D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms qui ont signé la mode durant plus d'un siècle à travers les collections permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York.
Cet recueil mis à jour et plus accessible rassemble des photographies de centaines de vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.
L'ouvrage est introduit par la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, qui raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. La préface de la prêtresse du style Suzy Menkes ainsi que les textes signés par les conservateurs du musée reviennent sur le contexte historique de chaque marque et pièce présentées, tandis que les portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à ces grands créateurs.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms de la mode du siècle à travers la collection permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York.
Cet recueil mis à jour et plus accessible rassemble des photographies de près de 500 vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.
L'importance de chaque créateur dans l'histoire de la mode et les particularités de tous les vêtements sont expliqués dans des textes signés par les conservateurs du musée et accompagnés par 110 portraits dessinés par Robert Nippoldt. Dans son introduction, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms qui ont signé la mode durant plus d'un siècle à travers les collections du musée du FIT de New York.
Quinze nouveaux noms de cette industrie prestigieuse, dont Phoebe Philo, Patrick Kelly et Sonia Rykiel, sont venus rejoindre les rangs de cet ouvrage mis à jour et enrichi, qui présente près de 500 vêtements choisis dans les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée et photographiée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.
L'ouvrage est introduit par la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, qui raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. La préface de la prêtresse du style Suzy Menkes ainsi que les textes signés par les conservateurs du musée reviennent sur le contexte historique de chaque marque et pièce présentées, tandis que les 125 portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à ces grands créateurs.
Long before 'collabs' became a buzzword, artists influenced every aspect of the fashion world. This approachable collection compares fashion and art side-by-side to highlight a variety of relationships: inspiration, collaboration, and artists working to create their own fashion or fashion photography. Art X Fashion introduces readers to designers like Coco Chanel and Elsa Schiaparelli, who famously worked with artists like Picasso and Dali in the early twentieth century, as well as to iconic fashion moments like Yves Saint Laurent s 1965 homage to Piet Mondrian. Art and fashion pairings like John Galliano (inspired by Tutankhamun s death mask, Arcimboldo, Gustav Klimt, and Hokusai), Guo Pei (inspired by Velazquez), Margiela (inspired by Gaugin), and Iris Van Herpen (inspired by Paul Delvaux), reveal surprising connections. Projects by street artists like Keith Haring and Kaws introduce the era of collaborations, which saw artists such as Yayoi Kusama and Takashi Murakami work with Louis Vuitton. More recent collaborations include Raf Simons with Sterling Ruby and Kerby Jean-Raymond with Derrick Adams. Chapters on striking purses and other accessories designed by artists, and artists creating in fashion including Cindy Sherman, William Wegman, and John Baldessari round out this fresh and delightful take on fashion design.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Pour l'édition Akris limitée à 2000 exemplaires, le styliste Albert Kriemler a fait rééditer son motif numérique «Grand Prix» créé pour la collection printemps/été 2012 d'Akris. «Dans l'esprit de l'élégance à la diable typique du film Grand Prix de John Frankenheimer» (1966), selon Kriemler, ces bolides fusant sur le crêpe de soie ont trouvé une ambassadrice de charme en la personne de Son Altesse Sérénissime Charlène de Monaco, qui portait une robe chasuble Akris dans l'imprimé «Grand Prix» lors des courses de Formule 1 à Monte Carlo.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Pour les couvertures de l'Édition Missoni, limitée à 2.000 exemplaires seulement, la famille Missoni a sélectionné un assortiment coloré de 20 tricots différents rayés en zigzag, tirés de ses considérables archives. Les tissus illustrent l'approche créative optimiste et ludique de la maison depuis les années 1970. La grande variété de motifs proposés empêche de tous les représenter ici.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Cachemire: cet imprimé est presque synonyme de la marque Etro, et les cinq tissus cachemire choisis par Veronica Etro pour l'édition Etro limitée à 2000 exemplaires numérotés sont des classiques du genre. Depuis des décennies, la maison décline et réinterprète ce motif en gouttes végétales ourlées et colorées doté d'une histoire et de significations riches, au moyen d'expérimentations artistiques et technologiques qui convient le passé dans le présent, avec un style intemporel et international.
Plus remarquables D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Pour les 2000 exemplaires numérotés de l'édition Prada, Miuccia Prada a sélectionné quatre tissus dans les collections de la maison italienne, qui ont été réimprimés sur coton: petits coeurs si féminins, bananes baroques, diamants géométriques et abstraits, et un motif floral issu de la collection Holliday&Brown de 1960.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
L'édition Stella McCartney limitée à 2000 exemplaires numérotés est enrobée dans un motif néon abstrait sur satin de coton issu de sa collection Été 2013 - disponible en deux palettes différentes. Fidèle au style moderne et frais de McCartney, ces imprimés pétillent de couleur et de sensualité.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel, à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, ce volume en édition limitée met à l'honneur un siècle de trésors provenant du Fashion Institute of Technology. Plus de 500 pièces appartenant à la collection permanente du musée ont été photographiées pour illustrer le style de chaque créateur; les conservateurs expliquent le rôle joué par chacun dans l'histoire de la mode et ce qui distingue les pièces choisies pour incarner leur style. Dans son essai introductif, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele évoque l'avènement des musées de la mode et le phénomène populaire mais controversé des expositions consacrées à la mode. Valerie Steele et Suzy Menkes relatent de quelle manière ce musée s'est inscrit dans l'histoire de la mode, son apprentissage et sa préservation.
Fashion Designers A-Z est disponible en six éditions d'art différentes. Chacun des 11 000 exemplaires est relié dans un tissu conçu par Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada ou Diane von Furstenberg et présenté dans un boîtier en plexiglas. Façonné à la main dans un atelier de reliure réputé, au coeur de l'Italie, et numéroté au tampon, chaque exemplaire est une pièce de collection unique qui viendra enrichir avec style votre bibliothèque artistique.
Imprimé sur une toile de coton, l'illustre motif à maillons de chaîne de Diane von Furstenberg qui couvre les 1000 exemplaires numérotés de l'édition DVF symbolise le savant équilibre que la styliste entretient entre glamour rétro et chic moderne. Premier motif imaginé par DVF, le Chain Link est un classique depuis son lancement en 1972. Michelle Obama le portait d'ailleurs sur la carte de voeux officielle de la Maison Blanche en 2009. Ça, c'est de l'endurance!
Founded in 1969 by the Fashion Institute of Technology, The Museum at FIT is a specialized fashion museum famous for its innovative and award-winning exhibitions. The museum has been the site of more than 200 exhibitions since the 1970s, and Exhibitionism commemorates approximately 33 of the most influential of these.
Le rose a connu plusieurs vies durant sa courte histoire. Considéré comme une couleur à part du rouge seulement à partir du XVIIIe siècle, le rose a été la nouvelle couleur à la mode européenne avant d'être associée plus tard au genre féminin en Occident. Pink revient sur sa symbolique et les valeurs que le rose a incarné pendant plus de trois siècles partout dans le monde à l'occasion d'une exposition au Fashion Institute de New York.
Anthologie illustrée des collaborations de Louis Vuitton avec des artistes, architectes, designers, créateurs et photographes de renommée internationale, notamment J. Aoki, Z. Hadid, D. Lachapelle, J. Larivière, A. Leibovitz, T. Murakami, etc. Des essais critiques analysent les liens tissés par la marque, sous le haut patronage de M. Jacobs, son directeur artistique, avec l'art contemporain.
