Filtrer
- RÉGION GRAND EST
-
- Littérature française
- Littérature étrangère
- Policiers
- La Pléiade
- Critique et histoire littéraire
- Littérature de voyage
- SF - Fantastique
- Théâtre
- Humour
- Romans historiques
- Littérature de terroir
- Littérature romanesque
- Littérature érotique
- Fantasy
- Contes & légendes
- Littérature classique
- Littérature en VO
- Poésie
- Jeunes Adultes
Art nouveau
-
Nancy : au temps de l'art nouveau
Jean-Luc Andre, Olivier-henry Dancy, François Le Tacon
- Serge Domini
- 3 Décembre 2021
- 9782354751593
Gallé, Daum, Gruber, Prouvé, Majorelle, ont fait de Nancy un des foyers majeurs de l'Art nouveau en Europe. À ces créateurs, fondateurs de l'École de Nancy, se sont joints de grands architectes tels qu'Émile André, Lucien Weissenburger, Georges Biet, Henri Sauvage qui ont doté Nancy d'un exceptionnel patrimoine architectural Art nouveau. Illustré de plus de 250 photographies et documents, l'ouvrage présente une synthèse des principales réalisations artistiques et architecturales de ce mouvement qui a pris une place immense dans l'histoire de l'art et qui fait toujours rayonner Nancy dans le monde entier.
-
Musée de l'Ecole de Nancy : l'Art Nouveau en 60 oeuvres
Collectif
- Silvana Editoriale
- 9 Février 2023
- 9788836653331
L'Art nouveau connaît à Nancy, un développement remarquable grâce à l'École de Nancy, association fondée par Émile Gallé, rassemblant des artistes majeurs tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les frères Daum.
Mobilier, céramique, verre, vitrail, reliure, textile... toutes les techniques liées aux arts décoratifs sont rassemblées dans une production puisant dans la nature des formes et des décors entièrement nouveaux.
Le musée de l'École de Nancy, créé dès 1900, réunit un ensemble de pièces exceptionnelles, dû en grande partie à la générosité des artistes, de leurs descendants, mais aussi de mécènes dont Eugène Corbin, qui fit don de sa collection en 1935 à la Ville de Nancy. Cet ouvrage rassemble soixante oeuvres, pour certaines uniques, témoignant du formidable essor créatif que connut Nancy au tournant du XXe siècle. -
Daum : L'histoire centenaire d'une verrerie d'art familale, 1878-1986
Patrick-Charles Renaud
- Le Pythagore
- 20 Septembre 2024
- 9782372311731
De 1878 à 1986, plusieurs générations de Daum ont oeuvré au sein de la manufacture familiale, et rivalisé avec les plus grands comme Gallé et Lalique. Ils ont attiré les artistes les plus doués de leur temps : Gruber, Majorelle, César, Dali et tant d'autres...
-
Art nouveau ; Paris, Bruxelles, Barcelone, Londres
Thomas Hauffe
- Place des Victoires
- 13 Août 2020
- 9782809918281
Mucha, Guimard, Gaudi... Retrouver les plus belles réalisations de l'Art Nouveau en Europe occidentale.
Des années 1890 jusqu'en 1910, un mouvement artistique se développe à travers toute l'Europe. En France comme en Belgique, on le nomme l'Art nouveau.
En opposition à l'académisme, les artistes préconisent le retour aux méthodes de production artisanale et le mélange des arts nobles (peinture, sculpture) et mineurs (art décoratif). Ils sont également à la recherche d'une cohérence globale entre l'oeuvre, son usage et le lieu de son exposition. Ils puisent leur inspiration dans la nature, reproduisant des lignes fluides et organiques et ont recours à de nouvelles technologies et matériaux développés par l'industrie. Vous explorerez dans cet ouvrage tous les domaines touchés par l'art nouveau : architecture, peinture, mobilier, graphisme et joaillerie. Vous y trouverez également une présentation des plus grandes figures de ce mouvement : Henry Van de Velde, Antoni Gaudi, Hector Guimard, Mucha... -
Plaquette illustrée présentant la Villa Majorelle, joyaux de l'Art nouveau, dans son ensemble.
-
Retour à la nature ! Vers 1890, en réaction à la révolution industrielle, des artistes veulent créer un art qui s'inspire des courbes et des couleurs des arbres, des fleurs, des animaux...
C'est l'art nouveau.
-
Roger-Henri Guerrand, historien du quotidien et de la culture, a écrit le livre de référence sur l'art nouveau, réédité, complété et actualisé par Thierry Paquot. A elle seule, la préface de Louis Aragon justifie l'achat et la lecture de l'ouvrage.
