The best of Japanese graphic poster design, from the 1964 Tokyo Olympics to the Issey Miyake logo.
This book brings together the best of Japanese graphic poster design--from the 1964 Tokyo Olympics to the creation of the Issey Miyake logo, and from the Osaka Expo to the official poster for the Pan-Pacific Design Congress. Japanese contemporary posters are considered to have started in the mid-'50s, after World War II and following a period of depression, post-militarism and post-autarchy. This new expressive mode was fueled by stimuli from abroad, but it was also a chance to reinterpret traditional themes and colors, bringing them into modernity in refreshing and fruitful ways. In the maze of expressive forms that flourished in Japan during the postwar period, graphic design stands out as a precious tool for following the thread of national creativity and the intense permanence of traditional aesthetic sensibility through these new forms.
Over half a century after the inception of graphics and with the coming Olympic Games taking place in 2021, this volume takes a wide view of the trends and aesthetic shifts that can be traced in the development of graphic design in Japan. Contemporary Japanese Posters includes 85 graphic designers and 756 posters. It is the most complete volume on the subject in any language.
Un essai visuel sur l'esthétique japonaise, varié et faisant autorité, publié aujourd'hui dans une superbe édition brochée - Un livre unique permettant de comprendre la culture japonaise, à travers son architecture, ses arts plastiques, son cinéma et sa littérature - Écrit par l'un des spécialistes de l'art et de la culture japonais les plus respectés - Plus de 150 illustrations, à la fois anciennes et contemporaines Le livre est organisé en trois grandes parties :
1. Beauté de l'irrégulier L'auteur présente les différents aspects de la culture japonaise et établit des liens passionnants entre les arts, l'architecture, la religion, la philosophie et la mythologie.
2. Le sentiment de nature Calza fait voyager le lecteur des temps anciens au temps présent, expliquant en particulier comment interpréter les différentes formes d'art japonais (littérature, peinture, sculpture, etc.).
3. Grands maîtres L'ouvrage contient de courtes monographies de maîtres japonais dans l'histoire de l'art et de la culture japonais : Zeami Moto, créateur du théâtre no, Hokusai, le maître de la gravure sur bois, les écrivains Yasunari Kawabata et Mishima Yukio, et le graphiste Tanaka Ikko.
Hiroshige est reconnu comme un véritable maître dans la représentation de la nature. Ce très beau catalogue de l'exposition à La Fondazione Roma présente plus de 200 estampes mises à disposition par l'Academy of Arts d'Honolulu. Il met aussi en évidence des liens flagrants entre l'art d'Hiroshige et les débuts de la photographie.
- A stunning volume on the life and work of Katsushika Hokusai (1769-1849), one of the greatest of the Japanese printmakers, painters and book illustrators - Hundreds of illustrations give a full picture of his entire career, from his most beloved seascapes and mountain views to rarely seen works from private collections - Explores Western influences on Hokusai, and his own influence on the art of the West - Includes seven original essays by Western and Japanese scholars
A comprehensive and beautifully illustrated study of traditional Japanese erotic art.
Poem of the Pillow and Other Stories examines the artistic developments of Japanese erotic art from the ukiyo-e period, dating from the mid-seventeenth century to the end of the nineteenth century. Known by the delicate euphemism of Shunga or 'spring images', these pictures were hugely popular and admired, and are today highly collectable works of art.
This book illustrates major Shunga works from important ukiyo-e masters such as Utamaro, Hokusai, Harunobu, Kunisada, Kuniyoshi and many others. World-renowned scholar Gian Carlo Calza defines these fascinating erotic works in their social, historical and artistic context, providing a broad overview of a subject that is extremely nuanced and intriguing. Beautifully illustrated with over 300 images, including woodblock prints, scrolls and paintings, this book is a perfect introduction to ukiyo-e erotic art.
Au fil des années, le Livre du thé, publié en anglais en 1906 par l'érudit japonais Okakura Kakuzo¯ (1862-1913), est devenu l'un des emblèmes les plus reconnus de la rencontre entre l'Orient et l'Occident. Traduit et commenté à plusieurs reprises, on le retrouve jusque dans la publicité de marques de thé.
En dépit de son titre, le Livre ne doit pas être considéré comme un manuel consacré au thé. Il s'agit plutôt d'un essai ou, mieux encore, d'un hymne à la culture, à l'esthétique, à l'esprit du thé en tant que symbole, image paradigmatique de l'âme asiatique. Son auteur, chercheur passionné, a voué son existence au renouvellement et à la diffusion des caractères idéaux de l'Orient, dans un temps où le Japon semblait vouloir les renier au profit des valeurs occidentales.
Cette nouvelle édition contient un riche appareil de notes destiné à éclaircir les contenus non explicités par l'auteur et que les différentes éditions internationales n'ont que partiellement affrontés, ainsi qu'une notice retraçant la vie d'Okakura parallèlement à sa mission interculturelle, sous le signe du développement de la spiritualité universelle au travers de l'esthétique et de la pratique du thé comme mode de vie.
Okakura vit une époque de grands idéaux et de transformations individuelles et sociales radicales, où l'hébétement devant la puissance de l'Occident coexiste avec le désir d'imitation. Sa propre vie est un chef-d'oeuvre de dévouement aux valeurs de la tradition asiatique et japonaise, et d'habilité à les répandre au sein de la civilisation qui les menace en premier lieu.
Avec le recul, la formation d'Okakura apparaît comme un parcours conçu pas à pas dans un but précis, qui sera celui de toute sa vie. Ainsi le Livre du thé tient lieu de fil rouge reliant une existence exemplaire à son destin intérieur, et constitue pour chacun d'entre nous un exemple archétypique actuel et pérenne.
