In 1981, the Cologne Trade-Fair centre hosted a large exhibition titled Westkunst: Zeitgenössische Kunst seit 1939 (Western Art: Contemporary Art since 1939). Organized by art critic Laszlo Glozer and curator Kasper König, the Western-centric survey highlighted avant-garde art and politically charged themes of freedom and individual expression. By examining Westkunst's historiographical stakes in light of the Cold War division of Europe, the show is revealed as paradigmatic of the ways in which hegemonic concepts of 'Western art' and the accompanying processes of othering were fashioned in the art world. In this collective volume, Westkunst's universalising claims are scrutinised by focusing on the artistic tendencies exhibited; on exhibitionary discourses and practices of decontextualisation, comparison, and appropriation; on the alleged realisation of the values of progress, freedom, and autonomy; on the enacted conceptions of temporality and the architectural devices of narrativisation; on the exhibition's blind spots and exclusions and the critical reactions it elicited. This analytic output makes fresh use of the archival materials, which are neither centralised nor systematized, with significant excerpts republished throughout the book. Seen through the lens of exhibition history, this revisiting of Westkunst sheds light on a broader trend of cultural conservatism that was gaining strength in the 1980s, just before the end of the Cold War, and on the start of new form of globalisation.
Suite à la restauration de la grande Maestà et de la Dérision du Christ, le musée du Louvre organise une exposition autour de ces chef d'oeuvres de l'artiste (janvier-mai 2025). Ce numéro de Technè accompagne cette manifestation en réunissant des contributions relatives à la matérialité des oeuvres peintes de la deuxième moitié du XIIIe s en Toscane.
Figure historique d'Austriaca - dont il fut pendant plus trente-cinq ans membre du comité de rédaction, puis du comité scientifique - mais peu connu du grand public, car très éloigné des tribunes médiatiques, le philosophe Jacques Bouveresse (1940-2021) a exercé une influence majeure en France sur toute une génération de philosophes, tant par son enseignement à la Sorbonne, puis au Collège de France, que par son oeuvre: une cinquantaine de livres et près de deux-cents articles publiés.
Outre différentes études consacrées à sa lecture et à sa contribution à la réception de Wittgenstein, de Kraus, de Musil ou du Cercle de Vienne, ainsi qu'à sa réflexion sur la question du langage et sur la musique, le présent numéro d'hommage comporte deux textes de Bouveresse: un inédit sur Ludwig Boltzmann et la traduction allemande d'un chapitre du Philosophe et le réel susceptible d'offrir aux germanophones un premier accès à son oeuvre et d'en encourager, espérons-le, la traduction en allemand, comblant ainsi une lacune lourde de conséquences, comme le confirme l'étude de sa réception dans les pays de langue allemande. Le volume se clôt, enfin, sur plusieurs témoignages de collègues et personnalités qui lui rendent hommage de manière plus personnelle (Avant-propos de Christian Bonnet, extrait).
Les textes réunis dans "Léonard de Vinci. L'expérience de l'art" constituent une version augmentée des actes d'un colloque qui s'est tenu au Musée du Louvre à l'occasion de l'exposition célébrant le 500e anniversaire de la mort de l'artiste en France. Le colloque rassemblant la plupart des institutions possédant des oeuvres de Léonard a fait une place importante aux découvertes récentes sur sa manière de peindre et de dessiner grâce à des techniques innovantes d'imagerie. L'expérience de l'art ici est ici celle qui pour Léonard permet de comprendre le monde et de le représenter, et aussi l'expérience sur l'art qui révèle des pans cachés de la technique et de la pratique de l'artiste florentin.
