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Thierry Jousse
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B.O. ! bandes originales : une histoire illustrée de la musique au cinéma
Thierry Jousse
- Epa
- Musique & Arts Vivants
- 9 Novembre 2022
- 9782376710776
Dans l'imaginaire du cinéma, la musique de film a été longtemps considérée comme un parent pauvre. Aujourd'hui, alors que ce genre connaît un véritable engouement, l'histoires de B.O. de films est encore trop méconnue.
De l'âge d'or hollywoodien aux blockbusters contemporains, de Bernard Herrmann à Alexandre Desplats en passant par Geroges Delerue, Ennio Morricone ou John Barry, ce livre illustré retrace l'histoire de la musique au cinéma. À travers des documents d'archives (scènes de films, affiches, portraits), (re)découvrez les musiques et les films qui nous enchantent encore et toujours ! -
Dictionnaire amoureux de la musique au cinéma Tome 1 : dictionnaire enchanté de la musique au cinéma
Thierry Jousse
- Marest
- Essais
- 26 Août 2022
- 9791096535279
Que serait le septième art sans la musique ? Depuis les mariages légendaires entre cinéastes et musiciens (Hitchcock et Herrmann, Leone et Morriconne) jusqu'aux chansons de Christophe, de Chet Baker à David Bowie, du cinéma de Clint Eastwood à celui de Claire Denis, des compositions de Georges Delerue à celles de Burt Bacharach, ce dictionnaire aborde le sujet sous tous les angles. écrit avec un plaisir contagieux, mêlant générosité et érudition, cet ouvrage est une invitation à redécouvrir le continent encore trop méconnu des musiques au cinéma.
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Le nom de ce jeune cinéaste chinois de Hong Kong n'est pas encore très familier du grand public en
France et pourtant son film In the Mood for Love a connu un énorme succès d'abord en salles puis
en DVD. Il est devenu mythique pour toute une génération de spectateurs avec ses deux acteurs
beaux et mystérieux, Maggie Cheung et Tony Leung, son ambiance onirique, ses costumes d'un
style inoubliable, sa musique obsédante.
Son nom va bientôt faire la une des médias puisqu'il est le président du jury du prochain festival de
Cannes en mai 2006. Et le prochain film au programme du baccalauréat option cinéma à partir de
juin 2007 est sa dernière oeuvre : 2046.
Son style est reconnaissable entre tous : un style hérité à la fois du cinéma de sabre chinois et du
cinéma d'action de Hong Kong, mais qui doit aussi beaucoup au cinéma occidental tendance
Nouvelle Vague. Il est associé depuis ses premiers films avec le même chef-opérateur talentueux :
Christopher Doyle.
Wong Kar Wai a puisé l'inspiration de ses scénarios et de ses personnages au romantisme déjanté
dans la ville de Hong Kong en proie à l'angoisse et au doute à l'heure de son rattachement à la
Chine populaire.
Après un premier film de gangsters, librement inspiré de Scorsese, il trouve un ton personnel
affirmé. Ses principaux films sont Les Anges déchus, Chungking express, Happy Together, Les
Cendres du temps, Nos années sauvages.
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Avec cette anthologie, c'est l'histoire d'un regard et d'un discours critique qui est racontée à travers l'exploration des formes télévisuelles que sont les dramatiques télé, les débats politiques, les émissions littéraires, les séries, le cinéma à la télé, les matchs de football, les documentaires de création, les clips ou la télé-réalité, sans oublier quelques moments forts de notre histoire contemporaine et télévisuelle comme la chute de ceaucescu, la guerre du golfe, le procès barbie ou la guerre en irak.
Tout à la fois réflexion historique et ontologique sur l'évolution d'un médium et questionnement sur l'existence d'une critique de télévision, le goût de la télévision fait coexister dans un même ouvrage, andré bazin, eric rohmer, andré s. labarthe, gilles deleuze, serge daney, jean baudrillard, olivier assayas, paul virilio avec jean-christophe averty, pierre bellemare, serge moati, pierre dumayet, bernard pivot, guillaume durand ou pierre chevalier.
Les cahiers du cinéma n'ont cessé, depuis le commencement de leur histoire en 1951, d'écrire sur la télévision. le premier numéro des cahiers y consacrait déjà un article, alors intitulé " film, cinéma et télévision ". considérée d'abord comme un espace utopique, ouvert à tous les possibles, la télévision est peu à peu devenue, pour les cahiers, un sujet de réflexion, depuis l'expérience des pionniers de l'ortf comme pierre sabbagh, pierre lazareff, stellio lorenzi jusqu'aux tentatives de quelques grands cinéastes comme hitchcock, renoir, welles, rossellini, godard ou fassbinder, pour investir le medium.
Après 1981, et les multiples modifications du paysage audiovisuel (création de canal +, irruption des chaînes privées, arrivée d'arte, généralisation du câble et du satellite. ), la télé prend une place grandissante dans la revue mais devient dans le même temps de plus en plus polémique. l'institut national de l'audiovisuel conserve la mémoire de la télévision depuis ses origines. en s'associant à cet ouvrage, l'ina a souhaité proposer de nouvelles clés de lecture pour l'histoire de la télévision et de des programmes.
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Pendant les travaux, le cinéma reste ouvert
Thierry Jousse
- Cahiers Du Cinema
- Essais Cahiers Du Cinema
- 22 Mars 2003
- 9782866423544
L'ambition de ce livre est de tracer le portrait d'un moment clé du cinéma, les années 90, où les mutations économiques, esthétiques, technologiques ont obligé le cinéma à s'interroger sur lui-même et à penser son avenir sur fond de prolifération d'autres images.
Ce livre s'ouvre sur une réinterprétation de la Nouvelle Vague, période qui a façonné l'auteur dans ses racines de spectateur de cinéma, et s'achève sur les interrogations les plus contemporaines autour de l'image, du côté des événements du 11 septembre 2001 et de la téléréalité. Entre les deux, le livre suit l'évolution du cinéma français contemporain et ses auteurs importants (Brisseau, Desplechin, Claire Denis, Catherine Breillat.
), explore certaines voies majeures du cinéma européen (Monteiro, Lars von Trier, Kusturica. ), analyse la vision contemporaine de l'oeuvre de grands cinéastes modernes (Nicholas Ray, Antonioni, Bunuel, Eastwood, Debord. ), évoque l'irruption du cinéma asiatique (Kitano, Wong Kar-wai, Hou Hsiao-hsien. ), les métamorphoses du cinéma américain (Kubrick, Lynch, Tim Burton, les frères Coen, Jarmusch. ) et s'arrête sur l'éclatement du cinéma touché par le clip, les séries TV, les nouveaux modes de consommation de l'image avec quelques paris pour l'avenir.
Le montage de certains de ses textes essentiels que propose aujourd'hui Thierry Jousse, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma pendant ces années 90, dessine le portrait d'une époque qui, laissant derrière elle le thème de la mort du cinéma, l'a vu se régénérer et retrouver un horizon en mouvement. En bref, une histoire rédigée au présent, et qui continue à s'écrire aujourd'hui encore comme le montre la postface inédite à la recherche des nouveaux territoires du cinéma.
Le livre est précédé d'une préface signée du cinéaste Olivier Assayas.