Qu'on l'appelle Art Nouveau, Modern Style, Jugendstil, Joventut ou Style Sécession, une aventure artistique est née au tournant du XXe siècle. Elle utilise le verre, le fer, le ciment armé ; elle privilégie les formes linéaires, végétales dans un souci de styliser l'image. Mais l'Art Nouveau se veut aussi une machine de guerre contre la doctrine de l'art pour l'art, contre l'élitisme artistique ou l'art académique. Nouveau, absolument ; mais moderne tout autant, telle est sa ligne.
Roger-Henri Guerrand livre ici la géohistoire de l'Art Nouveau, remontant à l'Exposition universelle de 1851, combinant études par pays et points de vue esthétiques pour aboutir à la seule synthèse historique disponible sur ce que Louis Aragon, dans sa somptueuse préface, qualifie de décor de la vie où triomphaient la libellule, le marronnier, l'iris, les lys et l'orchidée.
Roger-Henri Guerrand était spécialiste de l'histoire de la vie quotidienne en milieu urbain. Il avait notamment publié : Les lieux : histoire des commodités et Le confident des dames : le bidet du XVIIIe au XXe siècle. -
L'ABCdaire du symbolisme et de l'art nouveau
Collectif
- Flammarion
- Les Abcdaires
- 4 Janvier 1999
- 9782080124982
-
Art nouveau : Paris, Bruxelles, Barcelone, Londres
Thomas Hauffe
- Place des Victoires
- 5 Septembre 2019
- 9782809916393
Découvrez l'Art nouveau à travers Paris, Bruxelles, Barcelone et Londres.
De 1890 jusqu'en 1910, un mouvement artistique se développe à travers toute l'Europe: on le nomme Art Nouveau en France et en Belgique, Modernisme en Espagne et Modern Style en Grande Bretagne.
Les artistes préconisent le retour aux méthodes de production artisanales, le mélange des arts "nobles" (peinture, sculpture) et "mineurs" (art décoratif). En quête d'une cohérence globale entre l'oeuvre, son usage et le lieu de son exposition, ils puisent leur inspiration dans la nature, reproduisant des lignes fluides et végétales et ont recours à des technologies et matériaux nouvellement développés par l'industrie. Architecture, peinture, mobilier, graphisme et joaillerie sont présentés dans le livre, tout comme les plus grandes figures de ce mouvement : Henry Van de Velde, Antoni Gaudi, Hector Guimard, Mucha... -
Zoom sur l'art nouveau ; un autre regard sur des trésors méconnus de l'École de Nancy
Etienne Martin, Denise Bloch
- Association D'Idees
- 1 Août 2015
- 9791090844049
Cet ouvrage est une révélation pour ceux qui ne connaissent pas bien ce style artistique, et une source d'ébahissement pour ceux qui pensent bien le connaître. Équipés de notre zoom photographique, nous sommes allés explorer le fin fond de l'inédit, pour y trouver des trésors que vous ne pourrez jamais approcher. Laissez-vous surprendre par un foisonnement de vases, céramiques, broderies, peintures, cuirs, mobilier, marqueterie... Vous découvrirez la flore exceptionnelle de vitraux, sculptures, peintures murales, mosaïques, céramiques, de fers forgés, de cheminées...
-
«Vous me demandez de vous présenter au public parisien [...] Exposez vos oeuvres elles parleront pour vous [...]».
Visite guidée
Salle 1 - Le maître de l'Art nouveau
Salle 2 - Spiritualité et arts décoratifs
Salle 3 - La carrière américaine
Salle 4 - L'Épopée slave et le retour au pays
Grâce à cette exposition consacrée à Alfons Mucha, découvrez près de 60 oeuvres de cet artiste tchèque, représentant majeur de l'Art nouveau. A la fois, peintre, dessinateur, affichiste pour la publicité et le théâtre, en particulier pour les pièces de Sarah Bernardt, il fut aussi créateur de bijoux et décorateur d'intérieur. Redécouvrez au fil des pages ses créations et ses affiches à la riche ornementation végétale et aux couleurs chatoyantes. -
Art nouveau ; Munich, Vienne, Prague, Budapest, Berlin
Thomas Hauffe
- Place des Victoires
- 13 Août 2020
- 9782809918298
Au sommaire de ce livre richement illustré, au format broché (19 x 20,9 cm - 516 pages):
-L'Art Nouveau en Allemagne
-Le Jugendstil à Munich
-Fidus: culte de la nature et nationalisme
-La revue Jugend, marraine du Jugendstil
-Simplicissimus: le côté politique du Jugendstil
-Art Nouveau et industrie
-Dresde et Weimar: le Jugendstil et la référence des métiers d'art
-Henry van de Velde à Weimar
-La porcelaine de Saxe, entre tradition et Art Nouveau
-Un satellite: le Jugendstil à Berlin
-Le visage moderne de la technique: Peter Behrens et AEG
-La Sécession berlinoise, entre impressionnisme, symbolisme et Art Nouveau
-La revue PAN
-Darmstadt
-Le Sprudelhopf à Bad Nauheim
-Vienne vers 1900, de la Sécession à l'art moderne
-Le Wiener Werkstätte, l'atelier viennois
-Thonet, le génie du siège moderne
-Ver Sacrum, la revue de la Sécession viennoise
-Bohème - Art Nouveau, tradition et patriotisme
-Hongrie, l'Art Nouveau au service du nationalisme
-Art Nouveau en Italie et en Suisse
-Murano, l'art du verre à l'italienne
-Les meubles extravagants de Carlo Bugatti
-Les affiches publicitaires
-Ferdinand Hodler - symbolisme et racines. -
Art nouveau : Glasgow, Amsterdam, New York, Riga, Moscou, Chicago
Thomas Hauffe
- Place des Victoires
- 4 Janvier 2024
- 9782809920246
Cet ouvrage vous plongera dans l'univers de l'Art Nouveau, explorant ses manifestations à Amsterdam, Glasgow, et Chicago.