En rivalité permanente au sein du Saint-Empire romain germanique, la Prusse et l'Autriche, quand elles n'étaient pas en période de guerre ouverte, ont entretenu une méfiance réciproque tout au long du XVIIIe siècle. Confrontés aux mêmes problèmes financiers, militaires et administratifs dans la période qui va de l'avènement de Marie-Thérèse au congrès de Vienne, les deux protagonistes ont été amenés à inventer des solutions indépendantes et à se mettre en quête d'appuis et d'alliances au-delà du vaste territoire allemand en s'intégrant dans les systèmes d'alliances complexes des puissances européennes. Or cette concurrence, qui ne peut se réduire à un simple antagonisme entre les cours de Vienne et de Berlin, a stimulé, chez l'une comme chez l'autre, des élans de réformes et d'innovation sur les plans militaire, diplomatique, religieux et économique. Si les luttes d'influence entre les deux pouvoirs, et en particulier entre les personnalités de Frédéric II et Marie-Thérèse, ont puissamment marqué le cours de l'histoire allemande jusqu'aux XIXe et XXe siècles, l'histoire intellectuelle et culturelle éclaire cette rivalité sous un jour nouveau et laisse apparaître des échanges, transferts et enrichissements mutuels importants pour la compréhension globale de l'espace germanophone. Dans une perspective résolument comparatiste, les douze études réunies ici se proposent sinon de renverser du moins de faire évoluer la perspective de strict dualisme dans laquelle l'historiographie a longtemps tenu ces deux territoires.
This series of poems, published in the original French and in a companion volume in English, Some Objects Stay with Us (Or the Other Way Round), employs seemingly straightforward procedures. The poet describes the "objects" he is contemplating, with a sharp eye for the beauties of rustic craftsmanship in France, North Africa and the United States. Nuances of color do not escape him, nor does the way in which these objects were made. Their value comes from the pleasure of looking at them or from handling them or drinking or eating from them-their original purpose.
"For cooking or for the dead, for cool water and for nothing," he writes. But the eyes predominate: "The pleasure that comes / From looking at it for a long time is not less / Than when your gaze runs over / Quattrocento paintings." The history of the objects adds to their value. "Objects from all over that say / Man used them, then lost them / On the way to the dead ends and blind alleys of the world." Sometimes it's his personal history: his mother's battledore, her battou in the Vendée patois he inserts in the French, and his father's straight razor send the poet back to his childhood on the farm. And throughout, we see the way time wears things down, and the recurring presence of death. The value of the object is not questioned, however; what is often questioned is the poem. It is an object, too, but what is its use? (David Ball).
As we move further into the new century and millennium, our work as poets has been compounded by the circumstances of the time in which we've all been working: events that have both reinforced that work-as poetry and prophecy-and an upsurge of forces that have come to stand against it.It is in this sense that we are proposing here an omnipoetics of the American hemisphere, as an experimental instance of what might be attempted further on a worldwide scale, toward what one of us once described as "an anthology of everything."
A un siècle de distance, trois peintres, François-Auguste Biard (1799-1882), Peder Balke (1804-1887) et Anna-Eva Bergman (1909-1987), furent marqués par leur expérience du Grand Nord. Balke fut en 1832 l'un des tout premiers artistes à effectuer un voyage dans le Finnmark (la partie la plus septentrionale de l'Europe), jusqu'au cap Nord, à une époque où aucune liaison maritime régulière ne permettait encore de s'y rendre facilement. Biard se rendit dans la même région en 1839, explorant les côtes septentrionales de la Norvège avec sa compagne Léonie d'Aunet puis rejoignant à Hammerfest l'équipage de la corvette La Recherche, qui, sous la direction du naturaliste Paul Gaimard, menait depuis 1835 des missions d'exploration dans le Grand Nord : avec celui-ci, il poussa jusqu'aux îles Spitzberg (aujourd'hui archipel du Svalbard), avant d'entamer un long périple terrestre en Laponie. Bergman fit par deux fois un voyage similaire, d'abord en 1950, puis en 1964. Ils en rapportèrent des impressions décisives, qui laissèrent leur marque sur l'ensemble de leur oeuvre postérieur, notamment, dans le cas de Balke et de Bergman, en brouillant les frontières de la figuration et de l'abstraction.
