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Frédéric Acquaviva
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Lettrist corpus: ephemera : flyers, posters, invites, manifestos 1946-2023
Frédéric Acquaviva
- Marval
- 11 Octobre 2023
- 9782862344782
Initié en 1946 par Isidore Isou (1925-2007) - accueillant des personnalités telles que Gabriel Pomerand, François Dufrêne (qui rejoindra les Nouveaux Réalistes), Gil J. Wolman, Maurice Lemaître ou encore Guy Debord (qui fondera l'Internationale Situationniste) - le lettrisme est ce mouvement fascinant de création généralisée, qui tenta de bouleverser aussi bien la poésie que l'art plastique, le cinéma, le théâtre, l'économie, le roman, les sciences ou la philosophie.
Paradoxalement, l'énorme quantité de documents produite tous azimuts par le groupe pendant des décennies aura contribué à leur invisibilité. Grâce à un choix éclairé, cet ouvrage contourne le problème de leur rareté (conservés dans des institutions privées, ou proposés en vente à des prix « stratosphériques »), et révèle à un public nouveau et curieux l'importance de cette avant-garde oubliée, chaînon manquant entre dadaïsme, surréalisme... et poésies sonore, concrète, art conceptuel et Internationale situationniste.
Pour cet ouvrage, un choix a été opéré entre les milliers d'affiches, cartons d'invitations, pamphlets et manifestes imprimés par le groupe lettriste de 1946 à nos jours. Pas moins de 600 documents les plus significatifs - sélectionnés selon une approche scientifique et rigoureuse par Frédéric Acquaviva - sont reproduits et assortis de notes en langue anglaise afin d'en préciser le contexte, soit plus de 500 pages illustrées. Par ailleurs, en fin d'ouvrage, suit une liste complémentaire d'un millier de documents classés par ordre chronologique.
Cette base de données, véritable "mine d'or" pour la pensée, rend enfin accessibles les concepts originaux et inédits des lettristes, où l'art de l'insulte se mêle aux propositions de bouleversement concret de la société, dans ses dimensions poétiques, plastiques, politiques et utopiques. -
La toute première monographie sur Isidore Isou, qui fait écho aux publications pionnières des Editions du Griffon, est essentiellement consacrée aux oeuvres plastiques du créateur du Lettrisme, tout en évoquant ses conceptions novatrices dans la poésie, le cinéma ou le roman. Fruit d'une recherche de quatre années de Frédéric Acquaviva (qui travaille sur le Lettrisme depuis plus de vingt ans et qui a travaillé avec Isou les dix dernières années de sa vie, ayant orchestré ses symphonies et monté cinq expositions sur son oeuvre), l'ouvrage contient de nombreuses illustrations inédites, le premier texte de synthèse-analyse de son oeuvre plastique, ainsi que la bibliographie la plus complète jamais publiée.
Cet ouvrage est - aussi surprenant que cela puisse paraître -, la toute première monographie sur l'oeuvre plastique d'Isidore Isou (1925-2007), le génial créateur roumain du Lettrisme, ce mouvement d'avant-garde apparu à Paris dès l'immédiate après-guerre.
A la suite du Dadaïsme et du Surréalisme, le Lettrisme impose ses idées, celles d'Isidore Isou, né en 1925, qui forme autour de lui un groupe d'éclat dont sera issu Guy Debord, le futur fondateur de l'Internationale Situationniste. Isou, à travers sa théorie générale de création : «La Créatique», abordera tous les domaines de la connaissance, bouleversant tour à tour la poésie, le roman, le cinéma, le théâtre, l'économie politique et naturellement l'art plastique qui fait l'objet de ce livre.
La peinture lettriste est une peinture à base unique de lettres, qui évoluera très rapidement, en 1950, à une peinture de signes nommée l'hypergraphie. Ces signes incluent aussi bien les rébus ou des signes musicaux que des écritures inventées, dénuées de sens, mais ouvrant une troisième perspective à l'art, après le figuratif et l'abstraction. Remis en perspective, ses oeuvres et apports stupéfient par leur avance historique.
Ce livre, conçu par Frédéric Acquaviva, qui a travaillé avec Isou les dix dernières années de sa vie et réalisé la dernière exposition monographique du vivant de l'artiste et la plus importante rétrospective sur le Lettrisme au Passage de Retz à Paris avec Bernard Blistène en 2012, entend lever le voile sur les réalisations originales et pionnières d'Isidore Isou et espère susciter le même intérêt que la monographie sur Marcel Duchamp éditée en 1959 qui sut révéler pour la première fois l'oeuvre complexe de Duchamp à un plus large public.
Une iconographie sans précédent (avec de nombreux documents inédits et des oeuvres inconnues), à laquelle s'ajoute une bibliographie de l'ensemble des expositions personnelles et collectives d'Isou ainsi qu'un choix parmi ses 200 écrits, font de ce livre le livre de référence sur Isidore Isou, le grand oublié de l'histoire de l'art.
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Freeing (our bodies) Tome 2 ; la musique de Frédéric Acquaviva
Frédéric Acquaviva
- Les Presses Du Reel
- 1 Novembre 2018
- 9782956617105
Publication entièrement consacrée à l'oeuvre musicale de Frédéric Acquaviva : une quarantaine de contributeurs prestigieux (Jean-François Bory, Broutin, Laurent Cauwet, Henri Chopin, Jacques Donguy, Michel Giroud, Bernard Heidsieck, Joël Hubaut, Dorothy Iannone, Otto Muehl, Virgile Novarina, ORLAN, Jean-Luc Parant...) interrogent et rendent hommage à ce créateur singulier à travers des textes poétiques, portraits, dessins, photographies, entretiens, chroniques...