Commencez votre exploration par l'Art Nouveau en Écosse, mettant en lumière des artistes renommés tels que Charles Rennie Mackintosh et Frances MacDonald.
Poursuivez votre voyage à travers les artistes néerlandais du " Nieuwe Kunst ", notamment Jac. van den Bosch et Jan Toorop.
Enfin, découvrez les figures majeures de l'Art Nouveau aux États-Unis, parmi lesquelles Louis Comfort Tiffany, Louis Sullivan, William Henry Bradley...
Ce beau livre illustré de référence vous offre un panorama complet des artistes emblématiques de l'Art Nouveau dans les domaines de l'architecture, de la peinture, du graphisme et des arts décoratifs, évoquant l'héritage artistique de ces villes emblématiques que sont - notamment - Amsterdam, Glasgow et Chicago. -
Art nouveau / cinq villas et hôtels particuliers
Vincent Bertaud du Chazaud, Manuel Bougot
- Le Moniteur
- 26 Octobre 2022
- 9782281145762
Apparu à la fin du XX° siècle, l'Art nouveau se revendique comme un « art total » rassemblant toutes les disciplines, mobilisant tout autant des compétences artisanales que des techniques nouvelles. Rompant avec le classicisme académique, le mouvement annonce le bouleversement intense que va connaître l'architecture au cours des décennies suivantes ; mais l'élan de liberté qu'il insuffle, et qui se manifeste tant dans l'expression formelle de ses réalisations que dans le décloisonnement disciplinaire qu'il provoque, ne connaîtra pas d'équivalent.
Peu à peu éclipsé à partir des années 1910 par l'avènement du Mouvement moderne, l'Art nouveau laisse derrière lui des joyaux dont la qualité de mise en oeuvre et l'attention accordée aux détails (mobilier, luminaires, vitraux, ferronnerie...) ne cessent de nous surprendre.
Poursuivant la série initiée par Jean Prouvé / Cinq maisons sur mesure, cet ouvrage offre un panorama inédit de l'Art nouveau à travers cinq réalisations emblématiques, à Bruxelles, berceau du mouvement, et Nancy, où émerge l'École de Nancy, son fer de lance en France. Chacun des hôtels particuliers, villas et maison présentés fait l'objet d'une description détaillée, exposant le contexte de la construction, la composition du plan et des façades, ainsi que la vie de l'édifice. Les photographies accompagnant ces textes, spécialement prises pour les besoins de l'ouvrage, retranscrivent toute la beauté et la poésie de cette architecture hors du commun. -
Dictionnaire des maîtres verriers : marques et signatures de l'Art nouveau à l'Art déco
Phillippe Olland
- Faton
- 7 Juillet 2023
- 9782878443363
Cet ouvrage, à visée encyclopédique, se présente sous la forme d'un dictionnaire des artistes verriers et des manufactures, de l'Art nouveau à l'Art déco. Chaque entrée du dictionnaire propose la biographie d'un artiste verrier ou l'histoire d'une verrerie, et reproduit de façon exhaustive les marques et signatures utilisées, classées par période. Une sélection d'oeuvres, pour chaque chapitre, apporte un éclairage sur l'art, les techniques et la production des artistes et des verreries.Pour la première fois, un ouvrage recense de manière quasi exhaustive toutes les marques employées dans la verrerie dans la période de l'Art nouveau à l'Art déco. De ce recensement patiemment élaboré, on peut tirer des observations significatives : par exemple, l'immense diversité des signatures d'un Émile Gallé, soucieux de renouveler constamment la signature apposée sur ses modèles, est un nouvel indice de la créativité de cet artiste.L'ambitionde ce livre est d'offrir un répertoire complet de toutes les signatures existantes des maîtres verriers et des manufactures verrières de l'Art nouveau à l'Art déco. La recherche est possible par les entrées du dictionnaire, mais aussi par un index : grâce à une transcription minutieuse des marques et des signatures, le lecteur peut immédiatement identifier une marqueet l'assimiler aisément à un verrier, à une manufacture et à une période.Avec 115 artistes et verreries recensés, 2 000 signatures et marques et près de 1 000 reproductions d'oeuvres, ce dictionnaire apporte un éclairage original et nouveau sur l'histoire de la verrerie à cette époque.L'ouvrage de Philippe Olland raconte, à travers l'histoire des manufactures et les parcours individuels des artistes, toute l'histoire de la création verrière, les courants, les décors et les techniques de fabrication, dans une période incroyablement féconde.