Depuis la fin du XIXe siècle, la diffusion des expositions temporaires détermine l'émergence d'un système international des musées fondé sur la circulation d'oeuvres et d'objets. Pour un musée, envoyer les oeuvres de ses collections dans des expositions devient crucial afin de s'assurer, à son tour, les prêts qui lui permettront d'organiser ses propres expositions. Prêter des oeuvres à de grands établissements, notamment étrangers, signifie également, pour un conservateur ou une conservatrice, garantir à ses collections une visibilité accrue. Où expose-t-on, qu'expose-t-on et avec quelle fréquence, quelles pièces arrive-t-on à obtenir et de quels partenaires: tels deviennent désormais les critères fondamentaux de positionnement des musées dans une hiérarchie internationale du prestige patrimonial. Mais la pratique du prêt ne pèse pas seulement sur les représentations attachées aux établissements muséaux: elle agit directement sur la qualification des objets. Le prêt d'une oeuvre - ou son refus - est le résultat de transactions complexes, formulées ou non, au sein desquelles se négocie et se révise sa valeur. Il exprime également l'importance et le rang des institutions, parfois même des villes ou des nations. Réunissant des expertises venues de nombreux pays, cet ouvrage aborde la question des prêts selon différentes approches, historique, muséologique, juridique, politique... Il entend interroger la pratique du prêt d'oeuvres, à la fois sous l'angle de la mobilité des oeuvres et des objets de musées et des reconfigurations de leur statut, et propose d'explorer les façons dont, historiquement, la pratique du prêt s'est définie, jusqu'à constituer un enjeu crucial pour les musées.
Durant la période 1870-1910, des femmes règnent sur les scènes européennes. Elles se nomment Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Polina Strepetova, Maria Savina, Maria Ermolova, Vera Komissarjevskaïa. La dimension mythique qu'elles acquièrent entre en dialogue avec l'affirmation, dans les textes dramatiques européens, d'un mythe de l'actrice.
À travers ces actrices vues sur les scènes, starifiées par la presse, rêvées par la littérature et par le cinéma, la culture occidentale d'hier et d'aujourd'hui projette et interroge ses représentations de l'individu, de l'autre, du désir, mais également de la place de la femme dans l'espace public.
Les chapitres de cet ouvrage, rédigés par des spécialistes russes, italiennes, françaises, américaines, sont présentés tantôt en français, tantôt en anglais.
Des textes de toute nature, produits par des femmes irlandaises, sont étudiés ici. Le présent volume a pour objectifs de mettre l'accent sur la multiplicité des pratiques et de s'interroger sur les rapports qu'entretiennent les écrivaines avec leur identité féminine, de se demander dans quelle mesure celle-ci joue un rôle dans le processus de création, et de quelle manière elle s'inscrit dans leurs productions. Il questionne l'existence d'une relation entre identité sexuée et création littéraire, l'articulation entre genre et nationalité, l'écrit comme lieu privilégié où se réélabore l'imaginaire de la différence sexuelle.
Ce volume est un état de la recherche internationale sur les socialismes africains. Y sont rassemblés des articles traitant de débats théoriques autour de ce thème et de ses sources intellectuelles mais aussi d'expériences très concrètes de socialisme, tant dans les villes que dans les campagnes : coopératives, comités de quartier, camps de rééducation... La situation de l'Afrique lusophone, parent pauvre des études africaines en France, et dont l'ensemble des pays ont justement fait l'expérience de régimes socialistes, a fait l'objet d'une attention particulière. Les rapports de l'Afrique avec l'URSS, les démocraties populaires, Cuba, la Chine, ou encore Israël sont également abordés. Les communications faites dans les colloques ont été repensées, avec pour résultat un fructueux dialogue avec les auteur.e.s et des articles complémentaires. Les auteurs espèrent ainsi donner à l'étude des socialismes africains une légitimité dans le champ plus général de l'histoire des socialismes, de même que dans celui de celle de la guerre froide.
This volume is intended to be a state of international research on African socialisms. It brings together articles dealing with theoretical debates about socialism in Africa and its intellectual sources, but also very concrete experiences of socialism, both in cities and in the countryside: cooperatives, neighborhood committees, re-education camps, etc... Particular attention was paid to the situation of Portuguese-speaking Africa, the poor relation of African studies in France, and whose countries as a whole have precisely experienced socialist regimes. Africa's relations with the USSR, the People's Democracies, Cuba, China, and Israel were also discussed. For the sake of coherence, the papers given in the colloquia have been rethought in a fruitful dialogue with the authors and complementary articles have been requested... In this way, it is hoped to give legitimacy to the study of African socialisms in the more general field of the history of socialism, as well as in that of the Cold War.