Frédéric Acquaviva a toujours développé un esprit libertaire et DIY, créant ses propres structures de diffusion, faisant aussi le travail que les institutions ne font pas (ce que nous voulons également faire avec ce numéro), ou pas correctement : « Casus Belli » avec Maria Faustino, les éditions « AcquAvivA » aujourd'hui riche d'une quarantaine d'ouvrages d'artistes de tous horizons, « ß@£ » (Berlin) et « £@ß » (Londres) avec Loré Lixenberg. Son art est un univers de rencontres et de remises en question permanente, plaçant la création au centre. L'immense culture d'Acquaviva engendre une réflexion et celle-ci prend la forme d'une oeuvre, il faut parfois un certain « bagage » pour l'apprécier mais elle fait appel à la sensibilité de l'auditeur autant qu'à sa propre créativité, cette musique invite à chercher l'oeuvre au fond de soi et à « penser avec ses oreilles », selon la définition qu'il donne de la musique, qui sera réinterrogée ici par les artistes.
Ce second numéro, bilingue, de la revue FREEING (Our Bodies) tenait donc non seulement à rendre cet hommage à ce créateur mais aussi à mêler les réactions-créations, à questionner les réceptions de son oeuvre, d'amis, d'ennemis ou d'admirateurs, à travers des contributions oscillant entre textes poétiques, portraits, dessins, photographies, entretiens, chroniques, etc. sous des formes inédites.
Avec Frédéric Acquaviva, Jean-François Bory, Broutin, Laurent Cauwet, Henri Chopin, Philip Corner, Jacques Donguy, Julia Drouhin, Denis Dufour, Maria Faustino, Jean-Baptiste Favory, Esther Ferrer, Bernadette Février, Michel Giroud, Bernard Heidsieck, Hem-Ish, Joël Hubaut, Dorothy Iannone, Andy Ingamells, Tom Johnson, Maurice Lemaître, Jack Lermenier, Lieutenant Caramel, Loré Lixenberg, Jacques Lizène, Maîtresse Cindy, Otto Muehl, Virgile Novarina, Christoph Ogiermann, Thierry Ollivier, ORLAN, Jean-Luc Parant, François Poyet, Patrick PPorro, Yoann Sarrat, Mathius Shadow-Sky, Antoine Spennato, Zhaogu Wang, Alexandre Yterce.
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Enquête de flagrance pour musique létale
Frédéric Acquaviva
- Les Presses Du Reel
- Al Dante
- 1 Septembre 2022
- 9782378963323
Un siècle après les fameux Souvenirs de la cour d'assises d'André Gide, Frédéric Acquaviva nous livre le récit circonstancié de son devoir civique de juré populaire. Dans ce texte dense et grave, seul exemple connu d'art sonore judiciaire, Acquaviva, en Mozart de la cour d'assises, s'interroge sur la justice et son fonctionnement, mais surtout insiste sur la fragile barrière qui sépare les criminels des honnêtes compositeurs.
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120 partitions-instructions réelles et oxymoresques composées par Frédéric Acquaviva entre 2015 et 2017 à Berlin.
Traître à la patrie, Frédéric Acquaviva compose avec l'ennemi et depuis plus d'un quart de siècle une oeuvre musicale transgenre et borderline ayant pour mot d'ordre « Ne vous répétez jamais ». Les « 120 Days of Musica » ne sont ni des gags Fluxus, ni des oeuvres imaginaires lettristes, ni des dérives ambiantes situationnistes, ni des actions actionnistes, ni des musiques contemporaines d'un ancien temps, mais 120 partitions réelles et oxymoresques composées entre 2015 et 2017 à Berlin.
Sodomisation du domaine musical ou attentat terroriste contre un monde de la musique sclérosé et une société décomposée, les « 120 Days of Musica » seraient-elles ce nouveau, magnanime et tant attendu « Art de la Fugue » ?
« This cycle is destined to be performed entirely or by fragments, during 120 days or on a single evening.
Those pieces are true scores that need to be performed, so one can understand the quantity of «music» each piece is embedded with.
Merci de votre incompréhension. » Egalement disponible en édition de tête, signée, accompagnée d'un CD.
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Une galerie de portraits de personnes en situation d'écoute d'une oeuvre de Frédéric Acquaviva en cours d'élaboration, mis en page à la manière d'un flip book.
« Bonjour, on m'a appelé Frédéric Acquaviva et moi-même j'ai appelé cette musique musique cabalistique. Celle-ci a pour objet de faire entendre aux auditeurs la musique que je suis en train de composer, lorsque c'est le cas. Ceux-ci viennent un par un et entendent au casque ce qui disparaîtra, peut-être.
Chacun entend donc quelque chose de différent, car il n'y a ni début ni fin, comme lorsqu'on est dans la merde.
Et quand je ne suis pas en train de composer - il y a d'autres choses dans la vie -, j'invite les auditeurs à regarder ceux qui ont écouté.
Vous allez donc regarder ceux qui ont écouté, mais aussi regarder ceux qui ont regardé ceux qui ont écouté ou ceux qui ont regardé ceux qui ont regardé ceux qui ont écouté. »