-
LA MAISON BERGERET ET LES ARTISTES DE L'ECOLE DE NANCY
ROMAC OLIVIER
- EDITIONS BRINDILLE
- 27 Juin 2020
- 9782956448129
Saint-Pierre fait partie de l'un des quartiers où les artistes de l'École de Nancy ont laissé une trace. La maison Bergeret voit le jour grâce à la volonté de l'imprimeur Albert Bergeret. Lorsqu'il décide d'implanter sa nouvelle usine rue Lionnois, rien ne laisse présager que l'un des plus beaux fleurons de l'architecture nancéienne du début du XXème siècle sera réalisé au même endroit quelques années plus tard. Aujourd'hui la maison Bergeret est devenue l'une des références du mouvement de l'École de Nancy et fait du quartier Saint-Pierre l'un des témoins de l'une des plus importantes périodes de l'histoire de l'art nancéien.
-
-
Emile et Henriette Gallé ; correspondance, 1875-1904
Jacqueline Amphoux, Philippe Thiébaut
- Bibliotheque Des Arts
- 9 Mai 2014
- 9782884531795
Si les « Ecrits pour l'art » réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1908), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d'homme et d'artiste.Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants.Cette correspondance est composée de trois temps forts :- Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875.- Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s'impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu'il remporte à l'Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique.- Les lettres de l'époque des difficultés, contemporaine de l'Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l'oblige à s'éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires.Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l'homme et de l'artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d'industriel et de citoyen.
-
L'amour de l art ; les écrits artistiques du maître de l'art nouveau
Emile Gallé
- Place Stanislas
- 1 Mai 2010
- 9782355780530
Émile Gallé est - sinon le maître de l'Art nouveau - du moins l'un de ses artistes majeurs. Après des décennies d'oubli, ses oeuvres sont aujourd'hui unanimement reconnues et ses conceptions artistiques ont été consignées par lui dans de très nombreux écrits (articles, lettres, préfaces, notices d'exposition.).
En 1908, quatre ans après sa mort, sa veuve a d'ailleurs publié un premier choix de ces textes sous le titre de « Écrits pour l'Art » (repris dans le présent ouvrage). Dans L'Amour de l'Art, François Le Tacon a réuni l'ensemble des écrits de Gallé se rapportant à l'Art, complété par des descriptions importantes de chefs-d'oeuvre par Gallé lui-même (Table Flore de Lorraine, Chemin d 'automne, Champ du sang par exemple) ainsi que la description de nombreuses pièces détenues par des collectionneurs d'exception comme Robert de Montesquiou.
Tous ces textes et descriptions sont illustrés de reproductions en couleur des oeuvres de Gallé (oeuvres, dessins, croquis.).La publication des textes de Gallé réunis sous le titre de L'Amour de l'Art, est organisée autour de six parties thématiques : Considérations sur l'Art, Art et Industrie, L'École de Nancy, La céramique, Le Verre, Le Bois.
-
Zoom sur Emile Gallé Tome 2 ; un autre regard sur les oeuvres peu connues du maître de l'École de Nancy
Denise Bloch, Rachel Quinet
- Association D'Idees
- 3 Septembre 2012
- 9791090844001
Denise Bloch a choisi pour la deuxième fois, de porter son «autre regard» sur Émile Gallé. Ce Zoom vous étonnera par la diversité et la rareté des pièces présentées. En rencontrant quelques collectionneurs, et en parcourant nos musées de France, elle a découvert une multitude de perles rares très peu connues du public ! Laissez-vous surprendre !... Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée du Verre et du Cristal de Meisenthal, du Château-Musée de Boulogne-sur-Mer, du Musée des Beaux-arts de Reims, du Domaine Vranken- Pommery, de Paul Montagne Conservateur au Conservatoire des sites lorrains et de Philippe Thiébaut, Conservateur en chef au musée d'Orsay.