D'un côté des choses faites de matières, de l'autre des mots exprimant la façon dont celles-ci sont pensées et perçues. Mais comment relier les mots aux choses et inversement ? Ce numéro explore les discours sur la matière et la diversité des relations entre ces deux réalités. Il souligne les bénéfices de leur confrontation et les difficultés méthodologiques rencontrées quand historiens, historiens d'art, archéologues, conservateurs, restaurateurs, chimistes et physiciens se rencontrent autour des choses : parchemin, papier, encre, pigment, métal, albâtre, vernis de lutherie, etc. Il s'adresse à tous ceux qui s'intéressent aux matériaux du patrimoine et au croisement des documentations.
« Je ne cherche pas à être originale ou d'avant-garde. Non, pas du tout. Je cherche à être profondément influencée et la plus antique possible. »
Dans cet entretien se déroulant le jour de la dernière de ¿Qué haré yo con esta espada?, Angélica Liddell revient longuement sur l'importance de l'écriture à ses yeux et son exigence de rigueur esthétique. Elle aborde ses principales influences, son rapport au monde et à sa violence. Loin de toute provocation, elle évoque notre être primitif, la relative capacité à l'étonnement de nos sociétés et son souhait d'amour.
Robert Parker, Wykeham Professor emeritus of Ancient History at Oxford, is one of the leading contemporary experts on ancient Greek religion, as demonstrated by the various monographs he has published on the subject. Alongside books such as Polytheism and Society at Athens (2005), On Greek Religion (2011) and Greek Gods Abroad (2017), he has written dozens of articles that enrich his contribution to this field of study. The most important of them are here collected, with an updated afterword when necessary. The four headings that divide them up bear witness to their author's ongoing concerns: Religion and Society, Divination, Sacrifice, and the close relationship between Gods and their Names. The collection ends with the outrageous 'small god' Priapos, who stood in image form in gardens and threatened thieves with a dire punishment inflicted by his giant phallos.
L'ouvrage rassemble des communications bilingues (anglais-français) issues du colloque tenu à l'université de Rouen sur la représentation filmique de la criminalité aux États-Unis de 1929 à 1951. Les liens d'Hollywood avec le crime organisé (mafia urbaine, grand banditisme ...) posent diverses questions : l'héroïsation hollywoodienne du gangster, devenu le vecteur d'un nouveau système de valeurs, ne tend-elle pas à apparenter la transgression à un jeu ? L'esthétique de la violence n'accroît-elle pas la fascination des jeunes pour toute déviance, légitimant la mort virtuelle-réelle comme unique solution en cas de conflit ? Les studios hollywoodiens fondent-ils leur puissance et leur légitimité sur la diffusion de valeurs illicites ? Le recueil montre tout d'abord que la diffusion de ces nouveaux comportements répond à des choix économiques ; puis il aborde les rapports entre idéologie et société, traite ensuite de la censure et enfin réexamine l'esthétique de la violence.
Avant-Propos
Introduction
M. Naciri, Les politiques urbaines: instruments de pouvoir ou outils de développement?
G. Mutin, Urbanisation et données démographiques
M. Ecochard, L'urbaniste et les pouvoirs
Ière Partie : Maghreb
J.F. Troin, Essai de bilan des recherches urbaines au Maghreb
M. Naciri, Politique urbaine et « politiques de l'habitat au Maroc : incertitudes d'une stratégie »
R. Escallier, Espaces du sous-habitat et politiques urbaines ai Maroc
G. Mutin, La politique urbaine algérienne
J.C. Brûlé, La politique des réserves foncières en Algérie
A. Bendjelid, La planification nationale et la question urbaine en Algérie
J. Fontaine, L'L'urbanisation des montagnes kabyles
L.M. Miossec et P. Signoles, Les politiques urbaines en Tunisie
R. Lawless, Planning against the people
M. Fakhfakh, Les difficultés de la planification urbaine : le cas de Sfax
M. Jolé, La politique d'assainissement à Tunis
IIème Partie : Moyen Orient
R. Ilbert, Politiques urbaines - Le Caire : à la recherche d'un modèle
M. Zakariya, Complémentarité des espaces d'habitat et de travail dans la vieille ville du Caire
