliot.