N. Khouri-Dagher, L'urbanisation spontanée autour du Caire : logiques économiques contre logiques politiques et sociales
S. Nasr, Beyrouth et le conflit libanais - restructuration de l'espace urbain
A.H. Mesnard, Pouvoirs et politiques urbaines à Beyrouth et au Liban
P. Gorokhoff, Création et évolution d'un camp palestinien de la banlieue sud de Beyrouth, Bourj el-Barajneh
J. Hannoyer, Politique urbaine en Syrie, la ville menacée essai sur le citadinité à Deir-ez-Zor
J.Cl. David, Projets d'urbanisme et changements dans les quartiers anciens d'Alep
A.M. Bianquis, Du rural à l'urbain : les lois d'aménagement dans les villages de la ghouta de Damas
H. Sethom, Les quartiers populaires de Bagdad
IIIème Partie : Péninsule arabique
P. Bonnenfant, La politique urbaine en Arabie Saoudite
S. Bianca, Madinah al-Munawarah - a holy city of Islam threatened by western style development
E. Wirth, Les forces économiques et sociales de l'aménagement de Sana'a
A. Bourgey, Migrations et aménagement de l'espace urbain à Koweit
IVème Partie : Synthèses et problèmes
J.M. Miossec, Les instruments des politiques urbaines
R. Ilbert, Territoires de l'urbain et politiques urbaines
J.C. Depaule, Territoires de l'urbain et pratique de l'espace
D. Chevallier, Légalité de la vile
Ce livre fait suite au manuel, publié en 1995 sous le titre Rédiger en arabe, qui offrait une première approche rationnelle de la rédaction en mettant à la disposition des apprenants une large gamme d'énoncés traitant de thèmes divers.
L'exploitation pédagogique du livre nous a permis d'affiner le propos et de mettre l'accent sur la façon dont un savoir est produit.
À travers une batterie d'exercices et un chois assez représentatif de textes, l'accent est mis sur l'articulation, la cohérence, la cohésion des idées et des arguments, en vue de l'acquisition d'une compétence rédactionnelle dépassant le recours passif aux calques.
Le projet de recherche et de restauration des collections de mobilier Boulle du musée du Louvre est né en 2008 dans le sillage du chantier de rénovation des salles du XVIIIe siècle du Département des objets d'art.
Au-delà du souci d'établir un bilan de l'état de la collection et de veiller à son parfait état de présentation, il était manifeste qu'un certain nombre de restaurations fondamentales étaient nécessaires et qu'elles soulevaient des difficultés d'ordre méthodologique. Par ailleurs, la prise de conscience des incertitudes persistantes relatives aux questions de datation et d'attribution de ce type de mobilier suggéra rapidement de mettre en place un programme de recherche plus général dans la perspective de la publication de cette partie de la collection.
Le volume regroupe en quatre parties un ensemble de contributions permettant d'appréhender différents aspects du travail conduit dans le cadre du projet. La question de l'histoire des collections et de celle des restaurations fait l'objet d'une présentation offrant une ouverture sur la présence du mobilier Boulle à l'étranger, en particulier au Royaume-Uni, et sur la littérature sur la restauration en langue allemande, l'une des premières à avoir donné leurs lettres de noblesse aux questions méthodologiques liées à la restauration du mobilier Boulle.
Les études de cas ont été l'occasion de solliciter nos collègues des institutions étrangères, qui avaient conduit ou conduisent encore des projets dans le domaine du mobilier Boulle.
Dans le cadre des études de matériaux sont abordées différentes questions relatives à l'écaille, aux pigments et aux matériaux de collage, avec un accent particulier sur les parties métalliques, qui constituent probablement l'aspect le plus original et le plus problématique de ce type de mobilier.
Un pan important des travaux sur les matériaux est formé par les études d'archéodendrométrie, conduites par le Laboratoire d'expertise du bois et de datation par dendrochronologie. Elles ont déjà fait l'objet de communications partielles mais il n'a malheureusement pas été possible d'en présenter une synthèse dans ce volume.
Enfin la question des protocoles de restauration fait plus directement état des résultats d'une série de recherches conduites sous la responsabilité du C2RMF dans les domaines de l'adhérence bois-laiton, du traitement des parties métalliques et des protections de surface.
Le numéro 53 de la revue Technè est consacré à «Goya peintre». Ce thème est novateur, car les publications qui s'intéressent à la technique de ce grand maître tout en s'appuyant sur les techniques d'examen et d'analyse de laboratoire sont assez rares et ne concernent, le plus souvent, que des oeuvres isolées. Il souhaite ainsi élargir la connaissance de la technique de ce maître à une large partie de son oeuvre, en s'appuyant sur une série de douze articles rédigés par des chercheurs de diverses spécialités. Plusieurs textes sont consacrés aux études de laboratoire menées par les équipes du C2RMF sur trente tableaux de Goya et de son entourage conservés dans les musées français et dans une collection privée. D'autres textes s'intéressent à la constitution de la collection de tableaux de Goya au musée du Louvre, aux oeuvres peintes par le jeune maître dans sa province natale d'Aragon ainsi qu'à l'étude et à la restauration de tableaux conservés au Courtauld Institute de Londres et au musée national de Budapest. L'ensemble voudrait aider à constituer un socle d'observations techniques solide destiné à mieux assoir les débats qui divisent encore les spécialistes sur l'attribution de nombreux tableaux célèbres à Goya lui-même ou à des artistes de son entourage.
Second volet d'un diptyque consacré aux matières noires, ce numéro de Technè conduit dans des chemins de traverse. Il y est d'abord question de l'odeur du noir et du rôle de cette couleur et de ses teintes sur notre perception. Y sont ensuite abordées les matières noires obtenues par transformation, intentionnelle ou non.
Ce recueil d'études aborde l'importante question du jeu et des pratiques ludiques dans les monde grecs et romains antiques. Pour la première fois depuis plus d'un siècle, un ensemble de spécialistes antiquisants tente de définir le champ d'investigation de l'expérience du jeu dans le monde antique en se concentrant sur la représentation culturelle de la sphère du jeu à travers l'analyse textuelle (théâtre grec, poésie archaïque, récits des origines), des témoignages iconographiques et matériels (représentations de jeux, de fêtes, poids et mesures, jetons illustrés), en donnant une large place aux phénomènes de transmission et de réception de l'héritage des jeux grecs classiques dans les époques ultérieures, comme dans le monde gréco-romain de l'époque impériale (poésie élégiaque latine, proverbes, lexicographie, oniromancie, auteurs chrétiens, etc.) et dans le monde moderne et contemporain (France, Allemagne, Grèce moderne, Pologne).
L'ouvrage démontre l'importance d'une démarche pluridisciplinaire. Il croise les regards de spécialistes de domaines différents (philologie, littérature antique, histoire du jeu, histoire des religions, iconographie, archéologie et anthropologie culturelle) qui apportent chacun un éclairage novateur.
Le jeu a longtemps été tenu pour un sujet anecdotique, voire infantile. L'ouvrage révèle sa richesse métaphorique et sociale qui éclaire d'une manière novatrice le système de pensée et les pratiques culturelles des sociétés anciennes, grecque et romaine.
Il s'agit du premier ouvrage de référence réalisé sur la culture ludique antique selon des approches scientifiques modernes depuis la monographie de L. Becq de Fouquières de 1869.
L'ouvrage réunit les réflexions de spécialistes qui participent au renouvellement en profondeur de nos connaissances.
Le volume est en lien avec un projet de recherche européen sur le jeu Locus Ludi. The Cultural Fabric of Play and Games in Classical Antiquité, financé par le Conseil Européen de la Recherche (ERC). Site du projet : locusludi.ch
L'ouvrage promeut une approche et un dialogue pluridisciplinaire.
L'ouvrage réunit une abondante bibliographie, des index qui en font un précieux outil de recherche et d'enseignement. Il s'adresse à un public universitaire élargi : Licence, Maitrise, Doctorat
Dans cette Histoire du roi Richard III, Thomas More produit un des premiers récits historiques de l'âge moderne, qui rappelle la force narrative et didactique de Salluste. Son personnage a la force des mythes populaires qui dépassent la vérité historique. Richard, duc de Gloucester « était renfermé et secret, grand dissimulateur, [...] n'hésitant pas à embrasser celui qu'il avait l'intention de tuer ». L'Histoire décrit la lutte frénétique de Richard pour le pouvoir et son recours cynique à la cruauté, à la manipulation et au mensonge. Incarnation du mal pour More, Richard III est l'exemple parfait du tyran qui n'apporte que désordre et mort dans son pays. Shakespeare, à la suite des chroniqueurs tels que Hall et Holinshed, donnera à ce roi anglais si particulier, une résonance qui n'est pas près de se taire.
